Interview: Künstler Erwin Olaf
In Erwin Olafs Welt finden Sie die tadellos gekleideten und gestylten Ultra-Glamour-Modelle vor kunstvoll inszenierten Theaterkulissen mit malerischer Beleuchtung, die eindrucksvolle, schlanke und sorgfältig komponierte Bilder formaler Perfektion erzeugen, die wie eine Werbung für Bottega aussehen Veneta, Diesel oder Moooi oder eine Modestrecke für Mode oder Elle (was er übrigens getan hat). Sie sind fast zu schön und zu perfekt, um real zu sein. Dann verleiht er seinen unglaublich kraftvollen und ausdrucksstarken Tableaus einen Hauch von stillem Drama, das eine nuancierte Vision der heutigen Gesellschaft und ihrer Übel, Widersprüche und Tabus darstellt. Fast gegen die Natur mischt er unvergleichliche Schönheit und grundlegende Aspekte des menschlichen Zustands - Einsamkeit, Angst, Angst, Liebe, Gewalt, Verlust, Trauer und Melancholie - und geht dabei auf ein schwieriges Thema mit unglaublicher Tiefe ein, während er in Serien arbeitet. Als ultimativer Geschichtenerzähler vermittelt er immer eine Erzählung durch Fotografie und Film, auch wenn die eigentliche Geschichte unklar ist.
Olaf unterstreicht die autobiografische Natur seines Oeuvres, wo der Ausgangspunkt meistens sein Privatleben ist, vom Älterwerden und der Begriff der häuslichen Glückseligkeit zu intensivem Reisen und in unzähligen Hotelzimmern übernachten. Er sagt: „Wenn du mich kennenlernen willst, sieh dir meine Bilder an. Sie sind autobiografisch. Wenn Sie Kunst schaffen, sollte jedes Detail zu 100 Prozent Sie sein. Fotografie bin ich. Es ist mein Leben. Es ist mein Lebensstil. Einige Künstler machen fast immer die gleiche Art von Kunst. Für mich ist mein Leben zu dynamisch und ich bin zu unruhig. Ich warte ein bisschen, um mich für meinen nächsten Schritt zu entscheiden, aber vielleicht werde ich etwas sehr Raues minimieren und machen, weil ich mich wieder überraschen möchte. Wenn ich Geld verdienen will, sollte ich meine erfolgreichste Serie machen, bis ich tot umfalle, aber es fühlt sich unehrlich an und ich denke, dass die Leute es fühlen werden. Sie sehen Künstler, von denen Sie glauben, dass sie es nicht mehr so meinen. Das haben sie vor 10 Jahren gemacht. “
Olaf fährt fort: „Ich spreche gerne über die Technik der Fotografie… aber ich möchte auch immer über eine Emotion sprechen, die in diesem Moment meines Lebens wichtig ist. Die Serie 'Regen', ‘Hoffen' und 'Trauer'Das, was ich 2004, 2005 und 2007 gemacht habe, hat für mich viel mit dem 11. September in den USA zu tun. Ich habe die USA immer dafür verehrt, dass sie uns nach dem Zweiten Weltkrieg viel Freiheit geschaffen haben, und ich wollte eine sehr positive Serie machen, um sie zu feiern. Ich wurde von Norman Rockwell inspiriert, der sehr positive amerikanische Bilder gemalt hat, also dachte ich, ich werde zum ersten Mal in meinem Leben ein Set bauen, aber als ich das erste Bild machte, war ich wirklich enttäuscht. Es waren vier Leute, die lustig waren, und zu einem bestimmten Zeitpunkt dachte ich: "Das möchte ich nicht sagen." Also schuf ich ein Bild: "Die Tanzschule “mit nur einem Mann und einer Frau, die sich nicht bewegen und keine Witze machen; Sie stehen einfach da. Dann hatte ich meine Geschichte, denn ich wollte sagen, dass wir einen Weckruf hatten, dass dieses Glück der 50er Jahre, diese Zuckerwelt, nicht mehr existierte. Und dass wir jetzt als westliche Gesellschaft zwischen Aktion und Reaktion waren. Es ist etwas passiert und bevor Sie reagieren können, habe ich ein Foto gemacht. Das wollte ich, weil ich gelähmt war. Wie soll ich reagieren? Was wird unsere Zukunft sein? Du musst nicht antworten. "
In den ersten 20 Jahren seiner Karriere hatte er mutig die abnormalen, deformierten, Clowns und Drag Queens, unkonventionellen Modelle und mächtigen Subjekte verehrt, die sich ihren eigenen Körper aneigneten; Während er in seinen Werken der letzten 15 Jahre immer noch das Unaussprechliche der heutigen Gesellschaft darstellt, sind seine Charaktere allein, ignorieren sich gegenseitig oder haben keinen physischen Kontakt. Er ist jetzt gelassener und meditativer mit der Ankunft eines anderen Geisteszustands und einer Erneuerung seiner Kunst.
