Performancekünstler aus Indonesien: Mit Melati Suryodarmo und ihrer Kunst mehr über innere Schönheit lernen

"Ich bin deine Andersartigkeit", Melati Suryodarmo.

Melati Suryodarmo ist Indonesiens langjähriger Performancekünstler schlechthin. Der Künstler wurde in einem kleinen Dorf in Surakarta, Solo, in Zentral-Java geboren. Ihr Vater, der aus einer Familie von Diamanten- und Batikhändlern stammte, wurde ein angesehener Lehrer von Amerta, einer Form des meditativen Tanzes. Ihre Mutter, eine traditionelle Tänzerin, die ihren eigenen Lehrer hatte, führte Melati in das Genre ein. Schon in jungen Jahren war Melati in eine Welt verschiedener Formen von Kunst und Kultur und verschiedener Arten der Meditation versunken, einschließlich Samara, einer lokalen Form der Meditation, die Sensibilität und Akzeptanz durch tiefe Entspannung von Körper, Gefühlen und Geist entwickelt. Dies half ihr, damit fertig zu werden, als ihre Mutter krank wurde und an Krebs starb.

Künstlerin zu werden war nicht in ihrer frühen Liste der Wünsche gewesen. Sie entdeckte ihre Leidenschaft für Theater und Film in Bandung, wo sie an der Universitas Padjadjaran internationale Beziehungen studierte. Als sie 1994 mit ihrem Ehemann nach Deutschland zog, erwies sich eine zufällige Begegnung mit der bekannten japanischen Butoh-Tänzerin Anzu Furukawa auf einem einsamen Spaziergang im Park als lebensverändernd. Sie ermutigte Melati, ihrem Körper zu vertrauen und durch Tanz damit umzugehen. „Sie hat mich auch ermutigt, Nachforschungen anzustellen, um Kunst zu schaffen, sie sorgfältig zu choreografieren und die Produktion mit einfachen Mitteln zu verwalten“, sagt Melati.

Furukawa, Professorin für Performancekunst am Institut für Bildende Kunst der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig, überzeugte sie, ihrer Klasse an der Universität zu folgen. Es war der Beginn von Melatis Auseinandersetzung mit Performancekunst und ihrem Interesse an ihrem Körper als Quelle und Lagerraum des Lebens.

Seit Ende der neunziger Jahre nimmt Melati an Ausstellungen auf der ganzen Welt teil, unter anderem an der Biennale von Venedig, der Manifesta, der Incheon Biennale in Korea und dem Van Gogh Museum in Amsterdam. Erst im letzten Jahrzehnt trat sie regelmäßig in Südostasien auf, darunter in Indonesien und Singapur.

Melatis frühere Auftritte standen in direktem Zusammenhang mit ihrem persönlichen Leben. Sie erweiterten sich schließlich, um kulturelle, soziale und politische Belange zu untersuchen, die sie durch ihren psychischen und physischen Körper artikuliert. Sie erreicht dies, indem sie Elemente der physischen Präsenz in die visuelle Kunst integriert, um über Identität, Energie, Politik und Beziehungen zwischen dem Körper und den ihn umgebenden Umgebungen zu sprechen.

Die Künstlerin führte 2006 ihren berühmten "Butter Dance" oder "Exergie" am Goethe Institut Jakarta auf, nachdem sie 2000 in Europa debütiert hatte. In „Exergie“ bietet Melati eine Betrachtung der Höhen und Tiefen ihres Lebens, die sie von ihrem Land in die Mitte Europas geführt haben, und wie sie trotz des Kulturschocks durchgehalten hat. Begleitet von atonaler Musik aus Makassan-Trommeln trägt Melati ein enges schwarzes Kleid und rote Stöckelschuhe und tritt langsam auf 20 Stück Butter, die auf dem Boden liegen. Das Tanzen auf der Butter scheint immer schwieriger zu werden, wenn die Butter schmilzt. Sie bricht das Gleichgewicht und fällt mehrmals. Die Szene ändert sich bald von etwas Komischem für das Publikum zu einer fast unerträglichen Spannung, wobei das Publikum jedes Mal, wenn sie fällt, einen Herzschlag verpasst. Aber immer wieder schafft sie es aufzustehen und unverletzt zu bleiben. Später enthüllt Melati, dass das Wichtigste hier wie im Leben darin besteht, das Bewusstsein scharf zu halten und den richtigen Moment während des Sturzes einzufangen, um sich vor Verletzungen zu schützen. Der Künstler schreibt: „Unfall ist nur ein Moment / Stille ist nur ein Moment / Glück ist nur ein Moment / dies ist nur ein Moment / von dem Moment gefangen zu werden“.

Melati Suryodarmo, "Butter Dance".

Melati Suryodarmo, "Butter Dance".

Melati Suryodarmo, "Butter Dance".

Zwei Jahre später in Jakarta, bei der Eröffnung der SIGI-Galerie im Jahr 2008, war ihre Aufführung „I Love You“ ebenso herzzerreißend. Sie war wieder in ein enges schwarzes Kleid gekleidet und trug High Heels. Während fast drei Stunden, intensiv, ausgeglichen und unbezwingbar, hielt sie eine schwere Glasplatte mit einem Gewicht von 40 kg, die sie mischte, schob, bewegte und festhielt. Wie in einem Ritual bewegte sie sich langsam und konstant, krabbelte und stieß in poetischer Größe an ihre Grenzen, flüsterte meistens und zischte manchmal die Worte „Ich liebe dich“. Das Stück wurde 2011 erneut in Istanbul aufgeführt.

Es scheint, dass ihre Arbeiten zunehmend die menschliche Psyche hervorheben. Ein solches Beispiel war die überzeugte 13-stündige Aufführung von "Ich bin ein Geist in meinem eigenen Haus", die zuerst in der Bandung Lawangwangi Gallery, dann im Singapore Art Museum (SAM) aufgeführt wurde und sich auf die sich wandelnde Vorstellung des Hauses als Zuhause. In diesem Performance-Stück zerkleinert und mahlt Melati Hunderte Kilogramm Holzkohlebriketts zu Pulver und Staub. Für den Künstler repräsentiert Holzkohle das Leben im Vergleich zum Übergang vom Baum zum Holz, zur Holzkohle und ihrer Energie, die sowohl stärken als auch zerstören kann.

Während Melati die Holzkohle zerquetscht und mahlt, lässt sie alles los, was ihren Seelenfrieden gestört hat, einschließlich der zusammenstoßenden Kulturen und täglichen Hindernisse, die sie erlebt hat.Das Publikum spürt ihre Entfremdung, Traurigkeit, Müdigkeit und Unsicherheit, während die Aufführung sie zusammen mit der Holzkohle zermahlt. Es ist ein Prozess der Befreiung und der Katharsis. Dies war besonders bei SAM zu spüren, als sie in der Abenddämmerung weiter schleifte und die Aufführung eine surrealistische Qualität annahm: eine eindringliche Figur, die in der Abenddämmerung dramatisch gegen den weißen Balkon gesetzt wurde. Die unbezwingbare innere Kraft des Künstlers war spürbar.

Melati Suryodarmo, „Ich bin ein Geist in meinem eigenen Haus“, langjährige Aufführung, Signature Art Award, Singapur 2014.

Melati Suryodarmo, „Ich bin ein Geist in meinem eigenen Haus“, langjährige Aufführung, Signature Art Award, Singapur 2014.

Melati Suryodarmo, „Ich bin ein Geist in meinem eigenen Haus“, langjährige Aufführung, Signature Art Award, Singapur 2014.

Die Performance des Künstlers auf der Singapore Biennale 2016, „Behind the Light“, erinnert an Masken im traditionellen Tanz. Gleichzeitig erinnert es uns daran, dass wir alle bei unseren täglichen Engagements und Begegnungen Masken tragen und die Masken wechseln, wenn sich die Situationen und Menschen ändern, denen wir gegenüberstehen. Melati reagiert auf das Spiegelthema der Biennale und zeigt uns, wie wir alle gut aussehen wollen, wie die Selfies zeigen, die wir gerne vor wichtigen Hintergründen oder zusammen mit Freunden aufnehmen. Gleichzeitig gibt es eine erstaunliche Realität hinter dem Spiegel, die uns bewusst macht, dass unser wahres Selbst nicht so glatt ist, wie wir es uns wünschen.

Melati benutzt einen doppelseitigen Spiegel; Eine Seite reflektiert die Gesichter des Publikums, wenn das Licht an ist, schaltet jedoch, wenn das Licht ausgeschaltet ist, um Melati in einem kleinen Raum zu zeigen, der ihr „Ritual“ durchführt. Bei der Vernissage tat sie dies drei Stunden lang zweimal und verbeugte sich wiederholt vor dem Stück Papier auf einem rot gedeckten Schreibtisch. Der Bogen, sagte sie später, war auch eine östliche Geste der Ehrfurcht vor der Öffentlichkeit. Nachdem sie ihr Gesicht auf das Papier gestempelt hatte, hielt sie es, manchmal hielt sie es vor ihr Gesicht, bedeckte es und manchmal neigte sie ihr Gesicht dramatisch nach oben.

Mythen und traditionelle Kultur vermischen sich zu einer starken Inspirationsquelle für Werke, die einen Geist faszinieren und hervorrufen, der fremd und surreal wirkt und dennoch eng mit der zeitgenössischen Kultur verbunden ist. „Die Welt, die mich dazu inspiriert, meine Gedanken zu bewegen, ist die Welt in mir. Der Körper wird wie ein Zuhause, das als Behälter der Erinnerungen, des lebenden Organismus fungiert. Das System innerhalb des psychologischen Körpers, das sich ständig ändert, hat meine Idee bereichert, neue Strukturen von Einstellungen und Gedanken zu entwickeln “, drückt Melati aus.„ Ich versuche, meine Umgebung als die Tatsache der realen Gegenwart von jetzt wahrzunehmen, aber unter Berücksichtigung des Weges von Es ist Geschichte. Ich versuche die Sprache zu verstehen, die nicht gesprochen wird, und öffne die Tür der Wahrnehmung. Ich respektiere die Freiheit in unserem Geist, Dinge wahrzunehmen, die durch unser individuelles sensorisches Registersystem kommen. “

Der konzeptionelle Rahmen der Künstlerin fällt bei der Betrachtung ihrer neuesten Arbeiten wieder ein. "Transaction of Hollows" wurde im Oktober 2016 in Dänemark aufgeführt. Melati ist von der Trostlosigkeit in Politik und Gesellschaft betroffen und lässt ihre Frustration los, indem sie Hunderte von Pfeilen ohne ein bestimmtes Ziel an einem kleinen geschlossenen Ort schießt. In vier vierstündigen Aufführungen schoss sie insgesamt 800 Pfeile. