Das Andy Warhol Museum, das für die innovative visuelle Kunstbewegung verehrt wird, die wir heute als Pop Art kennen, gedachte seiner 25^th Jubiläum mit einer Gala mit Abendessen und Cocktail im vergangenen Oktober.

Daniel Arsham arbeitet mit dem Andy Warhol Museum für eine offene Ausschreibung zusammen

In einem offenen Angebot für zeitgenössische Kunst arbeitete das Museum mit dem in New York lebenden amerikanischen Künstler Daniel Arsham zusammen, dessen Werk zwischen Kunst, Architektur und Performance besteht. Als Mitbegründer von „Snarkitecture“, einer kollaborativen Praxis, die die unbekannten Bereiche der Architektur untersucht, wird Arsham dafür verehrt, „Architektur dazu zu bringen, Dinge zu tun, die sie nicht tun soll“. Seine undefinierbare Manipulation und Neuinterpretation des negativen Raums innerhalb bestehender Strukturen und Materialien erzeugt die Illusion von Objekten durch Hohlheit - Schwanken, Schmelzen oder Verziehen zu neuen Objekten.

Seine uchronische Ästhetik, auch als fiktive Archäologie bekannt, Arsham ist ehrwürdig für die Schaffung „zukünftiger Relikte der Gegenwart“, in denen erodierte Abgüsse moderner Artefakte und zeitgenössischer menschlicher Figuren aus Sand, Selenit oder Vulkanasche hergestellt werden. Zu seinen berühmtesten Werken gehörenEwige Gegenwart’, ‘ANSCHLUSSZEIT' und 'SANDUHR’.

Die Auktion des Museums bietet daher von Arsham in Auftrag gegebene Arbeiten mit dem Titel "Eroded Brillo Boxes", die eine Hommage an Warhols Brillo Box-Serie Mitte der 1960er Jahre darstellen. Die Replikation eines beliebten Seifenkissenprodukts aus den 50er Jahren zeigte Warhols tiefes Interesse daran, durchschnittliche Konsumgüter in Kunst umzuwandeln - ein Konzept, das in seinen Gemälden „Campbell's Soup Cans“ und „3 Coke Bottles“ konsistent blieb. Die ursprüngliche Konstruktion von Warhols Werken war absichtlich nicht von denen im Supermarkt zu unterscheiden, während Arsham seinen Ansatz personalisiert. Arsham fertigte blaue Kalzit-, Quarz- und Hydro-Stein-Kisten mit seiner erodierten Ästhetik an und beabsichtigte, dass die endgültige Arbeit kristallisiert und verkalkt erscheint, als ob sie von einer zukünftigen archäologischen Stätte freigelegt worden wäre.

Daniel Arshams Erodierte Brillboxen wird am 15. November bei der Auktion zum Tag der zeitgenössischen Kunst von Sotheby's zum Verkauf angeboten^th, neben anderen tadellosen Arbeiten des japanischen Philosophen Kazuya Sakai, dem Führer der Op-Art-Bewegung - Victor Vasarely und der chinesischen zeitgenössischen Aktivität / Künstlerin Ai WeiWei. Am bekanntesten für seine Arbeit mit dem Titel "Sunflower Seeds" im Jahr 2010, füllte Ai WeiWei die riesige Turbine Hall der Londoner Tate Modern mit genau 100.000.000 Porzellansonnenblumenkernen, die von einem chinesischen Jingdezhen-Handwerker handgefertigt wurden. Die Arbeit provoziert eine komplexe Assoziation mit Chinas Massenherstellungsprozessen und dem Ausdruck „Made in China“. Während Ai WeiWei die Zuschauer mit der bereichernden Geschichte und Kultur der Nation verbindet, enthält es ein wichtiges kommunistisches Symbol Chinas (den Sonnenblumenkern) und das Material (Porzellan), das die chinesische Wirtschaft seit langem unterstützt. Seine Arbeit ist definitiv eine, auf die man bei der Auktion achten sollte.

Alle Einnahmen aus dem Verkauf kommen direkt dem Bildungs- und Ausstellungsprogramm des Museums zugute, das Andy Warhols langjähriges Erbe der Unterstützung lebender Künstler unterstützt.