Ein Rückblick auf Art Stage Singapore 2018: Kreuzungen

Bild von Miwa Komatsu Live Painting. Bild mit freundlicher Genehmigung der Whitestone Gallery.

Die achte Ausgabe der Art Stage Singapore fand vom 25. bis 28. Januar 2018 unter dem Thema „Intersections“ statt. Die Messe präsentierte viele Meisterwerke, von einer Ausstellung mit Werken von Alexander Calder bis zu den sofort erkennbaren Werken des berühmten Künstlers Fernando Botero wie "Sunflowers" und "Donna Seduta Che Guarda Fianco, Ed 2/6". Es wollte auch beeindrucken, indem es spektakuläre Statuen von Amedeo Modigliani („Tete de Cariatide“) und Manolo Valdes („Blaue Schmetterlinge“ und „Infanta Margarita“) in den öffentlichen Bereichen der Messe zeigte und den Besucher beeindruckte. Die Tiroche DeLeon-Kollektion wurde besonders gut aufgenommen, wobei Manit Sriwanichpooms „Pink Men vs. Pink Buddha“ ein Publikumsliebling war.

In der Tat war Thailand das Schwerpunktland dieser Ausgabe, obwohl dies für Fair-Goer nicht sofort offensichtlich war und eine kuratiertere Anstrengung hätte sein können. Richard Koh Fine Art zeigte eine herausragende Ausstellung von Natee Utarits Werken mit "Untitled Poems of Theodore Rousseau". Dies war nicht nur aufgrund ihrer beeindruckenden Größe ein unvergesslicher Anblick, sondern auch eine umfassende Einführung in den Künstler und seine Bedeutung in der thailändischen Kunstszene.

Fernando Botero, Donna Seduta Che Guarda Fianco, Ed 2/6, Bronze mit schwarzer Patina, 38 cm x 28 cm x 37 cm, 2012. Mit freundlicher Genehmigung von Art Stage Singapore.

Mehrere Stände auf der Messe widmeten sich der Förderung südostasiatischer Kunst, wie es sich für Art Stage Singapore gehört, das Flaggschiff für Kunst aus der Region zu sein. Dazu gehörten die Sundaram Tagore Gallery sowie die Gajah Gallery und die Kunstagentur Art Agenda, SEA. Sundaram Tagore bemerkte: „Art Stage hat einen erstaunlichen Einfluss auf das zeitgenössische künstlerische Leben Singapurs ausgeübt und die Sundaram Tagore Gallery ist stolz darauf, mit der verbunden zu sein fair seit seiner Gründung. "

Die Kunstagenda, S.E.A Team. Bild mit freundlicher Genehmigung von Art Agenda, S.E.A.

Kunstagenda S.E.A. hatte einen bemerkenswert gut kuratierten Stand, der sowohl Käufern als auch Besuchern eine reichhaltige und thematische Einführung in den Einfluss chinesischer Kunst und Ästhetik auf die Arbeit lokaler Giganten wie Chua Ek Kay sowie in weniger bekannte Bereiche der modernen indonesischen Abstraktion mit Künstlern wie z als Mochtar Apin und Ahmad Sadali. "Sekundärmarkthändler mit Kategorie- und Gebietsspezialisierung wie Art Agenda, S.E.A kommen nie aus der Mode, insbesondere im Rahmen einer weitläufigen, vielfältigen Messe", kommentierte Gründer Wang Zineng. "Unser Erfolg basiert darauf, wie sich das Sammeln von Geschmack weiterentwickelt und wie wir Verbindungen zwischen dem kuratieren und herstellen, was möglicherweise nicht sofort offensichtlich ist."

Die aus Brüssel stammende Mazel Galerie, die im vergangenen Jahr in Singapur präsent war, nahm zum ersten Mal an der Messe teil und äußerte sich positiv über ihre Teilnahme. Galeriedirektor Kevin Troyano sagte: „Die Erfahrung war großartig. Die Messe war kleiner als in den Vorjahren, aber ich konnte die Aufregung und Neugier der Menge spüren - einschließlich der Studenten, die eines Tages Sammler werden könnten. Es ist sehr wichtig, dass die jüngeren Generationen ein scharfes Auge und eine Wertschätzung für Kunst entwickeln. “ Er fügte hinzu: "Ich habe auf der Messe nicht viele Galerien mit Sitz in Singapur gesehen, und ich glaube, es ist wichtig, dass wir anwesend sind. Es ist nicht nur für uns Galerien, sondern auch für die Künstler, die wir vertreten, eine großartige Belichtung. Wir haben uns sehr gefreut, Singapur der aufstrebenden Star-Künstlerin Fidia Falaschetti (ein Publikumsliebling) vorstellen zu können, die sich vor wenigen Monaten in Miami sehr gut geschlagen hat. “

Der Stand der Mazel Galerie auf der Art Stage Singapore 2018.

