Interview: Filmemacher Boo Junfeng
Mit nur 32 Jahren hat der singapurische Filmemacher Boo Junfeng zwei Filme für die prestigeträchtigen Filmfestspiele von Cannes ausgewählt. Sein Debüt-Spielfilm, Sandburg (2010) sorgte als erster singapurischer Film für Furore, der für die Sektion International Critics 'Week ausgewählt und vom internationalen Fachmagazin als „sensible und persönliche Arbeit“ bewertet wurde Vielfalt. Seine Siegesserie setzte sich fort, als er seinen zweiten Film uraufführte Lehrling in der Sektion Un Certain Regard der Filmfestspiele von Cannes im Mai dieses Jahres.
Lehrling erzählt die Geschichte eines jungen Justizvollzugsbeamten, der vom Chef das Handwerk des Henkers lernt. Beginn seiner Recherche mit dem Buch Einmal ein lustiger Henker Der Autor Alan Shadrake hat fünf Jahre lang mit Boo über pensionierte Henker und diejenigen gesprochen, die ihre Angehörigen durch Anklage wegen Todesstrafe verloren haben, um ein besseres Verständnis für dieses komplexe Thema zu erlangen. Boos Film schafft seiner Natur nach einen überzeugenden Film, der nach der menschlichen Wahrheit sucht und sich von der Sensation des Themas fernhält.
Boo war kein Unbekannter in der Kunstszene in Singapur und baute sein Portfolio als preisgekrönter Filmemacher schon früh auf. Der Absolvent des Ngee Ann Polytechnic und des LASALLE College of the Arts begann mit der Produktion von Kurzfilmen und wurde bei seinem ersten Kurzfilm vor Ort anerkannt Ein Familienporträt (2005) gewann den Best Singapore Short Film und Special Achievement Award beim Singapore International Film Festival. Für sein herausragendes Talent wurde er 2009 mit dem Young Artist Award des National Arts Council und 2011 mit dem Singapore Youth Award ausgezeichnet.
Boo, eine führende Persönlichkeit in der lokalen Filmgemeinschaft, schloss sich sechs weiteren Top-Filmemachern aus Singapur an, darunter Eric Khoo, Royston Tan und Jack Neo im Omnibus-Film 7 Briefe (2015). Der Film eroberte die Herzen der Singapurer und wurde zum am meisten erwarteten Filmprojekt der SG50-Feier des Landes. Er hat seine Filmkompetenz im vergangenen Jahr als Leiter der Kurzfilmjury der Abteilung für Kurzfilmwettbewerbe in Südostasien und Singapur zusammen mit der erfahrenen malaysischen Schauspielerin Sharifah Armani auf das Singapore International Film Festival zurückgebracht.
Lehrling Es wurde Ende Juni 2016 in Singapur eröffnet und wird seine australische Premiere haben, wenn es beim Sydney Film Festival im Wettbewerb spielt, wo es als „komplexer und lohnender“ Film bezeichnet wurde. Es ist geplant, später in diesem Jahr in den Kinos in Hongkong und in Ländern in Südostasien zu sein.
Art Republik spricht mit Boo über seinen neuen Film und seine Filmreise.
Sie haben abgeschlossen Sandburg im Jahr 2010 und Lehrling Was hat Sie zwischen Ihren beiden Filmen noch beschäftigt?
Die nächsten drei Jahre habe ich danach verbracht Sandburg Schreiben und Entwickeln des Skripts für Lehrling. Wir haben Projektmärkte und Skriptlabors auf der ganzen Welt besucht, um sicherzustellen, dass es vollständig entwickelt ist, bevor wir mit der Produktion beginnen. Nach den Dreharbeiten im Jahr 2014 haben wir ein weiteres Jahr in der Postproduktion verbracht, bevor wir den Film Ende 2015 fertiggestellt haben.
Gleichzeitig beschäftigte ich mich mit Kunstprojekten wie der Young Talent Show des Präsidenten und der Singapore Biennale 2013, organisierte Pink Dot, stellte die Filme und Multimedia-Inhalte für die National Day Parade 2014 und 2015 zusammen und leitete Fernsehwerbung, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen .
Erzählen Sie uns von Ihrer Reise Lehrling.
