Schmuckausstellungen in Hongkong: Van Cleef und Arpels präsentieren Tierclips, die von der Arche Noah inspiriert sind

Kann 17, 2024

Elefantenclips, © Van Cleef & Arpels

Elefanten, Füchse und Pfauen sind nur einige der Tiere, die Van Cleef & Arpels in einer sechzigteiligen Kollektion mit dem Titel "L'Arche de Noé racontée von Van Cleef & Arpels" oder Noahs Arche zu exquisiten Schmuckstücken verarbeitet hat Cleef & Arpels. Sie werden vom 10. bis 26. März 2017 in einer speziellen Installation in der Asia Society in Hongkong zu sehen sein.

Die mit Juwelen besetzten Clips in der Sammlung sind inspiriert von einem Gemälde von Jan Brueghel dem Älteren über die Geschichte der Arche Noah, „Der Eintritt der Tiere in die Arche Noah“ (1613), das eine Ansammlung von Tieren auf einer Waldlichtung neben einem Bach zeigt . Nach Angaben des J. Paul Getty Museums, in dem sich das Gemälde befindet, war Brueghel 1609 zum Hofmaler von Erzherzog Albert und seiner Frau, der Infantin Isabella, ernannt worden, die in Brüssel eine Menagerie mit exotischen Tieren aus aller Welt errichtete. Der Künstler konnte sie so persönlich beobachten und in seinem Gemälde wiedergeben.

Dieses Meisterwerk war der Ausgangspunkt für diese Sammlung Van Cleef & Arpels, die traditionell kulturelle Referenzen in ihrer einzigartigen Sprache angemessen neu interpretiert. Nicolas Bos, Präsident und CEO von Van Cleef & Arpels, sagt: „Das Maison schafft oft einen Dialog zwischen seiner eigenen Identität und seinem Erbe einerseits und breiten historischen Themen und Referenzen aus anderen kulturellen Bereichen.“

Eichhörnchenclips, © Van Cleef & Arpels

"L'Arche de Noé" ist ein Beweis für die Kreativität und Handwerkskunst von Van Cleef & Arpels. Jedes Paar Juwelenclips ist eine komponierte Erzählung für sich. Zwei Eichhörnchen reiben die Nase über einen eiförmigen 46-Karat-Weißopal, als wären sie erfreut über ihr Glück, den Schatz zu suchen. Eine Giraffe lässt ihren Kopf ganz leicht hängen, während ihr Partner schützend in die Ferne schaut und scheinbar ihren nächsten Schritt plant. Ihre roségoldenen Körper strahlen Juwelen für ihre charakteristischen Stellen aus. Dann sind da noch die Libellen im Flug, eine mit einem 2,28-Karat-Turmalin im Kissenschliff und die andere mit einem 3,27-Karat-Granat. Die Details in den Clips sind außergewöhnlich und die verwendeten Mineralien und Edelsteine atemberaubend.

Während die meisten Tiere in komplementären Paaren erscheinen, meist in getrennten Clips, sitzt eine Nummer auf einzelnen Clips wie Marienkäfern auf einem einzigen Ast und sogar in einem Trio mit der Känguru-Familie, in der die Mutter ein kleines Kind im Beutel hält. Es gibt Fabelwesen, die als Individuen hergestellt wurden: Pegasus, ein Phönix und ein Einhorn. Zum einen ist der Einhornclip ein faszinierender Anblick, dessen Kopf anmutig nach hinten gewölbt ist, dessen Hufe sich in der Mitte des Schrittes befinden und dessen langer, luxuriöser Schwanz sich nach vorne kräuselt. Die königliche Schönheit aus Weiß- und Rotgold zeigt runde Diamanten, Smaragde im Marquise-Schliff, Saphire im Baguette-Schliff, Türkis und Mystery Set ™ Saphire.

: Känguru-Clips, © Van Cleef & Arpels

: Waschbärenclips, © Van Cleef & Arpels

: Pegasus-Clip, © Van Cleef & Arpels

: Phoenix-Clip, © Van Cleef & Arpels

: Einhornclip, © Van Cleef & Arpels

Van Cleef & Arpels hat den amerikanischen Theater- und bildenden Künstler Robert Wilson eingeladen, um die beeindruckende Freude der Öffentlichkeit an diesen wunderschönen Schmuckstücken zu steigern. Wilson hat eine illustre Karriere hinter sich, die viele künstlerische Bereiche durchquert hat, von Theater und Oper bis hin zu Gemälden und Skulpturen. Er hat viele Auszeichnungen erhalten, darunter den Goldenen Löwen der Biennale von Venedig und den Olivier Award. Über seine Arbeit an der Szenografie für die Installation, seine erste in der Welt des Hochschmucks, sagt Wilson: „Die Königreiche Kindheit, Literatur und Tiere haben mich immer fasziniert, und dennoch habe ich mich nicht sehr von ihnen inspirieren lassen, um zu entwerfen diese Szenografie. Ich würde es eher als eine Reise entlang sensorischer Landschaften beschreiben, als das abstrakte und phantasiefreie Eintauchen in ein Märchen. “

