'Folds of Mind' von Hélène Le Chateliar und Deusa Blümke in der NPE Gallery Singapore

"Installation Lucid @ Zhuang Home of Singapore Designers", Bild mit freundlicher Genehmigung von Daryl Goh

Aneignung ist der Vorgang der Wiederverwendung vorhandener Elemente in einem neuen Werk. Die Aneignung in der Kunst geht auf das frühe 20. Jahrhundert zurück, als Marcel Duchamps „Brunnen“ neue Sichtweisen durch Readymades bot. Wenn wir dieses Konzept des Kunstmachens mit der Makroökonomie in Verbindung bringen, sehen wir allmählich die Aneignung des Kunstmachens in nicht-künstlerischen Räumen. Kunst hat den Kunstkreis von Galerien, Museen, Institutionen und von Künstlern geführten Räumen überschritten. Es wurde zunehmend für Einzelhandelsstrategien, Geschäftsausweitung, soziale Verantwortung von Unternehmen, Branding und Marketing entwickelt.

Als Designer und Co-Produzent von Asiens bahnbrechendem Projektions-Mapping-Erlebnis „Installation Lucid @ Zhuang Home of Singapore Designers“ habe ich die kreativen Möglichkeiten dieses neuen Phänomens gesehen. Die Aneignung kreativer Medien erleichtert den Wandel im Einzelhandel, indem Kunst als Apparat genutzt wird, um Mode und Technologie zu fördern und gleichzeitig neue Wettbewerber für die Transformation der Branche zu begeistern.

Zu den bahnbrechenden Projekten, die in den letzten Jahren erwähnenswert waren, gehört Viktor & Rolf in Mailand, bei dem das gesamte Innere des Geschäfts auf dem Kopf steht. Der Boden befindet sich an der Decke und umgekehrt, während Kronleuchter vom Boden aus aufgestellt werden. Raf Simons Tokyo Boutique für Kleidung ist ein weiteres einzigartiges Treffen von Kunst und Mode, bei dem der Künstler Sterling Ruby die Böden und Decken des Raums als Leinwand verwendete. Pedder on Scotts in Singapur ist auch ein innovatives Unterfangen, um eine Erfahrung zu kuratieren, die sich "wie ein schöner Tag in einer modernen Galerie" anfühlt, wie Peter Harris, Präsident der Pedder Group, sagt.

Wenn man diesen Aneignungsrahmen auf Unternehmensebene überträgt, geht Kunst über den Nennwert der Beauftragung und des Verkaufs von Gemälden hinaus. Es gibt ein neues innovatives Spektakel, das sich über große Organisationen erstreckt: die von Unternehmen gesponserten Artist-in-Residence-Programme (AIR). Autodesk ist ein Hersteller von Architektur- und Ingenieurssoftware mit einem Residenzprogramm, das bewiesen hat, dass Handel und Kunst zusammen gedeihen können. Künstler werden nicht nur für die von ihnen durchgeführten Projekte finanziert, sondern können auch dazu beitragen, Technologien zu entwickeln, die für Autodesk nützlich sind. Amtrak, der Eisenbahndienst in den USA, hat ein AIR-Programm ins Leben gerufen, das sie mit exponentiellem Einfluss auf soziale Medien belohnte. Neben Facebook, das auch dafür bekannt ist, Künstler mit der Produktion von Installationen auf ihrem Campus zu beauftragen, gibt es in den USA über 200 dieser AIR-Programme.

Eunice Lims frühere NPE-Residenz, Bild mit freundlicher Genehmigung von Daryl Goh

Um auf dieser Welle zu fahren, gründete ich die NPE Art Residency in Singapur. NPE Print Communications, wohl das erste und einzige kostenlose AIR-Programm Singapurs, befindet sich in einem führenden Druckhaus und bietet Künstlern ein dreimonatiges Studio, Beratung mit den führenden Unternehmen der Druckindustrie sowie eine kostengünstige Produktion innerhalb der Ressourcen der Kommunikations- und Druckerei . Diese Kunstinitiative hat der Unternehmensagentur seitdem neue Geschäftsideen und Vorschläge geliefert, beispielsweise die Einführung eines Giclée-Druckarms des Unternehmens mit der Künstlerin Nicola Anthony als Botschafterin für diesen Service.

Die interdisziplinären Fähigkeiten der Kunst sind unbestreitbar. Traditionelle Ströme der Kunstproduktion werden weiterhin die Kunst- und Kulturgeschichte in der Kunstindustrie verankern. Die innovative Aneignung von Kunst als Unternehmenseinheit wird sich jedoch in etwas Spannendem in neuen Bereichen manifestieren, das uns immer wieder überraschen wird.

Die NPE Gallery startet mit einer Eröffnungsausstellung von Hélène Le Chatelier und Deusa Blümke in die Kunstszene Singapurs und präsentiert vom 23. Juni bis 23. August 2017 „Folds of Mind“.Die Ausstellung gibt einen Einblick, wie jeder Künstler seine künstlerischen Grenzen als NPE Artists in Residence verschoben hat und sich mit den Themen Zeit, Erinnerung, Unsichtbares und Unaussprechliches befasst.

Dieser Artikel wurde von Daryl Goh verfasst und ursprünglich in Art Republik veröffentlicht.