Interview: Filmemacher K Rajagopal
Die Reise, die der Filmemacher K Rajagopal (Raja) über fast drei Jahrzehnte unternommen hat, erinnert uns daran, dass das Filmemachen nicht immer mit einer Dampfmaschine läuft, sondern eine persönlichere Erfahrung sein kann, die Zeit braucht, um zu reifen und sich zu entfalten. Raja kam zum ersten Mal in die lokale Filmszene, indem er drei Jahre hintereinander den Sonderpreis der Jury beim Silver Screen Award des Singapore International Film Festival mit seinen Kurzfilmen "Ich kann heute Nacht nicht schlafen" (1995), "The Glare" (1996) gewann. und "Abwesenheit" (1997).
Im Laufe der Jahre, während er sich auch mit Theater- und Fernseharbeiten beschäftigte, kehrte er mit neuen Kurzfilmen in die Filmszene zurück, die die Erforschung von Themen wie Erinnerungen, Identität und Verschiebung erweitern würden. Kooperationen wie "The Lucky Seven Project" und "7 Letters", bei denen er einer von mehreren Regisseuren war, die einen Omnibus-Spielfilm drehten, brachten Raja ebenfalls wieder in die Mitte des Filmemachens, das Singapur im letzten Jahrzehnt getroffen hatte.
Anfang 2016 beendete er schließlich seinen ersten Spielfilm 'A Yellow Bird'. Der Film bewarb sich bei den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes um den Camera d'Or-Preis für Spielfilmdebüts und wurde auch im gleichen Segment des Festivals La Semaine de la Critique gezeigt (Internationale Woche der Kritiker). Die Geschichte des Films ist einfach: Ein Mann, der nach acht Jahren aus dem Gefängnis entlassen wurde, versucht, sich wieder mit dem Leben und seiner Familie zu verbinden - genau so, wie Raja seinen Filmemachungsprozess mag. Raja erlebt diese Reise mit Art Republik in einem Interview noch einmal.
hinter den Kulissen eines gelben Vogels
Was symbolisiert der „Gelbe Vogel“ im Filmtitel?
Die Idee kam von meiner Mutter. Sie sagte einmal, wenn Sie einen gelben Vogel sehen, bedeutet dies, dass Sie jemanden treffen, der nett ist oder gute Nachrichten hört. Dies kam mir wieder in den Sinn, als ich das Drehbuch schrieb. Ich hatte das Gefühl, dass es die Geschichte darstellt, die ich erzählte.
Wie ist die Idee zum Film entstanden?
Ich las "The Stranger" von Albert Camus über einen Mann, der in einen Mord verwickelt und später zum Tode verurteilt wird. Ich hatte das Gefühl, mit den im Buch aufgeworfenen Fragen zur Moral in Verbindung zu stehen, z. B. was richtig und was falsch ist, wer sagen soll, ob Sie richtig oder falsch sind oder wie Sie Ihr Leben leben. "The Stranger" selbst wird auch von anderen Büchern wie "Crime and Punishment" und "Notes from Underground" von Fyodor Dostoyevsky beeinflusst. Ein Buch inspirierte das andere und ich hatte das Gefühl, dass es viele interessante Verbindungen von einem Schriftsteller zum anderen gab, die ich überzeugend fand.
In Anbetracht dessen, was ich las, betrachtete ich den Kontext von Singapur und untersuchte die Idee der Entfremdung. Wie Sie wissen, ging es in meinen Filmen immer um Entfremdung, Vertreibung und die Minderheit. All diese Ideen kamen auf diese Weise zusammen, und so begann ich, das Drehbuch zu schreiben.
Was ist Ihr Prozess beim Drehbuchschreiben?
Ich begann damit, die Geschichte zu schreiben, dann zerlegte ich sie in verschiedene Szenen und versuchte, sie miteinander zu verbinden. Ich habe auch mit Jeremy Chua zusammengearbeitet, der mein Mitarbeiter bei der Entwicklung des Skripts war. Wir sprachen die Szenen durch und ich teilte ihm mit, was ich in jeder Szene sehe und was die verschiedenen Charaktere meiner Meinung nach sagen würden. Nachdem er entschieden hatte, wie die verschiedenen Szenen aufgebaut sind, würde er helfen, sie in Worten zu schreiben.
Hatten Sie zu dem Zeitpunkt, als Sie mit der Produktion begannen, ein vollständiges Skript?
Ja, tatsächlich hatte ich 10 Entwürfe. Wir brauchten ein Drehbuch, weil wir uns um die Stipendien bemühten. Mit meinem ersten Drehbuch wurden wir mit 15 anderen Regisseuren zu einem Pitch beim L’Atelier-Programm in Cinéfondation eingeladen. Ich präsentierte mein Drehbuch vielen Leuten und einer von ihnen, der es las, wurde schließlich mein Co-Produzent aus Frankreich. Wir haben unser Drehbuch auch Cinema Du Monde, dem World Cinema Fund, vorgestellt. Also ging es wieder durch viele Augenpaare.
hinter den Kulissen eines gelben Vogels
Ihre Besetzung ist ziemlich gemischt. Die Hauptdarsteller sind ein lokaler Schauspieler und zwei sehr versierte Schauspielerinnen in ihren eigenen Kreisen, Huang Lu und Seema Biswas. Wie hast du sie gefunden?
