Interview: Künstler JERKFACE
Wenn Sie in New York auf der rechten Straße spazieren gehen, wird Sie wahrscheinlich von der eigenwilligen Art von Straßenkunst und Graffiti der Stadt begrüßt (oder möglicherweise übersprungen). Werke, die die Bandbreite der Emotionen abdecken, von reinen, überschwänglichen Ausdrucksformen von Glück und Euphorie bis hin zu grimmigen, tieferen surrealistischen sozialen Kommentaren, von schnellen Tags bis hin zu ausgefeilten Wildstyles - eine populistische Kunstform, die ständig auf das Leben um Sie herum reagiert und buchstäblich um Sie herum ist . Eine lebendige Stadt, die ständig im Wandel ist.
Eine Sache, die jedoch konstant bleibt (mit einer unaufhaltsam anhaltenden Ausgabe), ist die Arbeit eines JERKFACE. Der gebürtige New Yorker, der in Queens geborene 34-Jährige, hat seit seiner Jugend konsequent seine eigene seltsame Marke surrealistischer, kubistischer, schlichter Kultur, Nostalgie auslösender, fröhlicher Comic-Subversionen herausgebracht. Homer Simpson, Finn und Jake, Super Mario, Tom und Jerry, Teenage Mutant Ninja Turtles, unter anderen Beispielen - wenn man sie im selben Rahmen erscheinen sieht (im typischen „geometric-goop style“), weißt du, dass du in der Vorhandensein eines JERKFACE-Stücks. Ähnlich wie bei den Cartoons am Samstagmorgen sind die Stücke JERKFACEs Lobgesang auf die Freude und das Glück, die ihm die Shows bereitet haben, und jetzt sorgt er dafür, dass die Menschen genauso denken.
Art Republik ist zielstrebig, eigensinnig und darauf bedacht, zu seinem eigenen Takt zu marschieren. Er setzt sich mit JERKFACE zusammen, um zu sehen, was den Mann hinter der Arbeit antreibt und tickt.
Homer Bobbin (Detailansicht)
Das Wichtigste zuerst, wie ist der Name entstanden und wann haben Sie sich entschieden, JERKFACE zu werden?
Um 2001 stand der Künstler Neck Face in der Gramercy-Gegend von Manhattan viel auf. Ich gab meiner Ex-Freundin den Spitznamen und im Gegenzug nannte sie mich JERKFACE.
Denken Sie darüber nach, was Sie Kunst, Design, Mashups, Pop-Provokationen oder ...
Ich denke, meine Arbeit kann unter einige Namen fallen, je nachdem, wen Sie fragen, und ich überlasse es lieber anderen, sie zu definieren. Aufgrund der Aufmerksamkeit für Komposition, Fluss und Farbplatzierung jedes Stücks kann es meines Erachtens nicht so einfach als Design, Mash-Ups oder Pop-Provokationen definiert werden. Es ist viel mehr am Werk.
Was macht ein gutes Wandstück aus?
Der größte Teil der Entscheidung, wer oder was für eine Wand gemalt werden soll, hängt mit der Größe und Form der Wand und dem Charakter zusammen, auf den ich mich gerade freue.
Wie nähern Sie sich einer Arbeit und entscheiden, welche Charaktere gemischt werden sollen?
Es ist in letzter Zeit sehr beliebt geworden. Als jemand, der vor dem Ansturm reingekommen ist, muss ich die Leute weiterhin mit den Kombinationen überraschen. Es muss für mich immer eine Verbindung zu den Charakteren geben. Das ist die Basis. Wenn ich diese Verbindung nicht habe, wird mir der kreative Prozess nicht gefallen. Sobald ich mich für ein Thema entschieden habe, verlasse ich mich sehr auf Intuition und Überarbeitung, um mich durchzusetzen.
Entensuppe (Detailansicht)
Warum Zeichentrickfiguren?
Zeichentrickfiguren spielen in die Kindheit aller hinein. Sie sind ein Aspekt der Unschuld und Freude, der die Erinnerung an eine einfachere Zeit wachruft. Das Erwachsenenalter kann für die meisten von uns manchmal sehr schwer sein. Das Erinnern an meine eigene Jugend durch diese Kompositionen ruft Freude und Nostalgie hervor und hat die gleiche Wirkung auf die Menschen, die meine Arbeit schätzen.
Halten Sie Ihre Wandmalereien für optimistisch oder zumindest für die Ideologie Ihrer Arbeit? Halten Sie es für wichtig, optimistisch zu sein?
Es ist purer und starker Optimismus. In meiner Arbeit gibt es keine Negativität. So wie ich das sehe, gibt es genug Negativität im Leben. Ich möchte lieber für Glück und Heilung sorgen als für mehr Negativität.
Sie haben Ihre frenetische Arbeitsrate erwähnt, eine Eigenschaft, von der Sie seit jungen Jahren („ein hyperarsches Kind“) von Natur aus durchdrungen zu sein scheinen, und nach Ihrer Zählung „90% Ihres Tages damit verbracht, etwas mit Kunst zu tun“ zu verbringen. Finden Sie angesichts Ihrer manischen Leistung etwas Therapeutisches an Ihrem kreativen Prozess?