Andere Kunstgalerien aus dem Westen wie die Ashok Jain Gallery aus New York und die Omer Tiroche Gallery aus London nahmen daran teil. Gleichzeitig zeigte die Messe eine starke Präsenz ostasiatischer Galerien wie der Gallery Kogure aus Japan und des New Museum aus Korea, was die Sichtbarkeit der Messe über die Region hinaus beweist. Auf der Messe waren auch Werke bekannter asiatischer Künstler zu sehen, beispielsweise in der Opera Gallery, in der Werke von Anish Kapoor und Ran Hwang zu sehen waren.

Im Wesentlichen sah Art Stage Singapore 2018 jedoch außerhalb der Kunst aus, wie zum Beispiel mit Werken des Hongkonger Juweliers Dickson Yewn, The Artlings Collectible Design Showcase und „A Modern Play“ der selbsternannten Modekuratorin Mira Sianipar. Dies alles trug zu dem Eindruck bei, dass es in diesem Jahr weniger konventionelle Galerien gab, und verwässerte den Fokus auf Kunst, den man von Art Stage erwarten würde.

Ein bemerkenswertes Merkmal der Messe, das die scheinbar multidisziplinären Interessen dieser Ausgabe ergänzte, wäre der Asian Art Award, der von Warehouse Terrada unterstützt wird. Besonders lobenswert war die Vorführung von Chikako Yamashiros preisgekröntem Kurzfilm "Mud Man", in dem die zarten Gefühle der gebürtigen Okinawan gegenüber ihrer Heimatstadt dargelegt wurden. Der vom Trubel der Messe getrennte Vorführraum ermöglichte es den Besuchern, sich intensiver mit der Arbeit zu beschäftigen.

Bild der asiatischen Kunstpreisausstellung. Mit freundlicher Genehmigung des Asian Art Award.

Auf der Art Stage Singapore 2018 gab es einige Live-Events, von den Gesprächen des Südostasien-Forums von Fernando Botero Jr., Ole Scheeren und William Lim bis zur spannenden Malperformance der Künstlerin Miwa Komatsu, die von der Whitestone Gallery präsentiert wurde. Die Serie war erfolgreich darin, ein breites Publikum anzulocken, obwohl sie hätte zugänglicher gemacht werden können, wenn sie sich auf derselben Etage wie der Hauptteil der Messe befunden hätte. Bei zwei Gelegenheiten, während der Vernissage und am Samstagnachmittag, begeisterte Komatsu die Besucher, indem sie eine grundierte Leinwand und ihr Spektrum an Ölfarben in texturell lebendige Emotionsebenen verwandelte. Ihre Eigenheiten beim Malen und die auditorischen Landschaften, die ihre Bewegung motivierten, waren faszinierend.

Green Zeng, „Lu Xun: Wahrheit“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung von UOB.

Die Messe hielt auch an ihrem Engagement fest, das singapurische Publikum über Kunst aufzuklären. Zum einen kehrte UOB als Hauptpartner der Messe mit dem UOB Art Space zurück und präsentierte eine Ausstellung der Preisträger des UOB Painting of Year aus Singapur, Malaysia und Thailand, um die kontinuierliche Unterstützung der Kunst durch die Bank auf regionaler Ebene zu demonstrieren.

Obwohl Art Stage Singapore eine kleinere Messe ist, meldete sie in ihrer Pressemitteilung nach der Messe „stärkere Verkaufsergebnisse in allen Preiskategorien“. Einige der Kunstwerke wurden über ADITUS, eine Plattform für Krypto-Wohlhabende, gekauft.

Alles in allem hätte Art Stage Singapore einen größeren Einfluss auf die Singapore Art Week haben können, für die es als Ankerereignis angepriesen wird, sowie auf die breite Öffentlichkeit, aber es war immer noch ein interessanter Treffpunkt, der Kunstliebhaber anzog zusammen.