"Ich hatte einen Wendepunkt um 2001", bemerkt Olaf. „Vorher habe ich sehr stark, aggressiv, offen und fordernd gemacht:‚ Schau mich an, das ist was ich denke ', Einwegfotografie, die ich immer noch mag. Dann wirst du älter, über 40 Jahre alt und eine große Beziehung endete nach 23 Jahren. Du fängst an zu überdenken, nein, ich habe nicht immer Recht, aber ich bin immer noch sehr beeinflusst von meiner Jugend, als ich anfing, alleine zu leben, und ich ging viel ins Kino und schaute Filme von Luchino Visconti. Kirk Douglas, Jacques Tati und Federico Fellini, ein breites Spektrum von Direktoren. Sie haben ihre Filme in den 70ern und 80ern gedreht, und ich war immer sehr fasziniert von dieser sehr präzisen Art zu arbeiten und Emotionen und Ihre eigene Welt nur mit Zelluloid zu erzeugen. Seit meiner Jugend habe ich meine eigenen Fantasien und Träume geschaffen. Ich mag die Realität nicht so sehr. "
Olaf wurde 1959 in Hilversum in den Niederlanden geboren und studierte Journalismus in Utrecht. Das Schreiben von Nachrichten passte nicht richtig, daher war er erfreut, als ein aufschlussreicher Lehrer Fotografie vorschlug und eine Kamera in seine Hände legte. Als Fotojournalist, der zunächst die Welt um ihn herum dokumentierte, hatte die Domäne der Fantasie den ewigen Träumer schon immer fasziniert, und so tauschte er schnell die Straßen gegen das Studio und eine Armee von Bühnenbildnern, Stylisten sowie Haar- und Maskenbildnern aus.Als er 1985 in Amsterdam ein Geschäft eröffnete, wurde er über Nacht ein Erfolg, als er 1988 in Deutschland den Preis für den jungen europäischen Fotografen des Jahres für seine erste Serie gewann.Schachfiguren'Es zeigt unwahrscheinliche Modelle, die in prunkvollen Kostümen gebunden und gekleidet sind und Schachfiguren darstellen. Dies erinnert an die Arbeit von Robert Mapplethorpe und Joel-Peter Witkin, die das Konzept des Modells und das Ideal der „Schönheit“ mit seinen unvollkommenen und deformierten Figuren überarbeiteten und das feierten seltsam und grotesk, die irgendwie ansprechend sind. Von da an erkannte er, dass er als Künstler seinen Lebensunterhalt verdienen konnte. Olaf begann an bezahlten Aufträgen wie Plakaten für Theatergruppen und Filme zu arbeiten und wurde ab Anfang der neunziger Jahre ein international bekannter Werbefotograf, der zahlreiche Preise für Werbekampagnen für große internationale Marken wie Levi's und Heineken erhielt.
In seiner in Kunstgalerien ausgestellten persönlichen Arbeit findet Olaf die größte Befriedigung. Hier ist nichts tabu: Homosexualität, Alter oder Behinderung. In der Absicht, die Augen der Menschen für die Realitäten unserer Welt zu öffnen, anstatt sie zu leugnen, bemerkt er: „Alle zwei oder drei Jahre habe ich meine eigene Serie gemacht, weil ich das Bedürfnis hatte, mich auszudrücken und etwas mit dem Wissen zu tun, das ich durch sie gewonnen habe bezahlte Aufträge. Anfangs waren es 80 Prozent Aufgaben und 20 Prozent meine eigene Arbeit, aber seit 2004 sind es 80 Prozent meine eigene Arbeit und 20 Prozent Aufgaben. Meine persönliche Arbeit ist die beste, aber ich kann nicht ohne die bezahlten Aufgaben auskommen. Sie halten mich unabhängig. Ich verdiene Geld durch Auftragsarbeiten, Werbung oder Porträts und speichere es, bis ich das Gefühl habe, meine persönlichen Projekte durchführen zu müssen. Dies hält mich sehr unabhängig von der Kunstwelt, die ihre Regeln und Vorschriften hat, während die Welt der Werbung mich nicht auffrisst, weil ich auch durch meine eigenen Projekte Geld verdiene. "
In einer seiner späteren SerienBerlin “(2012)Anstatt Sets in seinem eigenen Studio zu konstruieren, erzeugt Olaf Spannung durch Dreharbeiten an Orten von historischer Bedeutung in der Zwischenkriegszeit, wie dem Gebäude, vor dem John F. Kennedy den legendären Satz "Ich bin ein Berliner" aussprach, oder dem Schwimmbad wo hochrangige Nazi-Beamte wie Hermann Göring zum Baden kamen. Kinder sind Metaphern der Macht, die der Jugend zuerkannt wird, und die der Generation vor ihr den Schaden vorwirft, den sie angerichtet hat. Ein Junge mit sgelecktes Haar in der Mitte gescheitelt und schwarze Lederhandschuhe Das Zeigen eines beschuldigenden Fingers auf einen afrikanischen Mann in einem mit unzähligen Medaillen beladenen Athleten-Outfit, das als Hitlers Ärger angesehen werden kann, als der schwarze Athlet Jesse Owens bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin vier Goldmedaillen gewann, verweist auf den Konflikt zwischen Wissen und Ignoranz.