Der gesamte Prozess der Herstellung des Films dauerte fünf Jahre. Ich habe viel Zeit damit verbracht, über das Thema zu recherchieren, und mich an Menschen gewandt, die auf die eine oder andere Weise von der Todesstrafe betroffen waren. Es war kein leichtes Thema, daran zu arbeiten, und der schwierigste Teil bestand darin, die wahren Geschichten, auf die ich gestoßen bin, zu verdauen und sie in die Charaktere zu verarbeiten, für die ich sie erstellt habe Lehrling.
Es gab viele schwere Tage. Eine der herausforderndsten Szenen, die wir drehen mussten, war die letzte Szene des Films, die ich in einer einzigen Einstellung von fünf Minuten Dauer mit einer stabilen Kamera drehen wollte. Wir haben einen ganzen Tag gebraucht, um zu proben und zu choreografieren, und einen weiteren Tag, um zu drehen.
Dies ist Ihre zweite Premiere Ihres Films bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes. Es ist der Traum vieler Filmemacher, dort auch nur einen Film zu haben. Wie unterschiedlich ist es von der ersten Erfahrung?
Das zweite Mal ist nicht weniger überwältigend als das erste. Ich hatte weniger große Augen, aber es war genauso intensiv. Als ich in Cannes war und mit anderen Regisseuren sprach - einigen sehr erfahrenen Regisseuren -, wurde mir klar, dass Regisseure bei einem Festival wie Cannes wahrscheinlich die verletzlichsten Menschen sind. Die Reaktionen des Publikums wirken sich sehr auf die Regisseure aus - und wir alle wissen, wie brutal das Publikum in Cannes sein kann. Ich war am Tag von extrem nervös LehrlingPremiere. Aber es war etwas beruhigend zu wissen, dass jeder andere Regisseur bei seiner eigenen Premiere wahrscheinlich die gleichen Gefühle hatte.
Welchen Rat würden Sie sich geben, wenn Sie Ihren ersten Film machen, nachdem Sie Ihren zweiten fertiggestellt haben?
Nehmen Sie sich Zeit, um den Film zu entwickeln, bevor Sie mit der Produktion beginnen. Nehmen Sie sich Zeit für die Postproduktion, um den Film in dem von Ihnen aufgenommenen Filmmaterial zu finden.
Wo trifft der kreative Teil von Ihnen das Praktische als Filmemacher?
Ich bin eine sehr praktische Person geworden. Ich denke, es hat damit zu tun, über die Jahre konditioniert zu sein und Kurzfilme mit kleinem Budget zu machen. Ich habe gelernt, einfallsreich zu sein und mit dem auszukommen, was ich habe.Mit LehrlingIch habe mich selbst herausgefordert, indem ich alles erweitert habe, und ich muss meinen Produzenten dafür danken, dass sie mir das erlaubt haben. Wir haben dafür gesorgt, dass wir mit Menschen zusammengearbeitet haben, die selbst Künstler waren, und das gab mir eine größere Leinwand und mehr Materialien zum Erstellen. Das habe ich sehr geschätzt.
Ist es wichtig, dass Sie Unterstützung aus Singapur erhalten, nachdem Sie sich bei Filmfestivals als internationaler Erfolg etabliert haben?
Ja auf jeden Fall. Die Filme, die ich mache, sind letztendlich Filme aus Singapur, und es ist mir sehr wichtig, dass die Leute in Singapur sie sehen können.
Was ist Ihnen wichtig, wenn Sie Ihre Filmreise fortsetzen?
Für mich ist es wichtig, als Person zu wachsen und das Leben zu verstehen. Es gibt viele Dinge, die ich immer noch nicht weiß, und es gibt viele Dinge im Leben, die ich erforschen möchte. Die Aufmerksamkeit, die ich durch die Werbung für die Filme bekomme, kann manchmal ablenken, aber ich habe gelernt, mich nicht davon abhalten zu lassen.
Was denkst du über das Kino in Singapur und wohin gehen wir?
Ich denke, es gibt viel, worauf man sich freuen kann. Viele Filmemacher haben sehr interessante Projekte vor sich, Projekte, die seit Jahren keimen. Ich sehe mich als Teil einer größeren Gemeinschaft von Filmemachern, die die gleiche Liebe zum Kino teilen.
Sagen Sie uns zum Schluss, was für Sie heute die drei wichtigsten Dinge sind.
Familie, gute Freunde und tolle Geschichten.
Um mehr über den Künstler zu erfahren, besuchen Sie die offizielle Website von Boo Junfeng.
Story Credits
Text von Wahyuni Hadi
Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.
