Interview: Holly Hunt, Möbeldesignerin

In den letzten 30 Jahren hat Holly Hunt ein Imperium von Design-Showrooms aufgebaut und den Ruf, an der Spitze von Stil und Qualität zu stehen. Jetzt arbeitet die amerikanische Design-Guruin an ihrem ersten Wohnprojekt mit.

"Ich hätte nie gedacht, dass ich Möbeldesignerin werde", sagt Holly Hunt am Telefon aus ihrem Büro in Chicago. Hunt, die eines der herausragenden Designhäuser Amerikas gründete, ist bekannt für ihr scharfes Auge und ihr Talent, stets auf dem neuesten Stand von Stil und Qualität zu sein. Zu Beginn ihrer Karriere interessierte sie sich jedoch mehr für Mode als für Möbel.

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Hunt stammt aus Texas und hat an der Texas Tech studiert. Nach Abschluss eines Executive Training-Programms in einem Federated Department Store in Houston zog sie Anfang der 1970er Jahre nach New York, um für eine Modeschmuckfirma zu arbeiten. Ein Jahrzehnt, eine Ehe und drei Kinder später eröffnete sie ihren ersten Möbelausstellungsraum unter der Marke Holly Hunt. „Ich ließ mich scheiden und hatte drei junge Söhne. Es war kein Geschäftsplan, es war ein Fluchtplan “, sagt sie trocken und mit einem Hauch von Texas.

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Zu der Zeit, sagt Hunt, hatte alles ein sehr vielschichtiges und traditionelles Aussehen. "Ich habe immer darüber gescherzt, dass jeder versucht hat, neues Geld alt aussehen zu lassen." Sie stellte sich eine schlankere Ästhetik für wohlhabende Amerikaner vor und vertrat zunächst den Designer Karl Springer aus der Mitte des Jahrhunderts und später Christian Liaigre, dessen minimalistischer Stil einen wirklich globalen Einfluss hatte. „Seine Arbeit war das Gegenteil von dem, was hier vor sich ging. Es war sehr sauber. Er war jemand mit einem wunderbaren Auge für Größe und Proportionen. “

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Nachdem Liaigre 2010 ihr Unternehmen verlassen hatte, erweiterte Frau Hunt ihre Holly Hunt Studio-Linie mit Möbeln, Beleuchtung, Teppichen und Stoffen, Designs, die Minimalismus, Eklektizismus und eine Mischung aus modernen und Übergangsreferenzen mit sorgfältiger Aufmerksamkeit für subtile Details und Proportionen umfassen. Hunt lancierte auch Kollektionen des französischen Architekten Jean-Michel Wilmotte und des amerikanischen Couturiers Ralph Rucci. Das Unternehmen entwirft und produziert 70% der Produkte, die es verkauft, hauptsächlich an Innenarchitekten.

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Heute gibt es Ausstellungsräume in allen großen US-Städten sowie in London und in São Paulo. Im Februar 2014 erwarb der globale Möbelgigant Knoll das Unternehmen von Hunt für 95 Millionen US-Dollar. Ungefähr zu dieser Zeit begann Frau Hunt mit ihrem ersten Wohnprojekt, L’Atelier Miami Beach, einem Luxus-Eigentumswohnungsgebäude in Südflorida.

Das Projekt am Meer befindet sich auf dem Gelände des ehemaligen Golden Sands Hotels und wird von SGM Management und der W Capital Group entwickelt. Es umfasst Wohnhäuser mit drei und vier Schlafzimmern mit einer halben Etage von 2300 m² und einer vollen Etage 4.600 Quadratfuß. Es wird auch zwei 8.000 Quadratfuß große mehrstöckige Penthäuser geben. Jede Residenz bietet Meerblick und einen weitläufigen Balkon mit einem Whirlpool im Freien. An der Basis des Gebäudes befinden sich in den öffentlichen Bereichen üppige Landschaften von Enzo Enea sowie ein Hängemattengarten, ein Infinity-Pool am Meer mit privaten Cabanas und ein über 30 m langer Sandstrand. Die Preise reichen von 4,3 Mio. USD bis 25 Mio. USD für das Penthouse.

Wie wurde Hunt in das Projekt involviert? "Es passierte so, wie alles im Design zu passieren scheint: Mundpropaganda", sagt sie. Hunt erhielt einen Anruf vom Team von One Sotheby's in Miami Beach und fragte, ob sie die Designarbeit überwachen wolle. Nach einem Treffen mit den Entwicklern in Chicago stimmte sie zu.

Wohnzimmer des L’Atelier Penthouse in Miami Beach

Es war das erste Mal, dass ihr Team an einem Projekt arbeitete, das sich noch in der Rendering-Phase befand (L’Atelier hat Anfang Dezember 2015 den Grundstein gelegt und soll 2017 abgeschlossen sein). „Wir haben all diese virtuelle Arbeit gemacht, die für uns sehr neu war. Aber wir hatten Spaß dabei. Ich betrachte Dinge eher als Chancen als als Herausforderungen “, sagt Hunt.