Für die Rolle von Chen Chen, der Prostituierten, der Siva im Film begegnet, brauchte ich eine professionelle Schauspielerin, die in Filmen unabhängiger Natur mitgewirkt hat, und ich habe viele Vorsprechen gehalten. Ich bin auf Huang Lu gestoßen, der sie in Filmen wie "Blind Massage" und "Blind Mountain" gesehen hat. Sie ist in der Tat eine prominente Filmschauspielerin, mit der viele unabhängige Regisseure gerne zusammenarbeiten, und hat in den letzten 10 Jahren in zahlreichen unabhängigen Filmen mitgewirkt. Also habe ich ihr gerade mein Drehbuch geschickt und ich erinnere mich, dass Huang Lu zurückkam, um mir zu sagen: "Ich bin der gelbe Vogel". Das war ihre Antwort.
Seema Biswas war bei ihren Filmprojekten immer sehr wählerisch. Ihr größter Bekanntheitsgrad war "The Bandit Queen" unter der Regie von Shekhar Kapur im Jahr 1994. Sie hat in einigen Hollywood-Filmen mitgewirkt und ist auch Theaterschauspielerin. Für Seema entscheidet sie immer mit ihrem Herzen und sie fühlte sich mit der Geschichte identifiziert. Also kam sie auch an Bord.
Ich habe gehört, Sie haben Siva, den Hauptdarsteller, dazu gebracht, auf der Straße zu schlafen, um ihn für seine Rolle zu konditionieren. Könntest du mehr über dieses kleine Abenteuer erzählen?
Ja, ich habe ihn zwei Nächte lang auf die Straße gebracht, in denen er nicht nach Hause gehen durfte. Er lagerte im Grunde genommen am HDB-Block, wo wir filmten, und schlief auf Pappe. Ich wollte, dass er sich in der Rolle wohl fühlt. Wenn er kalt in die Rolle gegangen wäre, wäre es schwierig gewesen.
Außerdem hatte Siva bei mir einen anderen Arbeitsprozess als die anderen Darsteller. Ich habe ihm das Drehbuch nicht gezeigt, sondern nur in Teilen an ihn weitergegeben.Ich wollte, dass er in die Rolle schlüpft, ohne zu viel planen oder vorhersehen zu müssen, und dies war auch möglich, weil der Dialog in seiner Rolle minimal war. Ich fand es wichtig, dass sich seine Charakterisierung organisch entfaltet, denn so ist das Leben - wir wissen nie, was in der nächsten Stunde mit uns passieren wird.
Regisseur K Rajagopal mit Siva während der Produktion
Der Trailer des Films enthüllt einen beträchtlichen Teil der Geschichte, die sich in einem Wald abspielt. Könnten Sie die Bedeutung dieser Geschichte im Film teilen, ohne Spoiler zu liefern?
Für mich ist der Waldraum eine Metapher im Film. Die erste Hälfte des Films ist eher klaustrophobisch, da er im Stadtgebiet mit einem sehr dichten Wohnraum spielt. Verglichen mit der ersten Hälfte, in der alles konkret und definiert ist, findet die zweite Hälfte in einem locker definierten Raum mit Wasser und Bäumen statt. In der Geschichte wird Siva von seiner eigenen Mutter gebeten, sein Haus zu verlassen, daher drängt ihn eine Kraft aus seinem natürlichen Lebensraum an einen unbekannten Ort. Es gibt tatsächlich auch eine Szene, in der jemand von der Nationalen Umweltbehörde kommt, um die Vögel in einer Art visueller Parallele zu dem, was Siva erlebt, aus den Bäumen zu schießen.
Ich möchte hinzufügen, dass die Entscheidung, im Wald zu schießen, tatsächlich aus Zwängen entstanden ist. Es sollte nicht sein, aber am Ende fühlte ich, dass es für den Film besser wurde.
hinter den Kulissen eines gelben Vogels
Welche Art von Feedback haben Sie bisher vom Publikum erhalten?
Eigentlich hat der Film gerade angefangen, auf dem Filmfestival zu reisen. Nach Cannes ging es zum Pusan International Film Festival in Südkorea und zum Pacific Meridian International Film Festival nach Wladiwostok, Russland. Wir haben auch Einladungen zu mehreren anderen Filmfestivals auf der ganzen Welt erhalten.
Ich würde sagen, ich habe ein ganzes Spektrum von Reaktionen auf meinen Film gesehen. Einige sprachen mit Leuten in Cannes und mochten es wirklich, während andere es zu intensiv und dunkel fanden. Einige haben kommentiert, dass der Film auf eine Weise „unerbittlich“ ist, die Sie packt und nicht loslässt.
