Leitfaden: Erfolgreich in Kunst investieren 2
Für Leser, die den ersten Teil verpasst haben (in Art Republik, Ausgabe 8), befasst sich diese Reihe mit Kunstinvestitionen über Kunstkenner. Wenn ich mich auf Kunstinvestitionen beziehe, beziehe ich mich auf die zweite Definition von Investitionen im englischen Wörterbuch von Oxford, nämlich "Zeit, Energie und Geld einem Unternehmen mit der Erwartung eines lohnenden Ergebnisses zu widmen". Um wirklich in Kunst zu investieren, ist das lohnende Ergebnis das Vergnügen und die Freude an der Kunst selbst. Wenn Sie am Ende Ihres Sammellebens über eine kulturell wertvolle Sammlung verfügen, verfügen Sie möglicherweise auch über eine finanziell wertvolle Sammlung.
Es scheint, dass viele der größten Kunstsammler ein tiefes Verständnis dafür haben. Von den 2.000 wohlhabenden Personen, die Barclays weltweit nach dem Bericht "Wealth Insights: Profit or Pleasure?" Befragt hat, gaben nur 10% an, Kunst nur als Investition gekauft zu haben. Der Bericht kommt zu dem Schluss, dass die meisten Kunstsammler zu ihrem eigenen Vergnügen oder aus kulturellen oder sozialen Gründen kaufen.
Ohne Titel, Yoshitomo Nara. Preis realisiert $ 52.500 im Jahr 2013. Bild mit freundlicher Genehmigung von Christies
Für Leser, die neu in Kunst und Sammeln sind: Wo soll ich anfangen? Ich glaube, dass Investitionen in Kunst mit der Einstellung eines Kenners für alle offen sind, mit Zeit und einer finanziellen Investition von 50 bis 50 Millionen US-Dollar (dh USD). Künstler selbst investieren oft in Kunst, kaufen Skizzen und kleinere Werke oder tauschen mit Gleichaltrigen. Eines der bekanntesten Sammelpaare der jüngeren Geschichte sind Herbert und Dorothy Vogel, deren Sammelbudget bescheiden war und die seine Einnahmen als Postangestellter verwendeten. Zu ihren Lebzeiten schufen sie jedoch eine Sammlung, die von großen Museen begehrt und viele Millionen wert war. Sie kauften konzeptionelle Arbeiten, als sie über einen Zeitraum von Jahren unmodern waren, indem sie junge Künstler auf den neuesten Stand brachten, die ihre sich entwickelnden Karrieren festhielten. Sie sammelten den Zeitgeist in Echtzeit, bevor die Künstler von der Kritik gefeiert wurden oder auf Galerielisten standen.
Fernansicht einer Borobudur-Galerie, 2008, Chua Ek Kay. Bild mit freundlicher Genehmigung der Artling / Gajah Gallery
Im zweiten Teil dieser Reihe werde ich untersuchen, wie man als Kunstkenner eine Reise mit 50, 5.000, 50.000 oder 50 Millionen Dollar beginnen kann. Ich benutze diese Vereinfachung, um Beispiele für Kunstwerke zu nennen, da ich glaube, dass die Angemessenheit schriftlicher oder mündlicher Erklärungen Grenzen hat. Dies gilt insbesondere für die bildende Kunst, wo Ihr „Auge“ und Ihr „Darm“ genauso wichtig sein können wie das Lesen und Hören.
Die Einstiegspunkte
50 Millionen Dollar und mehr
Wenn Sie in der Lage sind, Ihre Kunstsammlung im Wert von mehreren Millionen Dollar zu beginnen, ist Kunst wahrscheinlich eine Investition in ein sicheres Haus, deren Wert sich über viele Jahre bewährt hat. Auf diesem Niveau zu investieren bedeutet, eine Arbeit in Museumsqualität zu erwerben. ein Picasso, ein Van Gogh, ein Bacon, und stellen Sie sich von Anfang an ein Vermächtnis für Ihre Sammlung vor.