Das 18-stöckige glasreiche Gebäude, das Hunt als „absolut modern“ bezeichnet, wurde vom Architekten Luis Revuelta entworfen und steht im Einklang mit vielen der neuen Eigentumswohnungen in Miami Beach, von der Miami Beach Edition von John Pawsons bis zum Faena House von Norman Foster . "Es liegt am Meer und hat viel Glas und viele Aussichten", sagt Hunt. Während die Verwendung von viel Glas in Miami mit viel Licht und Wärme schwierig sein kann, helfen laut Hunt überdachte Außenterrassen, die Helligkeit zu filtern.

L’Atelier Balkon, Miami Beach

Für die Residenzen wählte Holly Hunt Poliform-Küchen und Gaggenau-Geräte aus. Sie entwarf auch ihr erstes Hammam für den Wellnessbereich und die Annehmlichkeiten mit Blick auf den Pool. Ihr Lieblingsteil war die Gestaltung der Lobby mit „wunderbar hohen Decken“. Sie sagt auch, dass das Penthouse "fabelhaft" ist. Die zweistöckige Einheit verfügt über sechs Schlafzimmer, 7,5 Badezimmer, sieben Terrassen und einen 40-Fuß-Infinity-Pool auf dem Dach.

Die Detailgenauigkeit und das Design, die Hunt sagt, sind ein Beweis für die Entwicklung von Miami als Weltstadt. „Heute ist Miami eine aufstrebende Weltklasse-Stadt. Es ist kulturell reich. Es ist kommerziell reich. Das Designviertel ist zu einem Reiseziel voller Luxusboutiquen der Spitzenklasse geworden. Zwischen den neuen Museen und allem, was in der Innenstadt passiert, ist es erstaunlich. "

Fragen und Antworten

Haben sich Ihr Geschmack und Ihre Designideale stark verändert, seit Sie Ihr Unternehmen vor 32 Jahren gegründet haben?

Gott, ich hoffe es! Ich weiß nicht, ob ich mich in Bezug auf mein philosophisches Denken verändert habe, aber ich möchte immer im Trend sein. Wenn sich Trends ändern und wachsen, sind Sie auch persönlich. Ich denke, 30 Jahre machen es mir besser, die Dinge genau zu sehen. Das kann man nicht aus einem Buch lernen. Sie lernen es, wenn Sie es tun. Das war ein Geschenk für mich.

Welche Trends bemerken Sie derzeit?

Weißt du, es ist im Moment eher trendlos. Ja, es gibt mehr Farbe. Ich habe jetzt auch jüngere Kunden. Als ich anfing, waren meine Kunden alle über 50, jetzt habe ich einige, die 35 sind. Sie wollen Kindersicherheit und Hundesicherheit. Wir haben Lösungen wie gestorbenes Acryl, die waschbar und sonnenbeständig sind, aber wie Naturfasern aussehen. Der andere Trend sind gemischte Stile. Es gibt kein "Aussehen" mehr. Ich finde keinen bestimmten Stil, ich mische nur ein bisschen altes mit deinem neuen.

Gibt es einen Stil, von dem Sie glauben, dass er typisch amerikanisch ist?

Nun, es gibt eine amerikanische Ästhetik, es gibt einen amerikanischen Look, aber Design ist heute weltweit. Es ist nicht wie vor 25 Jahren. Immer mehr gibt es auch eine Fremdbestäubung zwischen Design und Kunst.

Was ist dein Lieblingsbezugsstoff?

Niedrigflorig wie Mohair oder Baumwollsamt. Es ist einfach, darauf zu sitzen und sauber zu bleiben.

Zu welchen Farben tendierst du?

Ich bevorzuge eher männliche Farben mit grauer Qualität.

Arbeiten Sie an neuen Projekten, die Sie zuvor noch nicht durchgeführt haben?

Ja, wir arbeiten an einer Yacht. Wir waren dieses Jahr auf der Bootsausstellung in Monaco und haben einige wirklich interessante Bootsinterieurs gesehen. Jeder Zentimeter zählt, aber Sie lernen, während Sie gehen, und es macht Spaß.

Welchen Rat geben Sie jungen Designern?

Das gleiche, was ich meinen Kindern erzähle. Sie müssen Fähigkeiten lernen. Und sei ein Schwamm. Sie möchten wissen, wie die Welt funktioniert. Wie Dinge gemacht werden. Und wenn Sie wirklich Designer werden möchten, lernen Sie, wie man in der Perspektive zeichnet und CAD lernt. Ich bedauere, dass ich diese Fähigkeiten nicht habe, aber ich habe ein großartiges Team, das dies tut.

Story Credits
Text von Sophie Kalkreuth

Dieser Artikel wurde ursprünglich in PALACE veröffentlicht