Schwerpunkt: Künstler Eko Nugroho

Eko Nugroho ist einer der erfolgreichsten zeitgenössischen Künstler Indonesiens. Bekannt für die verspielte Street Art-Stimmung in seinen Werken, schafft er fantasievolle Landschaften voller Comic-Figuren und Objekte, die lokale Bilder mit einer globalen Ästhetik verbinden. Normalerweise begleitet von markigen Slogans, vermitteln seine Kunstwerke seine Beobachtungen und Kritik über das tägliche Leben in Indonesien heute.

Als Absolvent der Malabteilung des Institut Seni Indonesia (ISI) in Yogyakarta arbeitet Eko in einer Vielzahl von Medien, darunter Wandgemälde, Wandteppiche, Skulpturen, Puppenspiele und Videos, die in Galerien und auf Auktionen gesucht und regelmäßig bei gesehen werden Biennalen und Museen.

Eko engagiert sich in seiner Praxis für Street Art. Erst letztes Jahr nahm er am Perth Street Art Festival "Public" teil, für das er das Werk "Moving Landscape" schuf. „Street Art stimuliert für mich Ideen, Techniken und den Charakter meiner Arbeit. Die Bedingungen für die Arbeit auf der Straße sind nicht wie in einer Galerie oder im Studio. Wir müssen uns an alle möglichen Situationen anpassen, wie das Wetter, die Passanten, die Umgebung, unsere Ausrüstung und die verfügbaren Techniken, um eine Arbeit zu schaffen “, sagt Eko. „Die Notwendigkeit, auf der Straße mit der Öffentlichkeit zusammenzuarbeiten, hat meine Arbeit stark beeinflusst. Viele meiner Arbeiten und Prozesse beginnen mit Gesprächen mit der Öffentlichkeit. “

Ekos Gründung als Straßenkünstler hat seiner Karriere gute Dienste geleistet. In den letzten Jahren hatte er Einzelausstellungen in Galerien im In- und Ausland, wie in der Arario Gallery in Seoul und der Arndt Gallery in Berlin. Seine Werke werden auch bei großen Kunstveranstaltungen wie der Lyon Biennale 2009 mit einem weitläufigen Wandgemälde an der Außenseite der Sucrière, dem Hauptort der Biennale, vorgestellt. oder in jüngerer Zeit mit der Installation „Lot Lost“ auf der Art Basel Hong Kong 2015 im Bereich Begegnungen, in der großformatige Arbeiten gezeigt werden. Ekos Werke befinden sich auch in wichtigen Sammlungen wie der National Gallery of Victoria, Melbourne, dem Singapore Art Museum, dem Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris sowie der Guy & Myriam Ullens Foundation.

Über die Kunstwelt hinaus hat Eko an Projekten mit Marken wie Louis Vuitton und IKEA gearbeitet. 2013 wandte sich Louis Vuitton an ihn, um mit Straßenkünstlern an einem Entwurf für ihre zweite Schalkollektion zu arbeiten. Eko sagte bereitwillig Ja zu der Herausforderung. „Es hatte das Potenzial, einen neuen kritischen Dialog zu eröffnen und eine große Chance für meine eigene Karriere als bildender Künstler zu bieten, der bis zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich in der Kunstwelt tätig war“, sagt Eko.

Für die Zusammenarbeit wurde Ekos Kunstwerk "Republik Tropis", eine farbenfrohe C-förmige Zusammenstellung seiner Lieblingssymbole und -muster, einschließlich Masken, Augen, Schoten und Ranken, auf einen Seidenschal gedruckt und in den Boutiquen der Luxusmarke weltweit verkauft. Die Bekanntmachung stellte Eko einem breiteren Publikum vor und gab ihm gleichzeitig einen Vorgeschmack auf die Arbeit in der Modewelt.

2015 war Eko einer von 12 Straßenkünstlern, die ein Poster für IKEA erstellt haben. Die Arbeit zeigte eine maskierte Figur, die ein T-Shirt mit der Aufschrift „Salzige Toleranz“ trug, um die Menschen zu mehr Verständnis für das zu ermutigen, was der Künstler als zunehmend intolerante Welt ansieht.

Originelles, humorvolles Wortspiel ist Teil dessen, was Ekos Werke erfrischend und unvergesslich macht. Eko betont, wie wichtig Worte sind, um seine Absichten in seinen Kunstwerken zu vermitteln. „Ein Großteil meiner Arbeit spielt mit der Sprache. Es können Wortspiele, Redewendungen oder einfache Sätze sein, die einen kritischen Dialog auf einfache, komische oder unterhaltsame Weise eröffnen “, sagt Eko. "Salzige Toleranz" ist wie eine Bitte an die Öffentlichkeit oder fast ein Plädoyer. Diese Sätze mögen lustig erscheinen, sind aber sehr kritisch, auch wenn sie durch die Anwendung von Humor weich sind. “

Im selben Jahr veranstaltete Eko eine Einzelausstellung bei Komunitas Salihara in Jakarta - seine erste in Indonesien seit einigen Jahren. Mit dem passenden Titel "Landschaftsanomalie" ist es der Inbegriff von Eko. Teil-Science-Fiction und Teil-Cartoon, außergewöhnliche hybride Kreaturen und Objekte werden in verschiedenen Medien geschaffen, vom Wandbild bis zur Installation. Dabei entsteht eine synergistische Erzählung mit seinen charakteristischen Symbolen: Krabben als Symbole der Korruption, Diamanten für Wohlstand und Schwerter für Gewalt.