Ja, es kann sehr therapeutisch sein. Als Mensch spielen alle möglichen Faktoren eine Rolle, wie therapeutisch es sein kann. Es kann von meiner aktuellen Stimmung abhängen, wie viel Schlaf ich habe, Fristen, so viele Dinge. Trotzdem arbeite ich immer noch.
Wie sehen Sie sich jetzt im Vergleich zu Ihrem ersten Start?
Nicht viel anders. Ich genieße das, was ich jetzt mache, genauso wie jemals zuvor. Ich möchte immer, dass meine Arbeit zum Ausdruck bringt, wie viel Spaß ich habe. Ich liebe es wirklich zu malen. Ich habe es mir zum Ziel gesetzt, mich von den Vorteilen des Erfolgs nicht von dieser Liebe ablenken zu lassen.
Irgendwelche Influencer innerhalb und sogar außerhalb der Kunstsphäre?
Es gibt viele Künstler, zu denen ich aufschaue, Gegenwart und Vergangenheit. Um zu einem anderen Künstler aufzublicken, muss ich dessen Werk, Ansehen und Integrität berücksichtigen.
Ihre Wände zu sehen, von (Keith) Haring-artigem Freestyle, spontanen, popkubistischen, surrealen, untergrabenen und manchmal seltsamen Traumlandschaften, ist da - wie Haring selbst, der Aktivismus und tiefe Besorgnis über Themen wie Leben / Tod, Sexualität und Krieg war vorherrschend in seiner Arbeit - ein Leitprinzip für Ihren Prozess?
Nein. Ich habe sehr starke Meinungen zu den meisten sozialen und politischen Aspekten des Lebens. Da meine Hauptabsicht jedoch darin besteht, ein Tor zur Jugend zu schaffen, versuche ich, mich von allem fernzuhalten, was meine persönlichen Meinungen zu aktuellen Themen zu direkt wiedergibt. Ich möchte immer, dass meine Arbeit offen für Interpretationen ist.
Bären kümmern sich nicht darum (Detailansicht)
Sie haben regelmäßig darüber gesprochen, dass Sie die Szene meiden und stattdessen eine eigene starten und zu Ihrem eigenen Takt marschieren. Fühlst du dich wie ein Außenseiter?
Ich bin freiwillig ein Außenseiter. In der Kunstwelt konkurrieren alle darum, ein paar Plätze zu besetzen. Unmittelbar unter der Oberfläche sind Eifersucht und Unsicherheit weit verbreitet. Außerdem können Sie kein Teil ausstehen, wenn Sie darin stehen.
Sie sind in NYC geboren und aufgewachsen (mit einer selbsternannten schwachen Beziehung zu ihrer bürokratischen Verwaltung). Glauben Sie, dass das Aufwachsen in NYC die Art und Weise beeinflusst hat, wie Sie sich Ihrer Praxis im Allgemeinen näherten? Was denkst du über die Energie des Ortes damals und heute?
Ich denke, das Aufwachsen in NYC hat meine Einstellung zum Leben im Allgemeinen beeinflusst. In NYC aufzuwachsen ist etwas ganz anderes als hierher zu ziehen. Ihr Gehirn ist von Jugend an dazu verdrahtet, aus der Not heraus skeptischer, aggressiver und klüger zu sein. Es war eine dunklere Stadt, es war nicht schwer, einen New Yorker in einer New Yorker Straße zu finden, aber Hipster bringen gutes Essen mit.
Wie stehen Sie zu Ihrer Arbeit in einer Straße, einer offeneren Umgebung für ein vielfältiges und vielfältiges Publikum im Gegensatz zu den Grenzen einer Galerie?
Auf der Straße zu sein, ist unvorhersehbar. Wer wird mitkommen, was wird passieren? Es ist ein Abenteuer. Die Interaktion mit der Nachbarschaft ist mein Lieblingsteil jedes kreativen Prozesses.
Was denkst du über Live-Malerei vor einem Live-Publikum? Gibt es Parallelen zu einem Rap-Freestyle in Bezug auf Spontanität und eine Art Test für die wahre Leistungsfähigkeit eines Straßenkünstlers?
Live-Malen bringt mich runter. Ich weiß nicht warum. Schaffen und Beobachten sind zwei der mysteriösesten und größten Merkmale der Menschheit. Die Kombination ist sehr zufriedenstellend.
Sie bereiten sich derzeit auf Ihre Einzelausstellung im Oktober "Saturday Morning" mit der Galerie "Over The Influence" in Hongkong vor (zum Zeitpunkt des Drucks). Was ist für Sie in Arbeit, das wir in naher Zukunft erwarten können? Und ist das ein Hinweis auf die universellen Sendezeiten, in denen die besten Cartoons im Fernsehen erscheinen?
"Samstagmorgen" bezieht sich auf dieses Zeitfenster. Ich habe mich nicht besonders auf die Cartoons konzentriert, die Sie an einem Samstagmorgen sehen würden, sondern eher auf das Ideal einer Zeit, die für eine solche Erfahrung vorgesehen ist. Was zukünftige Arbeiten betrifft ... was ist besser als das Bekannte? Das Unbekannte ... Wir sehen uns in der Zukunft.
Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht
