Ausstellungen in Singapur: Hermès beherbergt die "Resonanz der Natur" des Künstlers Takashi Kuribayashi

Das Schaufenster des Flagship-Stores von Hermès Singapore im Liat Towers zeigt Takashi Kuribayashis "Resonance of Nature" bis März 2017.

„Die Wahrheit liegt an Orten, die unsichtbar sind. Sobald Sie sich bewusst sind, dass eine andere Welt außer Sichtweite ist, werden Sie auf eine andere Art und Weise leben “, sagt der japanische zeitgenössische Künstler Takashi Kuribayashi, der uns an das philosophische Dilemma von Wahrnehmung und Realität erinnert und dass die Wahrheit nur eine ist Frage der Perspektive.

Kuribayashi war kein Unbekannter in Singapur und besuchte die Sonneninsel bereits 2006, als er zur Teilnahme an der Biennale in Singapur und an Hermès Singapurs früherem dritten Stock eingeladen wurde. Ersteres mit „Aquarium: Ich fühle mich wie in einem Goldfischglas“ und Letzteres mit „Hermès-Säule“, beides neu in Auftrag gegebene Kunstwerke. Ein Jahr später, 2007, kam er wieder zurück, um einen kleinen Teich in der Luft am Eingang des Nationalmuseums von Singapur mit seiner Arbeit „Kleine See“ (Kleiner Teich) aufzuhängen. Andererseits schuf er 2015 seine unvergesslich atemberaubende und fotogene Arbeit "Trees" für das "Imaginarium - A Voyage of Big Ideas" des Singapore Art Museum (SAM), das bei SAM im 8. Quartal gezeigt wurde. Jetzt wieder zurück, hat Kuribayashi "Resonance of Nature" für das Schaufenster des Flagship-Stores von Hermès Singapore im Liat Towers geschaffen, das bis März 2017 ausgestellt sein wird.

Installationsansicht von "Trees" im 8Q, Singapore Art Museum.

Art Republik holt den Titelstar unserer Ausgabe ein, um mehr über Grenzen, Zufall und Kuuki ga Shimaru zu erfahren.

Ihre Arbeit enthält häufig einen kritischen Kommentar zur Natur. Wie und wann kam es zu Ihrer Beziehung zu Natur und Umwelt? Gab es einen Schlüsselmoment für Sie?

Ich wurde in Nagasaki, Japan, geboren und lebte dort während meiner Jugend. Und wo ich lebte, um mein Haus und meine ganze Umgebung war Natur - man könnte sogar sagen, dass die Natur für mich unweigerlich wie ein Lehrer wurde. Interessant ist auch, dass mein Vater ein Insektenfotograf war und sein Studio im Freien war. Als ich aufwuchs, war ich ständig von Natur umgeben - sie wurde natürlich ein großer Teil von mir.

Was interessiert Sie an Natur und Umwelt?

Wie Sie wissen, können Menschen nicht alleine leben, aber wir fürchten, was die Natur uns antun kann. Im Laufe der Zeit haben wir Wege gefunden, mit der Natur „zusammen zu existieren“. Der Mensch schuf zuerst eine Mauer, um sich vor der Natur zu schützen. dann wollten sie näher kommen, um sich in die Natur zu integrieren, also machten sie Parks und Gärten; und jetzt sind die Menschen so entwickelt und fähig, dass sie die Natur überholen und stören wollen. Früher war die Natur größer als der Mensch, aber jetzt ist die menschliche Entwicklung so weit gegangen, dass wir die Natur zerstören. Dennoch sind wir uns dieser Tatsache nicht bewusst.

Was halten Sie als Künstler davon, die Natur in einen künstlichen und geschlossenen Galerieraum zu bringen? Betont dies Ihre Philosophien, Botschaften und Geschichten, die Sie erzählen möchten? Oder stört Sie diese Grenze oder dieser Widerspruch in irgendeiner Weise?

Um darüber zu sprechen, müssen wir auch darüber sprechen, was Kunst ist. Ein gutes Beispiel dafür, wie ich die Natur von ihrem Platz genommen und in einen Galerieraum gestellt habe, ist eine Arbeit, die ich 2015 für eine Ausstellung im Singapore Art Museum gemacht habe, bei der ich buchstäblich einen ganzen Baum genommen und in Kisten in einem geschlossenen Raum abgelegt habe.

Wie Sie wissen, ist Singapur sehr künstlich; Selbst der größte Teil der Natur ist hier vom Menschen geschaffen. In Singapur versuchen die Menschen, die Natur zu kontrollieren, indem sie Parks schaffen oder Platz für etwas anderes schaffen, sodass der Baum bereits entfernt und für einen solchen Zweck gefällt wurde. Deshalb habe ich alles in Glaskästen gesteckt. Dies ist eine sehr symbolische Arbeit. Sie sehen dies als einen Baum, aber jede Kiste hat für jedes Stück des Baumes eine individuelle Welt und einen neuen Lebenszyklus geschaffen. Ich versuche, die Leute zum Nachdenken zu bringen und sich dessen bewusst zu werden, was los ist - das ist Kunst. es sollte objektiv Fragen anregen oder ein Bewusstsein für etwas schaffen, von dem man sonst nichts weiß.

In mir gibt es zwei Versionen, sozusagen zwei Kuribayashis: eine ist ein Künstler und die andere ist ein Mensch. Als Mensch möchte ich die Natur schützen, aber als Künstler möchte ich bestimmte Wahrheiten objektiv ans Licht bringen.

Sie denken also, Künstler und Mensch zu sein, sind getrennt?

Stellen Sie sich eine Zeit vor, in der Sie traurig sind und weinen und plötzlich das Gefühl haben, Sie schauen hinüber und sehen zu, wie Sie weinen. Diese andere Seite oder andere Ansicht ist die Künstleransicht.

Bist du eine spirituelle Person? Haben Sie eine starke Beziehung zur Spiritualität, die Sie in Ihre Arbeit übersetzen?

Nein, bin ich nicht. Künstler zu sein bedeutet für mich nur, mich selbst zu hinterfragen, die Welt in Frage zu stellen, Dinge in Frage zu stellen. Eine wichtige Frage ist: Wer bin ich? Die meisten Leute fragen sich, ob sie vielleicht bis ins Teenageralter aufwachsen, aber als Künstler frage ich mich das auch bis ins Erwachsenenalter. Was Sie jetzt denken müssen, ist: Ich bin hier, ich existiere hier. Und Sie sind gerade hier, aber basierend auf den Menschen, die Sie in der Vergangenheit getroffen haben. Die Beziehung wird sehr wichtig - Sie werden von der Vergangenheit geschaffen.Es mag spirituell erscheinen, ist es aber nicht. Trotzdem glaube ich jedem, der stark an seine jeweiligen Religionen glaubt, dass sich dieser Aspekt nicht allzu sehr von mir unterscheidet.

Sie befinden sich derzeit in Yogyakarta, Indonesien. Warum hast du dich entschieden, dorthin zu ziehen?

Du wirst sagen, dass dies wieder spirituell ist, aber in meinem Leben habe ich immer meiner Intuition oder meinen Bauchgefühlen vertraut. Ich war zuvor acht Jahre in Japan und davor 12 Jahre in Deutschland. Und dann, wie Sie im März 2011 wissen (wir nennen 311), war es die Atomkatastrophe von Fukushima Daiichi. Zu dieser Zeit dachte ich daran, wieder aus Japan herauszukommen, aber der Vorfall in Fukushima ereignete sich und ich hatte das Gefühl, ich sollte in Japan bleiben. Also blieb ich zwei Jahre und so viele unerwartete Dinge passierten in diesen zwei Jahren.

Danach dachte ich, ich sollte raus und wieder außerhalb Japans leben. Ich dachte zuerst an Brasilien, weil ich dort viele Freunde habe und die brasilianische Kunstszene mag. Also begann ich zu recherchieren, nach Brasilien zu ziehen, aber plötzlich sagten die Leute um mich herum, ich solle stattdessen nach Indonesien ziehen. Zu der Zeit wusste ich nicht viel über Indonesien. Als ich mich dann dafür interessierte, mehr herauszufinden, sagten die Leute Yogyakarta und ich suchte nicht einmal danach. Dann ruft mich ein indonesischer Sammler an, um Werke in Yogyakarta zu präsentieren. Eine andere Sache ist, dass ich surfe und einer meiner Surffreunde mir aus heiterem Himmel sagte, dass es in Yogyakarta einen Punkt gibt, der Pacitan für Surfer heißt. Also höre ich jetzt wieder Yogyakarta von fast allen um mich herum. Das war der Moment, in dem ich überzeugt war, dass mein nächster Schritt nach Yogyakarta sein musste. Ich lebe jetzt seit drei Jahren dort.

Wie hat sich der Vorfall in Fukushima auf Sie persönlich und als Künstler ausgewirkt?

Arbeiten aus der Serie „Yatai Trip Project“

Das Erdbeben ereignete sich also am 11. März 2011 und ich war bis zum 10. März 2011 in Nepal in den Bergen und arbeitete an meinem „Yatai-Trip-Projekt“. Am 10. März, 4.000 Meter in den Bergen, schob ich meinen Yatai-Lebensmittelwagen Ich denke nur, dass wir eigentlich keine Treibstoff-Energie brauchen, um zu leben. Und als ich dann nach Tokio zurückkam, passierte der Vorfall. Und ich war zurück in Tokio und trug immer noch alle meine Rucksäcke und Ausrüstung und alle schauten mich nur an und dachten, ich sei so vorbereitet, aber ich kam gerade zurück!

Für mich war es also eine Chance für Veränderungen. Als Mensch hatte ich wieder Angst und sollte weit weg sein; Aber als Künstler war es eine Chance, etwas daraus zu machen. Wie Sie wissen, ist mein Thema Grenzen, und die japanische Regierung hat ein 20 Kilometer langes Sperrgebiet außerhalb des Atomkraftwerks als Grenze geschaffen. Jetzt werden alle japanischen Kernkraftwerke in Küstennähe gebaut, weil sie viel Wasser benötigen. Also, während sich die Grenze an Land erstrecken kann, wie schafft man eine Grenze im Ozean? Sie können nicht einfach eine Linie ziehen. Als Künstler dachte ich, während sich die Medien auf die 20 Kilometer lange Grenze an Land konzentrierten, würde ich (ja, illegal) in der „Sperrzone“ surfen und die nicht empfundene oder „unsichtbare“ Gefahr und den verursachten Schaden hervorheben.

Natürlich habe ich Spezialisten konsultiert und jeder von ihnen hat mich davon abgehalten und gesagt, es sei zu gefährlich. Das Besondere an Plutonium ist jedoch, dass es relativ sicher zu trinken ist, aber nicht dort einzuatmen, wo es Ihre Lunge ernsthaft schädigt. Wenn ich also wirklich darauf bestand, in den begrenzten Gewässern zu surfen, musste ich einen Schutzanzug mit einer Luftfiltermaske tragen.

Aus der Ferne sieht es so aus, als würde jemand in wunderschönen Gewässern surfen. Wenn Sie genau hinschauen, trägt diese Person einen speziellen Neoprenanzug und eine Schutzmaske. Das ist die Auswirkung des Bewusstseins für die Botschaft, die ich vermitteln möchte. Als Künstler liegt es in unserer Verantwortung, Nachrichten zu melden, fast so, als wären wir selbst unsere eigenen Medien.

Takashi Kuribayashi, der in Fukushima surft.