Schauen wir uns das teuerste Werk an, das jemals vom britischen Künstler Francis Bacon (geb. 1909 - 1992) versteigert wurde. "Drei Studien von Lucian Freud" (1969), 2013 für 142,2 Millionen US-Dollar verkauft. Es ist seit Jahrzehnten gefragt. In den 1970er Jahren wurden die drei Paneele zu Bacons Bestürzung separat verkauft. In den 1980er Jahren machte sich ein in Rom ansässiger Sammler jedoch geduldig daran, alle drei über einen Zeitraum von 15 Jahren wieder zusammenzuführen. Es gelang ihm und er lebte jahrelang mit ihnen, bevor er sie privat verkaufte. Die Legion der Berater im Verkaufsraum war sich sicher, dass die Arbeit ihren Wert behalten würde. Einer der Bieter wurde später in der New York Times zitiert und sagte: "Ich habe dieses Gemälde geliebt und konnte mich nicht beherrschen", sagte er. "Vielleicht habe ich eines Tages noch eine Chance." Dieser Bieter wird sich wahrscheinlich mit anderen Sammlern messen, wenn dieses Werk den Auktionsraum wieder sieht. Diese Gruppe erfolgloser Bieter, bestehend aus privaten Sammlern und Superhändlern wie Gagosian, sorgt für die Sicherheit des Bacon-Marktes.
Die drei Studien von Lucian Freud von Francis Bacon wurden in New York für 142,4 Millionen US-Dollar versteigert. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Christies
Am besten Ende des Kunstmarktes ist es am besten, in der Nähe des Marktes zu bleiben, nicht gegen diejenigen zu wetten, die den Markt kontrollieren, und sicherzustellen, dass Sie eine wasserdichte Herkunft haben. Für zehn bis Hunderte von Millionen kaufen Sie ein gewisses Maß an Sicherheit. Sie kaufen Werke von Künstlern, deren Platz in der Kunstgeschichte unbestritten ist und deren Werke selten auf dem Markt erhältlich sind.
Abgesehen von den musealen Gemälden können Sie mit einer Investition von 50 Millionen US-Dollar einen Skulpturenpark mit Skulpturen etablierter Künstler wie Ai Weiwei, Henry Moore, Barbara Hepworth, Yinka Shonibare, Anish Kapoor, Tony Cragg und Richard schaffen Serra schafft ein kulturelles Erbe und eine solide Investition. Neben der ständigen Sammlung etablierter (wertbewährter) Künstler wäre eine jährliche Skulpturenkommission in Höhe von 1 Million US-Dollar eine wunderbare Ergänzung des Skulpturenparks. Für Künstler in der Mitte ihrer Karriere würde dies die dringend benötigte Schirmherrschaft bedeuten, damit sie ausbrechen und ehrgeizige, monumentale Skulpturen und Installationsarbeiten durchführen können (die Produktionskosten hindern jüngere Künstler häufig daran, monumentale Skulpturen zu schaffen). Dieser Weg wurde von einer Reihe privater Stiftungen und Sammler weltweit beschritten. Diese Skulpturenparks bieten einen immensen Service, da sie sich für Besucher öffnen und Künstlern hochkarätige Aufträge erteilen.
Lithographie von Wasser aus dicken und dünnen Linien und zwei hellblauen Waschungen (Tokio 207), David Hockney.Pice erzielte 2012 GBP 43.000. Mit freundlicher Genehmigung von Christies
$50,000
Um unsere Reise mit Francis Bacon fortzusetzen, ist es interessant festzustellen, dass Sie mit einer jährlichen Investition von rund 50.000 USD ein Bacon-Kenner und Sammler werden können. Sein Triptychon „Sabatier 17“ (1983) wurde 2015 für 68.000 US-Dollar (Auflage 180) verkauft. Den Pragmatismus im Auge behalten, wurde 2013 die Ausgabe 77/180 des gleichen Werks für rund 20.000 US-Dollar verkauft.
Natürlich sind 68.000 US-Dollar ein bedeutender Betrag, und es sollte die gleiche Sorgfalt hinsichtlich Herkunft, Preisgestaltung und Bedeutung der Arbeiten durchgeführt werden. Was das Schlagzeilen-Triptychon von Lucian Freud betrifft, um es in einen anderen Kontext zu stellen: Ein BMW 5er kostet rund 50.000 US-Dollar und wird sich in zwei Jahren wahrscheinlich nicht verdoppeln.
Mit 50.000 USD pro Jahr können Sie ein tiefes Verständnis für Papierarbeiten entwickeln und eine exquisite Sammlung von Drucken und Originalarbeiten von Blue-Chip-Künstlern auf Papier erstellen. Zum Beispiel sind David Hockneys "Swimming Pool" -Drucke (die Gemälde in dieser Serie kosten 1 bis 7 Millionen US-Dollar) und ein Satz von 10 Yoshitomo Nara-Drucken in der Region von 50.000 US-Dollar erhältlich.
