Ausstellung: 'René Magritte: Das aufschlussreiche Bild' in Hongkong

Zum ersten Mal in Asien und Europa wird eine Ausstellung mit 132 Originalfotografien und acht Filmen des einflussreichen belgischen Künstlers René Magritte von ArtisTree und Ludion von Swire Properties im New ArtisTree in Hongkong präsentiert. Vom 19. Januar bis 19. Februar wird die Ausstellung mit dem Titel „René Magritte: Das aufschlussreiche Bild - Fotos und Filme“ zusammen mit einer Reihe von Bildungsprogrammen gezeigt, um das Leben und Werk dieses prominenten Künstlers neu zu sensibilisieren.

René Magritte, "La Clarvoyance", 1936. Mit freundlicher Genehmigung der Sammlung Charly Herscovici.

Magritte ist kein Ausländer der Kunstwelt und hat sich als einer der führenden surrealistischen Künstler des 20. Jahrhunderts etabliert. Rückschläge in seiner impressionistischen Karriere veranlassten ihn, nach Paris zu ziehen, wo er sich später der Gesellschaft des französischen Schriftstellers André Breton anschloss, der das „Surrealist Manifesto“ verfasste, eine Vereinigung, die Magrittes künstlerische Ausrichtung in die aufkeimende surrealistische Bewegung projizierte. Darüber hinaus beeinflusste sein Interesse an der Philosophie der Repräsentation auch seine eigene Erforschung von Wahrnehmung und Realität, ein Schlüsselmotiv, das in seinen gefeierten Werken wie "Der Verrat der Bilder" und "Der Menschensohn" zu finden ist.

Weniger bekannt war jedoch die Rolle der Fotografie in seinen surrealistischen Werken. Während sich viele seiner Zeitgenossen, darunter der bemerkenswerte Man Ray und sein ehemaliger Assistent Jacques-André Boiffard, hauptsächlich auf die Fotografie konzentrierten, konzentrierte sich Magritte auf die Malerei als sein dominantes und einziges Medium des künstlerischen Ausdrucks. Die Entdeckung der Fotografien und Filme, die intime Aspekte seines Lebens und seiner kreativen Prozesse darstellen, beleuchtet nicht nur eine neue Beziehung zwischen dem Medium Fotografie und seinem Hauptstudienobjekt in der Malerei, sondern bringt auch Magrittes Selbstreflexivität in den Vordergrund Relationalität mit seinen Werken.

René Magritte, „René Magritte und der Barbar (Le Barbare)“, 1936. Mit freundlicher Genehmigung der Brachot Gallery, Brüssel.

In diesem Sinne verspricht „René Magritte“ eine umfassende Sammlung von spontanen Aufnahmen, die neue Einblicke in Magrittes Leben bringen, sowie von Aufnahmen von Freunden und Tableaus, die Licht in seine kreativen Prozesse bringen. „Dies ist eine sehr wichtige Ausstellung, da sie dem Publikum auf der ganzen Welt einen intimen Einblick in einen der beliebtesten und einflussreichsten surrealistischen Künstler des 20. Jahrhunderts bietet“, sagt Chefkurator Xavier Canonne. "Ich freue mich sehr, dass die Sammlung bei ArtisTree in Hongkong ausgestellt wird, bevor die Asien- und Welttournee fortgesetzt wird."

Zu den Höhepunkten der Ausstellung gehört "The Oblivion Seller", das im Sommer 1936 aufgenommen wurde. Es handelt sich um eine spontane Komposition von Georgette Magritte, Magrittes Frau, und zeigt insbesondere die schrägen Prozesse, die die Bewegung von der Fotografie zur Malerei charakterisieren . Hier hatte Magritte seine Pfeife und ihre Halskette neben ihr Haar gelegt, als sie am Strand lag, scheinbar ungestört von äußeren Kräften, bevor sie das Bild aufnahm. In dem korrelierten Gemälde „Georgette“, das 1937 im folgenden Jahr fertiggestellt wurde, wird Georgette Magritte als Porträt mit mehreren Gegenständen dargestellt, die ihren Kopfschuss vor dem Hintergrund von Wolken schweben und umkreisen. Während die Fotografie klare Details von Georgettes Bild festhielt, die durch Magrittes Blick vermittelt wurden, extrahierte und verdeckte die Malerei die Klarheit im Austausch für die Betonung von Magrittes Wahrnehmungsassoziationen mit einem liebevollen Porträt seiner Frau.

René Magritte, "The Oblivion Seller (La marchande d'oubli)", 1936. Mit freundlicher Genehmigung der Sammlung Charly Herscovici.

Der erste Abschnitt ist in sechs verschiedene Abschnitte unterteilt, die alle bei New ArtisTree stattfinden. Er bietet seinem Publikum die Möglichkeit, mit 'A Family Album' in das tägliche Leben von Magritte zu blicken, bevor er mit 'A Family Resemblance' vom Privaten ins Soziale wechselt. , das Bilder von Magrittes Beziehung zur surrealistischen Gruppe in Brüssel zeigt. In "Resembling a Painter" wird das Publikum in Magrittes eigene Reaktionen auf seine Werke eingeweiht, zu denen oft auch eine selbstironische Haltung gehörte.

In den nächsten drei Abschnitten werden Magrittes künstlerische Überlegungen als Folie zu den ironischen Illustrationen im vorherigen Abschnitt vorgestellt, die die zwingende Korrelation zwischen seinen Fotografien, Filmen und Gemälden sowie Magrittes Engagement für die Dokumentation seiner Werke demonstrieren. "Photography Enhanced" hebt eine Reihe von Bildern hervor, die zeigen, wie seine Fotografien später zu Inspirationen für seine Gemälde wurden, während "The Imitation of Photography; Magritte and the Cinema (tography) untersucht den damit verbundenen Einfluss des Films in Bezug auf Auszüge aus Magrittes eigenen Filmen. Schließlich bildet eine eindringliche Reise durch eine Reihe von Porträts, die in verschiedenen Phasen seines Lebens aufgenommen wurden, „The False Mirror“, den letzten Abschnitt, der das Publikum dazu einlädt, über Magrittes berühmte künstlerische Karriere und sein Korpus nachzudenken.

Weitere Informationen zur Ausstellung finden Sie auf der offiziellen Website.