Sie arbeiten jetzt seit 10 Jahren mit Hermès zusammen. Was gefällt Ihnen an der Arbeit mit der Marke am besten?

Hermès hat den höchsten Standard und die höchste Qualität in Bezug auf sie und ihre Produkte, und wenn sie in oder in meine Arbeit integriert werden, vermittelt sie das Gefühl von… es gibt ein japanisches Wort dafür: Kuuki ga Shimaru. Es bedeutet direkt, die Luft zu straffen, oder nicht so wörtlich, richtet Ihren Rücken gerade. Es ist ein sehr einzigartiges Wort, das auch verwendet wird, wenn Sie beispielsweise einen Glasspiegel anstelle eines Acrylspiegels sehen. Ihr Sinn kann den scheinbar unsichtbaren, aber offensichtlichen Unterschied spüren.

Können Sie uns mehr über Ihre neueste Arbeit mit Hermès Singapore, "Resonance of Nature", für deren Schaufenster erzählen?

Der Blitz ist der wichtigste Aspekt von „Resonanz der Natur“. Ich möchte die Energie und Kraft der Natur um uns herum zeigen, daher ist der Blitz die beste Darstellung, die die Luft mit dem Boden und darunter verbindet. Gleichzeitig ist diese Kraft unabhängig von der Kulisse und der Zeit vorhanden. In Japan schneit es vielleicht und in Singapur ist es sonnig, aber diese Energie und Kraft sind alle gleich. Daher verbindet der Blitz in meinem Kunstwerk alles miteinander - die Natur ist überall verbunden.

Der Hintergrund des Displays besteht aus wichtigen Fotos: Der Himmel stammt aus Fukushima über dem Kernkraftwerk; Das Meer stammt aus den Folgen des Tsunamis. und die Bergseite ist von Nepal, wo ich bis zum Tag vor dem Vorfall war. Dies zeigt zusätzlich die Verbindung und Bedeutung der Zeit, dass die Natur, obwohl es nur ein eintägiger Unterschied ist, die bloße Kraft hatte, die Dinge so sehr zu verändern.

Denken Sie bei der Konzeption der Schaufenster an das Ethos von Hermès? Oder ist das etwas, das zufällig oder überhaupt zustande kommt?

Hermès hat es heute unter allen anderen Modemarken geschafft, sich in einer einzigartigen Position zu halten. Wir befinden uns derzeit inmitten der Konsumkultur, und es gibt viele andere Marken, die eine billigere Linie eröffnet haben, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Aber wenn sagen wir, dass die Verkäufe von Hermès zurückgehen, würden sie dann auch ein günstigeres Sortiment schaffen? Die Antwort ist nein, sie werden ihren Werten und ihrer DNA treu bleiben. Und ich glaube, Schaufenster sind Gesichter einer Marke. Deshalb denke ich nur daran, diesen Standard und diese Sichtweise beizubehalten, wenn ich an meine Arbeit für sie denke.

Wenn Sie kein Künstler wären, welcher wären Sie?

Ich glaube nicht, dass es ein Beruf ist, Künstler zu sein. Es ist nur eine Art zu leben, sich auszudrücken. Und was ich bin, ist einfach Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: "Künstler zu sein bedeutet für mich nur, mich selbst zu hinterfragen, die Welt in Frage zu stellen, Dinge in Frage zu stellen ..."

Was kommt als nächstes für Sie?

Das kommende Jahr wird mich als Bühnenbildner beginnen und an der Aufführung mit dem Titel "The World Conference" unter der Regie von Regisseur Hiroshi Koike teilnehmen. Anschließend werde ich meine Arbeiten beim Zushi Beach Film Festival, beim Japan Alps Art Festival und bei Gruppenausstellungen in Yogyakarta vorstellen. Außerdem werde ich mein „Yatai Trip Project“ fortsetzen und ich denke auch darüber nach, Forschungsreisen durch Japan zu unternehmen, um neue Ideen für neue Arbeiten zu entwickeln.

Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.