Interview: Catherine Cariou, Nicolas Bos für VCA

Irgendwo auf diesem Planeten gibt es eine wunderschöne Gold- und Platinstift, die das anmutige Öffnen und Schließen einer Blume darstellt. Seine Blütenblätter bestehen aus 640 quadratischen birmanischen Rubinen in Mystery Set - einer genialen Einstellungstechnik ohne sichtbare Zinken -, während sein Herz zusätzlich sechs facettierte, ovale Rubine enthält. Das umliegende Laub der Anstecknadel ist ebenso elegant und zeigt 239 der brillantesten Baguette- und runden Diamanten der Welt.

Dieser Stift mit 130 Karat wurde von der verstorbenen Prinzessin Faiza von Ägypten in Auftrag gegeben und erstmals 1937 hergestellt. Er ist Van Cleef & Arpels 'großartiger Pfingstrosenclip. Wie die Ballerina, der vierblättrige Kleeblatt und die Poesie ist die Blume seit langem eine Ikone des Pariser Juweliers und Uhrmachers. "Die berühmte Pfingstrosenblume ist einer der Höhepunkte der Kunst von Van Cleef & Arpels aus den 1930er Jahren", betont die Leiterin des Markenerbes, Catherine Cariou. „Es verkörpert den Stil des Hauses auf zwei Arten: mit seinem floralen Thema, das dem Haus seit seiner Gründung am Herzen liegt, und mit seiner Mystery-Set-Technik, die seit seiner Erfindung im Jahr 1933 die Signatur von Van Cleef & Arpels ist.

Hier diskutieren Cariou und der Präsident und CEO von Van Cleef & Arpels, Nicolas Bos, die Relevanz der beeindruckenden Vergangenheit der Marke für die Herstellung ihrer heutigen Juwelen und Uhren.

Ein großer Teil des Designs besteht darin, nach vorne zu schauen. Wie spielt dann das Erbe oder eine Hintergrundgeschichte eine entscheidende Rolle in dieser Gleichung?

Catherine Cariou: Die Van Cleef & Arpels-Kollektion ist ein lebendiger Schatz und die Signatur des Hauses. Es veranschaulicht die historische, künstlerische, stilistische und technische Entwicklung des Hauses und zeugt von der Zeitlosigkeit und Dynamik des Van Cleef & Arpels-Geistes. Seit fast 30 Jahren - mit großer Geduld - entsteht langsam eine Kollektion, die Schmuck, Uhren, Gegenstände und Accessoires umfasst. Diese unschätzbare Vintage-Kollektion ist der „Bote“ des Hauses.

Wie stellt Van Cleef & Arpels sicher, dass das, was von seiner Vergangenheit inspiriert wurde, in der Gegenwart relevant bleibt, und inwieweit sind die neuen Kreationen des Hauses von seinem Erbe inspiriert?

Nicolas Bos: Bei Van Cleef & Arpels haben wir großen Respekt vor der Arbeit und den Leistungen, die seit unserer Gründung erbracht wurden. Eigentlich können wir sagen, dass wir neue Kapitel derselben Geschichte schreiben. Wir betrachten unser Erbe als Referenz, wollen es aber nicht wiederholen. Wir erfinden uns heute neu, ohne unsere Wurzeln zu vergessen. Es geht um Kontinuität, während der Fokus auf der Evolution liegt.

Was ist die Designformel von Van Cleef & Arpels und wie unterschiedlich ist diese Formel bei der Herstellung der Zeitmesser der Marke im Gegensatz zu Schmuck?

NB: Unsere hochwertigen Schmuckkreationen basieren auf großartigen Inspirationsquellen wie Natur, Poesie, Couture und imaginären Welten, aber auch auf anderen kulturellen Bereichen wie Tanz, Architektur und dekorativen Künsten. So hat sich der Stil von Van Cleef & Arpels entwickelt. Für die Uhrmacherkunst ist dieser Stil derselbe, aber anders ausgedrückt: vergleichbar mit dem Kino und immer in Bewegung. Zeitmesser sind dank ihrer Mechanismen mobil. Hoher Schmuck hingegen ähnelt der Fotografie, manchmal figurativ und zeitlich festgelegt.

Führen Sie uns durch den Designprozess der Marke. Was sind typische Bilder auf dem Moodboard?