Insbesondere die Maske bevölkert viele seiner Kunstwerke und ist ein Schlüsselsymbol in Ekos Darstellung und Kritik der Apathie, die er in der Generation nach Reformasi sieht. Eko sagt: "Sie können mit nur Ihrem Handy auf alles zugreifen, sind aber gleichzeitig nur der Verbraucher und haben nicht unbedingt die Kontrolle über die Informationen. Also erschaffe ich Figuren, die nur mit ihren Augen zuschauen, aber nicht mit ihren Ohren oder ihrer Stimme. Dies stellt die Generation dar, die nicht sprechen und nicht zuhören möchte. Es gibt keinen Dialog. “

Die Arbeiten in der Ausstellung sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern auch eine beißende Kritik an der indonesischen Demokratie. Als Künstler, der nach der Reformasi arbeitet, haben Ekos Werke nicht die strengen politischen Botschaften seiner unmittelbaren Vorgänger. Trotzdem ist er - wie andere in seiner Generation - besorgt über den Zustand des Landes. „Der gesellschaftspolitische Staat Indonesien wirkt sich definitiv auf meine Arbeiten aus, da meine Ideen für meine Kunstwerke aus diesem Zustand stammen.Und diese Situation ist der Schlüssel meiner Arbeit “, sagt Eko.

In dieser Ausstellung konzentrierte sich Eko auf Schlüsselaspekte des Kampfes für echte Demokratie in Indonesien wie Korruption, Armut, Radikalismus und Terrorismus und stellte Fragen wie „Toleransi?“ und "Merdeka?" in einer Untersuchung der Existenz von wirklicher Toleranz und Unabhängigkeit. Eko sagt: „Nach der Reformasi gibt es in Indonesien ein einzigartiges und sehr interessantes Phänomen. Selbst mit der Erklärung Indonesiens als Demokratie gibt es immer noch viel Anarchie und wir befinden uns immer noch mitten in einem Prozess, eine Demokratie zu werden. “

Im Rahmen der Ausstellung schlug das Team von Komunitas Salihara Eko vor, mit einem Mitarbeiter der örtlichen Modegemeinschaft zusammenzuarbeiten, um Ekos Wunsch nach einem öffentlichen Projekt zu erfüllen, das jede Ausstellung begleitet. Aus der Liste der möglichen Partner, die sie erstellt haben, hat Eko das Womenswear-Label MajorMinor ausgewählt. Für die Zusammenarbeit, die zu einer vollständigen Bekleidungskollektion führte, gab Eko den Designern des Labels Zugang zu seinem visuellen Vokabular, um es in Kleidungsdesigns zu integrieren.

Eko hat sich immer neuen Herausforderungen gestellt und ist in der Lage, interessante Wege zu finden, um Arbeiten der Öffentlichkeit zu präsentieren. Bereits im Jahr 2000, als er noch Kunststudent war, startete Eko ein Zine namens "Daging Tumbuh". Er erklärte, dass es zwar viele Räume für etabliertere Künstler gab, um ihre Werke auszustellen, aber keinen für junge Künstler, die gerade erst anfingen. Er wollte dies zur Verfügung stellen, hatte aber nicht die Möglichkeit, einen als Studenten zu mieten. Seine Lösung bestand darin, die Werke von Junior- und Senior-Künstlern alle sechs Monate in Form eines Zines gemeinsam auszustellen.

Aus dem Zine entstand das DGTMB-Shop-Projekt, das die Idee, Künstlern durch den Verkauf ihrer Kunstwerke und Designprodukte zu helfen, erweiterte. Der Shop begann mit einem Platz in Yogyakarta und ist jetzt auch online. T-Shirts, aufgestickte Stickereien und Spielzeug mit Ekos Kunstwerken sind ebenfalls erhältlich. Und mit dem Erfolg des Zines und des Shops hat Eko das Projekt DGTMB Versus ins Leben gerufen, mit dem er Pop-up-Ausstellungen in Yogyakarta und anderen Teilen Indonesiens organisiert und kuratiert, um die Werke junger Künstler der Öffentlichkeit zu präsentieren.

Ekos produktiver Output während seiner Karriere wurde durch ein engagiertes Studio-Team ermöglicht, das seit fast einem Jahrzehnt mit ihm zusammen arbeitet und seine Fähigkeiten verbessert. Sie sind für ihn wie eine Familie geworden. Eko sagt: „Mein Studio und mein Studioteam sind wirklich solide und dies schafft ein Gefühl der Einheit in meiner Arbeit. Ich möchte weiter arbeiten und neue Ideen erforschen und der jungen Generation weiterhin Raum zum Wachsen geben. “ Auf die Frage, welchen Rat er jungen Künstlern geben würde, sagt er: „Nutze den Tag! Mach weiter! “ Es ist eine Arbeitsmoral, die dem Künstler gut gedient hat.

Story Credits

Text von Nadya Wang

Diese Geschichte wurde erstmals auf Art Republik veröffentlicht.