Ein anderer Sammlungsansatz wäre es, die ältesten zeitgenössischen Künstler in Südostasien zu betrachten und Zeit und Ressourcen für das Verständnis und das Sammeln ihrer Werke bereitzustellen. Mit 50.000 US-Dollar konnten Sie Originalarbeiten auf Papier und kleinere Gemälde einiger der ältesten lebenden und kürzlich verstorbenen Künstler der Region wie Chua Ek Kay, Ahmad Zakii Anwar, Natee Utarit, Ian Woo und Jumaldi Alfi sammeln.
Unschuld ist überbewertet, 2012, Natee Utarit. Bild mit freundlicher Genehmigung von Richard Koh Fine Art
Dies sind nur einige Beispiele für Sammlungsansätze. Es gibt so viele Wege wie Persönlichkeiten, und hier können Sie mit Hilfe eines Kurators oder Beraters Ihre einzigartige Vision oder Ihren kuratorischen Ansatz ausüben.
$5,000
Ein Ansatz von Dorothy und Herbert Vogel im Stil des Genießens würde bei diesem Investitionsniveau sehr gut funktionieren. Kauf von Absolventenarbeiten über mehrere Jahre und Unterstützung ihrer Kollegen bei der Erstellung einer einzigartigen kunsthistorischen Erzählung. Dies erfordert viel Zeit, wenn Sie dieses Solo machen, aber die Reise kann sich lohnen.
Am anderen Ende des Spektrums veröffentlichen berühmte 'fabrikbasierte' Künstler wie Takashi Murakami und Damien Hirst großformatige Drucke, die für einige Tausend versteigert werden können, während andere bekannte Künstler, die mit Druckverlagen zusammenarbeiten, wie Anish Kapoor , um Druckserien auf dieser Ebene zu erstellen.
Zwischen diesen beiden Enden des Spektrums würde eine jährliche Investition von 50.000 US-Dollar es Ihnen ermöglichen, eine Sammlung südostasiatischer Fotografie aufzubauen, indem Sie sich zu Künstlern in der Mitte der Karriere entwickeln. In der Region arbeiten starke zeitgenössische Fotografen und zeitgenössische Künstler mit lokaler und internationaler Unterstützung in diesem Medium. Ein interessanter Start wären Werke von Manit Sriwanichpoom, Genevieve Chua, Robert Zhao, Michael Lee und Yee I-Lan.
Wenn Sie aufstrebenden Künstlern folgen, würde ich empfehlen, das Beste zu kaufen, das der Künstler produziert, nachdem er seine gesamte Praxis untersucht hat. Die Frage, die sich die Leute oft stellen, ist, wie man erkennt, ob ein junger Künstler einem folgt.
Woher wissen Sie, mit wem Sie arbeiten müssen? Erstens geht es zurück auf den übergeordneten Ratschlag, Kunst zu kaufen, mit der Sie sich auf persönlicher Ebene verbinden. etwas, das Sie in den kommenden Jahren faszinieren wird. Sehen Sie sich dann so viel Arbeit wie möglich an und identifizieren Sie Künstler, die auf konzeptioneller, technischer und ästhetischer Ebene Originalität demonstrieren und die richtigen Berufswahlen treffen. Bauen Sie schließlich ein Netzwerk von gleichgesinnten Sammlern und Kuratoren auf und sprechen Sie die ganze Zeit mit diesem Netzwerk.
Ich gehe oft mit meinem anfänglichen Bauchgefühl vor und überprüfe diese Reaktion in Sekundenbruchteilen später mit Hintergrundinformationen. Es ist manchmal schwer zu artikulieren, warum ich einen Künstler einem anderen vorstelle. Diese Schwierigkeit hatte mich eine Weile verwirrt, bis ich "Blink - Die Kraft des Denkens ohne Denken" von Malcolm Gladwell las. Gladwell argumentiert, dass wir "die mysteriöse Natur unserer Schnellurteile akzeptieren müssen". Er liefert zahlreiche Beispiele, um diese Theorie zu beweisen, die völlig überzeugend sind. Es gibt einen Feuerwehrmann, der plötzlich spürt, dass er aus einem brennenden Gebäude heraus muss, und den Kunstexperten, der eine Skulptur im Wert von zehn Millionen Dollar sieht und sofort erkennt, dass es sich um eine Fälschung handelt. Es genügt zu sagen, wenn jemand über ausreichende Erfahrung auf seinem Gebiet verfügt, sollte er in der Lage sein, bei Bedarf schnelle Entscheidungen zu treffen.
$50
Besuchen Sie mit Liebe zur Kunst und 50 US-Dollar die Ausstellung „Secrets“ des Royal College of Art oder Pamaran Poskad in Singapur. Beide laden bekannte Künstler und Studenten ein, Arbeiten im Postkartenformat zu erstellen. Ich schaute zurück auf die Postkarten, die ich vor ungefähr acht Jahren bei Pamaran Poskad gekauft hatte, um zu sehen, wie sich mein Bauchgefühl entwickelte, und fand eine Reihe von Postkarten von Heman Chong und Ezekiel Wong Kel Win. Heman ist jetzt in Singapur, Amsterdam und Shanghai in der Galerie vertreten und eröffnet im Januar 2016 eine Einzelausstellung im Rockbund Art Museum in Shanghai. Hesekiel wurde gerade als eines von drei Ion Young Talents für 2015 ausgewählt. Auch mit einer kleinen Postkartengröße Wenn Sie von einem jungen Künstler arbeiten, können Sie in seine Karriere investieren, die interessant, lohnend und eine lohnende Reise ist.
Ein Leitfaden zu Flora und Fauna der Welt, 2013, Robert Zhao, Bild mit freundlicher Genehmigung der Primo Marello Gallery
Abschließende Gedanken
Ich habe im ersten Teil dieser Serie die Veräußerung erwähnt, und dies sollten Sie untersuchen, bevor Sie sich für den Kauf entscheiden. Ich empfehle dringend, Kunstwerke zu behalten und an die nächste Generation weiterzugeben. Gelegentlich ist jedoch eine Veräußerung erforderlich, und es lohnt sich zu wissen, wie dies funktioniert. Dies unterscheidet sich stark vom „Umdrehen“ eines Werks oder vom „Handeln“ mit Kunst.Im Moment möchte ich nur darauf hinweisen, dass Kunst illiquide ist und eine erfolgreiche Veräußerung von Timing, Pragmatismus und einem vertrauenswürdigen Netzwerk abhängen kann.
Einige Sammler sind selbst Visionäre und können Künstler, die das Gesicht der Kunstwelt verändern, in Echtzeit blinzeln und identifizieren. Diese Vision kommt nicht von ungefähr. Tatsächlich kommt es von sorgfältiger Forschung und unerbittlichem Schauen. Kunstkenner können nicht als Handel angesehen werden, und das beste Szenario für jemanden mit 50 oder 5 Millionen US-Dollar ist eine Reise und eine Sammlung, aus der Sie immensen Genuss ziehen, die für Sie einen persönlichen Wert und möglicherweise einen kulturellen Wert an sich hat. Hinter den Kulissen kann dies durch finanziellen Pragmatismus und Due Diligence unterstützt werden. Mit Geduld, Bauchgefühl (Ihrem eigenen oder anderen) und Leidenschaft ist das Kunstsammeln eine Reise, die darauf wartet, begonnen zu werden. Gute Reise!
* Tolla verfügt über 8 Jahre Erfahrung in der asiatischen Kunstszene als Galeristin, Kuratorin und Kunstberaterin. Tolla gründete Give Art Space im Jahr 2009, um künstlerische Dialoge zwischen Südostasien und Großbritannien zu führen. Während dieser Zeit konzipierte, verwaltete und kuratierte sie drei Ausgaben des Artist-in-Residence-Austauschprogramms, das vom British Council und der Singapore International Foundation gemeinsam gegründet wurde.
Zuvor war sie Wirtschaftsanwältin in London, zuletzt bei Beazley PLC. Tolla hat das Modul Kunstrecht des Sotheby's MA in Art Business abgeschlossen und verfügt über ein LLB (Hons) European Law vom King's College London.
Tolla ist derzeit Kuratorin / Beraterin bei The Artling.
Story Credits
Text von Tolla Duke Sloane
Dieser Artikel wurde ursprünglich in Art Republik veröffentlicht