NB: Das Moodboard besteht hauptsächlich aus den Werken von Van Cleef & Arpels, aber auch aus Inspirationen aus anderen kulturellen und künstlerischen Bereichen. Wir wählen zunächst ein für das Haus relevantes Thema aus, bevor wir einige Bilder, Gemälde, Landschaften, Literatur und Gedichte hinzufügen. Vom ersten Entwurf an gehen wir Schritt für Schritt zur endgültigen Skizze über. Ich leite den gesamten Prozess, um die Designs neu auszurichten und neu zu definieren. Das Moodboard wird sowohl von Handwerkern und Steinexperten als auch von Designern verwendet. Es ist ein kollaborativer Prozess und eine echte Grundlage, um gemeinsam neue Ideen zu finden. Für unsere Jules Verne High-Schmuckkollektion bereicherte jede Abteilung die Kollektion, indem wir zusätzlich zu den Designern neue Elemente entwickelten, als wir das Moodboard mit unseren Steinexperten und Juwelieren teilten. Zum Beispiel schlug der erstere die Verwendung von rohen Smaragden an einer Halskette vor, während der letztere das Theater Poetique entwickelte, das für den Baleine Bleue-Clip verwendet wurde.

Die modernen Interaktionen der Cadenas-Uhr von Van Cleef & Arpels sind in weiblicher Gestalt gehalten.

Lassen Sie uns über Transformierbarkeit und Metamorphose als Konzepte sprechen, die Van Cleef & Arpels angenommen hat. Wann und warum hat sich die Marke dafür interessiert?

CC: Seit der Gründung des Hauses hat Van Cleef & Arpels vielseitigen Schmuck kreiert. In den späten 30er Jahren schuf die Marke das Passe-Partout-Juwel, das eines der ersten Beispiele für die von uns entwickelten transformativen Stücke war. Es wurde entwickelt, um sich an die Stimmung des Trägers anzupassen, und war das perfekte Accessoire für moderne Frauen, die ihren Schmuck mit verschiedenen Kleidungsstücken und in verschiedenen Situationen kombinieren möchten. Es war eine der bekanntesten Kreationen des Hauses in den 30er und 40er Jahren. Der Passe-Partout basiert auf einer genialen technischen Innovation.Ein System aus Metallschienen, das von zwei Blumenklammern verdeckt wird, ermöglicht das Ein- und Ausgleiten einer flexiblen gelbgoldenen Schlangenkette, die das Stück in eine Halskette, einen Halsreif, eine Halskette in Opernlänge, ein Armband oder einen Gürtel verwandelt. Die Blumen können auch alleine als Clips und einige sogar als Ohrclips getragen werden.

So clever und innovativ sie auch klingen mögen, „Transformierbarkeit“ und „Metamorphose“ sind keine Wörter, die sich normalerweise in ein weibliches oder sexy Bild übersetzen lassen. Wie macht die Marke diese Arbeit?

NB: Frauen lieben es, Stile zu wechseln, um all die verschiedenen Aspekte ihrer Persönlichkeit auszudrücken. Dabei musste sich hoher Schmuck an verschiedene Momente des Alltags einer Frau anpassen und sich leichter tragen lassen. Es musste transformierbar werden. Zum Beispiel lässt sich eine Halskette für den Tag, die sich in Ohrringe oder sogar zwei Armbänder für den Abend verwandelt, leichter an einen modernen Lebensstil anpassen.

Das Erbe ist eine große Sache für Van Cleef & Arpels. Befürchten Sie, dass solche Inspirations- oder Einflussquellen irgendwann ausgehen könnten?

NB: Die großen Inspirationsthemen, die wir früher angesprochen haben - Natur, Poesie, Couture, imaginäre Welten, Tanz - sind universell und endlos. Unser Erbe ist unser Fundament, aber wir wollen es weiter erforschen, nicht reproduzieren. Wir sind bereit für Innovationen und Van Cleef & Arpels blickt in die Zukunft. Unsere Herausforderung besteht darin, für die heutige Umwelt, den Lebensstil und die Codes relevant zu bleiben und gleichzeitig unserer zentralen Identität und unseren Werten treu zu bleiben.

Story Credits

Text von Kenny Loh

Diese Geschichte erschien zuerst in L’Officiel Singapore.