Sommer Gruppenausstellung: 8 Künstler Singapur Ausstellung

In diesem Sommer präsentiert die REDSEA Gallery, Singapur, ihre Ausstellung „Summer Group Show“ mit ausgewählten Galeriekünstlern aus Korea, China, Indonesien, Frankreich und den USA. Die Ausstellung läuft bis zum 29. Juli 2016 und umfasst Werke verschiedener Kunstdisziplinen (ähnlich dem Thema der neuesten Ausgabe von Art Republik) einschließlich Fotografie, Malerei, Skulptur und Keramik. Art Republik wirft einen Blick auf einige der teilnehmenden Künstler.

Jieun Park

"Ein kleines Gespräch" Dubaiby Jieun Park

Jieun Parks Gemälde zeigen ihren unverwechselbaren Stil, indem sie kühne Striche traditioneller chinesischer Tintenkalligraphie mit der feinen Verwendung von Acryl- und Metallicfarben in Einklang bringen. Sie basieren auf ihrer gefeierten Serie von Stadtlandschaften von ihren Reisen durch Europa und Asien.

Zhuang Hong Yi

Blumenfeld, Orange Blue Green von Zhuang Hong Yi

Ausgelöst durch eine Verschmelzung von Yin und Yang verbinden Zhuang Hong Yis Werke die alte chinesische Tradition mit dem Geist der westlichen modernen Ästhetik. Das Blumenmotiv dominiert Zhuangs Werk - ein bedeutendes Bild in der chinesischen Kultur, das unzählige Bedeutungen und Emotionen trägt und dennoch eine ebenso starke Verbindung zu den Niederlanden hat, die weltberühmt für ihre Blumen sind - und er arbeitet Jahr für Jahr geduldig und religiös an diesem Thema seine Werke mit Sorgfalt und Voraussicht herstellen. Zhuangs bekannte und hoch gesammelte „Blumenbeet“ -Werke werden aus zarten Stücken bemalten Reispapiers gefertigt, das er gebogen und zu Hunderten winziger Knospen gefaltet hat, um verführerische, taktile Werke zu schaffen.

Cha Jong-Rye

Expose von Cha Jong Rye

Cha Jong-Rye lässt ihr ausgewähltes Material Holz ihre Praxis steuern und enthüllt ihre inneren Gedanken, während sie durch ihre Hände Gestalt annehmen. Arbeiten damit, als wäre es Ton oder Farbe. Sie schichtet und schleift akribisch Hunderte von zarten Holzstücken zu ästhetischen Konturen und Formen, die scheinbar keinen Anfang und kein Ende haben.

Val

Méandres Urbains von Val

Val's unbestreitbares Talent liegt darin, atemberaubende, eindrucksvolle Stücke zu schaffen, die vom Leben sprechen und bei allen, die sie sehen, Emotionen und Gefühle auslösen. Einfangen einer Erinnerung, einer Schwingung, eines Augenblicks. Ihre Produktion zeitgenössischer Skulpturen setzt Val's Erzählung über die Inspiration hinter ihrer Kunst fort. Das Leben und all seine Ausdrucksformen finden einen Weg in ihre Arbeit, während sie ihre Bronzen sorgfältig zu skulpturalen Gedichten verarbeitet. Val hat einem Metall, das für seine Dichte bekannt ist, erfolgreich die Leichtigkeit des Seins verliehen und so ein befreiendes Gleichgewicht zwischen dem Material, mit dem sie arbeitet, und den Emotionen, die sie fühlt, geschaffen.

Hwang Sae-Jin

Palast der Seide von Hwang Sae Jin

Das visuelle Fest des koreanischen Künstlers Hwang Sae-Jin scheint zunächst schwer zu verdauen. „Wenn Leute sehen, wie meine Arbeit die Leinwand füllt, hat das einen schwindelerregenden Effekt“, sagt Hwang. Ihre dicht gebündelten Blumen, Kleider und Stofffragmente bitten darum, entwirrt zu werden, aber in der Verwirrung wird ihre Aussage klar. Ihre Collagen sind eine Explosion von Mode und Industriegütern. Solche häuslichen Szenen machen Kleiderschränke zu Mikrokosmen von Verbraucherwünschen. Und trotz des geschäftigen Überlaufs besteht eine Unsicherheit mit einer Leere, die Produktlinien nicht füllen können.

Dedy Sufriadi

Ausverkauf von Dedy Sufriadi

Dedy Sufriadis Arbeiten sind von seinen Lebenserfahrungen inspiriert, die sowohl für seine eigene spirituelle Reise als auch für die Essenz eines Motivs symbolisch sind, das ihn zum Malen bewegt. Er verwendet in jedem Werk in unterschiedlichem Maße gegenständliche Bilder. Dies schafft nicht nur ein Gefühl der Faszination, sondern vermittelt auch ein Gefühl des Geheimnisses und der verborgenen Bedeutung. Seine Bilder präsentieren auch breite kulturelle und politische Themen. Seine Verweise auf soziale Themen sind indirekt und analysieren die nationale Gemeinschaft durch persönliche Erfahrungen und Einblicke in die Dilemmata der individuellen Existenz. Er hat sein ganzes Leben lang große Schwierigkeiten erlebt und dies hat ihn in eine einzigartige Position innerhalb der zeitgenössischen asiatischen Kunst gebracht.

Peter Steinhauer

Block # 108, Singapur 2013 von Peter Steinhauer

Peter Steinhauer ist ein Kunstfotograf, der die Essenz seines gewählten Motivs durch seine Aufmerksamkeit für die überraschende Schönheit des scheinbar Gewöhnlichen einfängt. In diesem Fall fotografiert Peter Singapurs allgegenwärtige HDB-Gebäude in einer Serie mit dem Namen "Number Blocks", wobei der Schwerpunkt auf farbenfrohen Schriftarten und dekorativen Zahlen liegt.

Johnson Tsang

Ausgangspunkt IV von Johnson Tsang

Der in Hongkong lebende Künstler Johnson Tsang schafft ein geschicktes Verständnis für Keramik und Anatomie und schafft seltsame und unerwartete anthropomorphe Skulpturen. Obwohl seine Werke oft unschuldig und komisch sind, hat der Künstler keine Angst davor, in anderen Skulpturen, die sich mit Krieg und Gewalt auseinandersetzen, in makaberere Themen einzudringen. Seit 2002 hat Johnson seine charakteristische Keramikspritzserie weiterentwickelt und dabei zahlreiche internationale Auszeichnungen erhalten.

Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.