In einer Rückkehr zu Olafs frühem Werk, das sich mit der Natur des menschlichen Körpers befasst, die reine und weniger konstruierte SerieSkin Deep ’ (2015) umarmt das nackte Selbst, das durch Akte verschiedener Rassen und Geschlechter als beschämend und beleidigend angesehen wird. Es befindet sich in einem Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert in Holland, das er fotografiert und dann in seinem Studio in einem wahren Trompe-l'oeil neu gedruckt hat. Diese Serie ist immer noch Teil seiner idealen Welt, aber sie ist weniger strukturiert und daher näher am Ideal der Reinheit. Er sagt: „Ich denke, es ist nichts falsch mit dem Körper oder der Sexualität. Warum sollten wir uns also so sehr verstecken? Es ist weicher als meine frühere Arbeit, weil ich das aus Frustration heraus geschaffen habe und nicht wusste, wohin ich mit meinem Sexualleben gehen soll. Jetzt mag ich mehr den Komfort des Körpers und die Schönheit der Haut. Asiatische Haut ist einer meiner Favoriten; Es ist so schön in der Fotografie, in Licht und Dunkelheit, in Schwarz und Weiß und macht Schatten. Wir sollten stolz auf unseren Körper sein. Und es ist die Kunstgeschichte. In der Kunstgeschichte sehen wir immer den menschlichen Körper. Warum sollte Nacktheit also tabu sein? Dies war für mich eine sehr politische Aussage, die in einer Reihe ästhetischer Akte verborgen war. “
Olafs nicht-fotografische Projekte, die neue Rollen übernehmen, umfassen die Gestaltung der seit 2014 im Umlauf befindlichen niederländischen Euro-Münzen und die erstmalige Arbeit im Ausstellungsdesign Anfang dieses Jahres als Szenograf der äußerst erfolgreichen Ausstellung.Laufsteg' im Rijksmuseum in Amsterdam präsentiert er eine große Auswahl seiner Modekollektion, die er als "Höhepunkt meines Lebens" bezeichnet. In Vorbereitung ist eine Ausstellung für seine Galerie in Berlin, die zwei neue Statuen enthält, eine von einer Frau aus Holz, die auf die sexuellen Übergriffe der Silvester-Mob 2016 in Köln verweist, bei denen der Bürgermeister die Opfer beschuldigte und die andere von Ein Mann aus Marmor, der in eine Kiste gesteckt wurde, weil während des Besuchs des iranischen Präsidenten in Rom klassische römische Statuen vertuscht wurden, um seine Bescheidenheit nicht zu beleidigen. Er erzählt: "Ich möchte nicht zu wütend sein. Ich möchte nur einen Dialog beginnen, damit wir überdenken, was wir tun. Unsere Rede- und Denkfreiheit, unser Sein, wer wir sind, können wir nicht verraten. Das ist für mich politischer als je zuvor, aber ich bin wirklich besorgt und wütend. "
Im Moment träumt Olaf weiter und hofft, seine Ausstellungen auf die nächste Ebene zu heben, indem er eine Atmosphäre und eine ganze Welt schafft, die Film, Ton, Fotografie und Skulptur kombiniert, wobei der Betrachter gleichzeitig von jedem der verschiedenen Medien beeinflusst wird. "Ich denke jetzt darüber nach, ein Projekt in Singapur zu machen, weil ich von der Stadt wirklich beeindruckt war, wie ich es vor einigen Jahren in Berlin getan habe", bemerkt er.„Ich möchte mich über die ganze Welt erstrecken, die großen Städte im Übergang nehmen und dann mit meiner Fantasie basierend auf ihrer Geschichte arbeiten, um etwas mit ihnen zu machen. Ich möchte mich in meinem Leben nicht wiederholen. Ich fühle mich am Ende eines Zyklus, eines Kapitels meines Oeuvres. Ich weiß nicht, wie die Zukunft aussehen wird, obwohl ich jetzt zusammen mit einem Warner Bros.-Produzenten in Holland mit der Entwicklung eines Spielfilmskripts beschäftigt bin, weil ich meine Muskeln spielen lassen möchte. Eines meiner Ziele ist es auch, in Zukunft eine Oper zu spielen. “
Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.
Story Credits
Text von Y-Jean Mun-Delsalle