Eine der unvergesslichsten Antworten, die ich hatte, war von einer Japanerin in Cannes. Sie kam auf mich zu, nachdem sie den Film gesehen hatte und fing an zu weinen. Sie sagte, sie habe sich mit Shivas Charakter identifiziert, weil sie auch auf dieser Reise war, um eine Verbindung zu Menschen zu finden, und sie fühle sich sehr vertrieben und lebe in Frankreich. Der Film beschäftigt sich mit der Suche nach dem, was dir treu ist und hat sie angesprochen. Ich setzte mich tatsächlich zu ihr, nicht um sie zu trösten, sondern um zu hören, wie sie ihr Herz aussprach, obwohl in ihrem uneinheitlichen Englisch (sie sprach fließender Französisch) eine gewisse Bedeutung verloren ging und ich dachte, dass dies ein wirklich schöner Moment war.
Huang Lu teilte auch mit, dass sie geweint habe, als sie den Film gesehen habe, weil sie sich damit identifiziert habe, wie ihr Charakter im endgültigen Schnitt konkretisiert wurde, sowie mit der Sprache des Films. Zum Glück bemerkte sie auch, dass das im Film gesprochene Mandarin ziemlich authentisch sei!
Was sind Ihrer Meinung nach die größten Herausforderungen für das Filmemachen in Singapur?
Für mich bestand meine persönliche Herausforderung immer darin, ein vollständiges Skript zu entwickeln. Vorher habe ich mehrere Kurzfilme gedreht und für das Fernsehen Regie geführt. Für die Fernseharbeit gibt es normalerweise einen bestimmten Standardstil, obwohl wir manchmal versuchen, etwas mehr aus der Box zu liefern. Für meine früheren Kurzfilme hatte ich keine Drehbücher. Es war oft ein sehr instinktiver Prozess und ich konnte sie relativ schnell erledigen.
Es ist anders, wenn es sich um einen Spielfilm handelt, und zwar um ein Debüt. Es ist sicherlich eine größere Verantwortung. Die Tatsache, dass es Ihre erste ist, hat mich für eine Weile in einen Knoten gebracht, vielleicht aufgrund eines gewissen Drucks, den ich auf mich selbst ausübte. Dann wurde mir klar, dass es bei mir nicht funktioniert hat. Ich brauchte Zeit, um über die Geschichte nachzudenken. Am Ende habe ich drei Jahre gebraucht, um das Drehbuch zu verbessern. Ich wollte sehr sicher sein, dass dies die Geschichte war, die ich erzählen würde. Während die Herausforderungen des Produzierens, der Arbeit mit Schauspielern und der Technik immer da sind, war dies für mich die größte Herausforderung - Sie müssen sicher sein, welche Geschichte Sie erzählen möchten.
Natürlich gab es auch andere Herausforderungen und die Branche ist nicht ausgereift. Aber für mich wusste ich, dass „A Yellow Bird“ ein einfacher Film sein sollte und ich wollte nicht, dass es mehr ist. Es lag mir sehr am Herzen und ich wollte es nicht beschleunigen und wie ein Projekt behandeln. Filmemachen ist für mich immer etwas sehr Persönliches. Ich muss in der richtigen Stimmung und im richtigen emotionalen Raum sein, um dies zu tun.
Welche Türen haben sich für Sie seit der Fertigstellung von „A Yellow Bird“ geöffnet?
Eines der besten Dinge, die sich aus dieser Reise ergeben haben, war, meine Mitarbeiter zu kennen und die Gelegenheit zu haben, mit ihnen zusammenzuarbeiten. Ich würde sagen, mein Treffen mit Claire Lajoumard, meiner Produzentin in Frankreich, über das L’Atelier-Programm bei Cinéfondation war der Ausgangspunkt vieler anderer Kooperationen. Zum Beispiel stellte sie mich dem Sounddesigner und Koloristen vor. Als ich sie zum ersten Mal traf, wusste ich nur, dass sie die richtigen Leute waren, mit denen ich arbeiten konnte. Sie interessierten sich nicht nur für die technischen Details des Films. Sie interessierten sich wirklich für den Kern der Geschichte, die Emotionen und die Charaktere. Selbst in der Postproduktion hat mir der Arbeitsprozess sehr gut gefallen, da ihn niemand wie einen Job behandelt hat. Ich habe so viele gute Freunde gefunden und bin immer noch in Kontakt mit ihnen.
In Singapur habe ich auch das Glück, einige gute Mitarbeiter getroffen zu haben. Nach Abschluss des Films wurde ich von vielen Leuten eingeladen, hier weitere Filmprojekte zu übernehmen. Ich habe unbestreitbar ein gewisses Gefühl der Anerkennung gespürt und sehe jede sich bietende Gelegenheit positiv. Ich meine, man weiß nie, wann sie wiederkommen werden.
Worte von SK Sing
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