Beim Betreten der Installation, die erstmals im September 2016 in Paris im Hotel d'Evreux gezeigt wurde, wird der Blick auf die hintere Mitte des Raums gelenkt, in der ein hell erleuchtetes Skelett eines Bootes von einem Video vom Boden bis zur Decke aufgehängt ist Bildschirme an den Wänden zeigen ein welliges Bild des ruhigen Meeres, das den Durchgang der Arche Noah zum Leben erweckt. Eine Auswahl von 40 Juwelentieren scheint in kleinen Glaskästen zu schweben, die um den Raum herum angeordnet sind. Im Hintergrund spielt Arvo Pärt 'meditativer "Spiegel im Spiegel" - oder "Spiegel im Spiegel" - auf einer Schleife, die vom Donnergeräusch gefolgt von starkem Regen unterbrochen wird, bevor es plötzlich aufhört, zur Flaute zurückzukehren Musik.

Die Zusammenarbeit zwischen Van Cleef & Arpels und Robert Wilson, die beide die höchsten Standards in ihren jeweiligen Bereichen repräsentieren, ist ein magisches Erlebnis, das in der Installation „L’Arche de Noe“ für alle zu erleben ist.

Art Republik sprach mit Robert Wilson, um mehr über seine Installation für L’Arche de Noé racontée von Van Cleef & Arpels bei der Asia Society Hong Kong zu erfahren.

Warum hast du zu dem Projekt Ja gesagt? Welche Erwartungen hatten Sie?

Ich habe ja gesagt, weil es etwas ist, was ich noch nie zuvor getan habe. Es war also eine Art Herausforderung. Ich ging herum, als ich zum ersten Mal gebeten wurde, das Projekt zu machen, und ich ging zu Juweliergeschäften und… vergib mir, aber das war so langweilig. Es war auch sehr schwierig, den Schmuck zu sehen. Es war entweder zu beschäftigt oder zu laut oder so, und so dachte ich, wie kann ich diese winzigen kleinen Juwelentiere sehen? Wie soll der Raum aussehen? Wie soll es klingen? Wie soll das Licht sein? Ich habe dort angefangen.

Ausstellungsaufnahme von "L'Arche de Noé racontée von Van Cleef & Arpels" vom 3. bis 26. September 2016 im Hôtel d'Évreux in Paris, Frankreich. Mit freundlicher Genehmigung von Van Cleef & Arpels.

Welche Ideen hatten Sie für die Installation?

Ich wollte eine eher ruhige Umgebung schaffen und dachte an diese Flut, dieses große Gewässer, dieses Tierboot. Es ist sehr merkwürdig, dass es Tierpaare gab, also begann ich über die Nummer zwei nachzudenken: Wir haben zwei, und ein Paar ist eins, also ist es nicht eins plus eins gleich zwei, sondern zwei gleich eins, und so haben Sie dies Musik, die Sie im Hintergrund hören, die meditativ und ruhig ist, aber es gibt einen ausgebrochenen Donner, also gibt es Intervalle. Es war eine Art, Klang im Raum zu konstruieren. Ich wollte eine spirituelle Umgebung aus Licht haben, aber diese wird durch etwas Dunkles unterbrochen. Ich dachte an diese Reise, diese Arche, um sie in der Bibel zu beschreiben. Ich habe es nicht als religiöse Geschichte gesehen, sondern eher als spirituelle Geschichte. Und ich dachte ursprünglich daran, eine große Arche oder ein Boot zu bauen, und du würdest es betreten, und es schien einfach alles falsch zu sein. Sie sehen in dieser Installation hier ein sehr kleines Boot, und diese juwelenbesetzten Tiere sind fast wie Navigation, wie Sterne in einer Karte im Raum. Und wenn Sie an Noahs Arche denken, an die Art von Flut, das riesige Meer von Gewässern, dann ist dies nur dieser kleine Fleck, Gott schaut darauf herab, also sind all diese Dinge Teil des Aufbaus des Raums.

Wie integrieren Sie Ihre bisherigen Erfahrungen angesichts Ihrer Arbeit in Theater, Design und Produktion und übersetzen sie mit dieser Installation in etwas viel Kleineres?

Es hat mit den gleichen Bedenken zu tun. Wie fange ich an? Was höre ich als erstes? Was sehe ich als erstes? Was ist das zweite? Was ist das Letzte? Es sind also zeitliche und räumliche Entscheidungen, die Sie treffen, und ob Sie eine Ausstellung, eine Oper, ein Ballett oder ein Theater machen, es ist dieselbe Idee, Gedanken zu konstruieren. Ich traf die Entscheidung, einen Raum zu schaffen, der sehr ruhig war und es mir ermöglichte, diese Juwelen genau zu betrachten. Aber der Himmel kann nicht ohne die Hölle existieren. Sie haben zwei Hände, aber es gibt einen Körper, zwei Seiten des Gehirns, aber es gibt einen Geist, also arbeitet er mit dieser Dualität als einer, und das ist das gleiche, ob Sie eine Oper oder eine Installation machen.

: Ausstellungsaufnahme von "L'Arche de Noé racontée von Van Cleef & Arpels" vom 3. bis 26. September 2016 im Hôtel d'Évreux in Paris, Frankreich. Mit freundlicher Genehmigung von Van Cleef & Arpels.

: Ausstellungsaufnahme von "L'Arche de Noé racontée von Van Cleef & Arpels" vom 3. bis 26. September 2016 im Hôtel d'Évreux in Paris, Frankreich. Mit freundlicher Genehmigung von Van Cleef & Arpels.

Sie haben viele verschiedene Dinge in verschiedenen Genres gemacht. Haben Sie jemals das Gefühl gehabt, dass zu viel los ist, oder ist es eine inspirierende Art für Sie zu arbeiten?

Ich denke nicht daran, dass Arbeit Arbeit ist. Ich denke, es ist eine Art zu leben. Ich denke nicht gut, okay, jetzt werde ich morgens aufwachen und zur Arbeit gehen und dann werde ich nach Hause gehen, ich werde aufhören zu arbeiten und ich werde den Fernseher einschalten und Kratz den Hund und iss etwas, dann gehe ich ins Bett. Leben ist für mich eine Art zu sein und zu denken, und das ist meine Arbeit. Ich sehe nicht so viel Unterschied zwischen meiner Arbeit und meinem Leben. Es ist alles Teil einer Sache. Es ist nicht so, als würde ich in ein Büro gehen und dann nach Hause gehen und es ist fertig. Jemand hat mich gestern gefragt, ob Sie jemals daran denken, in den Ruhestand zu gehen. Solange ich lebe, denke ich, ich arbeite oder ... Ich denke, ich würde in den Ruhestand gehen, wenn ich nicht mehr atme, aber bisher habe ich nicht aufgehört.

Mit der Installation integrieren Sie Multimedia, um dieses multisensorische Erlebnis für das Publikum zu schaffen. Sie haben Lichter, Sie haben Geräusche, Sie haben diese High-Tech-Bildschirme. Was halten Sie von Technologie und ihrer Bedeutung für das Erzählen dieser Geschichte?

Ja sicher. Ich denke, wenn wir mechanisch werden, werden wir frei und lernen vielleicht, Fahrrad zu fahren. Wenn Sie es zum ersten Mal versuchen, ist es unangenehm, dass Sie Angst haben, zu fallen, vielleicht zu fallen, aber nach einer Weile können Sie mit dem Fahrrad fahren Fahrrad und Sie müssen nicht darüber nachdenken. Es ist automatisch, also denke ich, dass das Freiheit ist. Ich habe eine Freundin, die Balletttänzerin ist, und ich habe sie vor einiger Zeit gefragt, wie viele Ballette sie kenne. Sie sagte ungefähr 80. Ich fragte sie nach einem Ballett, was sie in einem bestimmten Moment tut, und sie sagte, dass sie keine Ahnung habe, aber wenn sie es tut, weiß sie es, weil die Erinnerung in ihren Muskeln ist und es etwas Automatisches ist . Der Geist ist also ein Muskel. Ich habe es immer geliebt, wenn Andy Warhol sagte: „Ich möchte eine Maschine sein“. Manchmal haben wir Angst, dass Technologie mechanisch wird, aber ich denke, das ist Freiheit. Meine Mutter war sehr, sehr gut im Tippen; sie tippte sehr schnell. Sie sagte, sie tippe gern, weil es ihr Zeit zum Nachdenken gab.

Worauf kehren Sie bei Ihrer Arbeit immer wieder zurück?

Wenn Sie als Architekt Gebäude schaffen, dreht sich alles um Licht, um die Einführung von Licht und um Klang. Die meisten Architekten denken nicht einmal an Klang. Vor sechs Jahren ging ich für fast zwei Monate nach Lateinamerika, Nordamerika, in ganz Europa, in den Nahen Osten und in den Fernen Osten, zu Architekturschulen. Und es war schockierend, wirklich schockierend, dass fast keiner von ihnen mit Licht anfing, wenn er die Arbeit der Studenten betrachtete. Das sollte das erste Anliegen sein: Als Architekt beginnt man mit Licht. Ohne Licht gibt es keinen Platz und ich arbeite im Theater und es ist schockierend, dass die Leute zwei Wochen vor der Premiere die Beleuchtung machen. Ich fange mit Licht an. Das ist das erste was ich mache. Die Schauspieler sind da, aber ich arbeite am Licht, und das Licht würde den Raum schaffen, und dann können Sie entscheiden, was im Raum zu tun ist, und das Licht würde den Raum vollständig verändern. Das Licht ist, wie Einstein sagte, das Maß aller Dinge. Ohne es gibt es absolut keinen Platz. Beginnen Sie also mit Licht.

* Eine Version dieses Artikels erscheint in Art Republik"Crossover" -Ausgabe von März bis Mai.

Weitere Informationen unter vcaarchedenoe.hk.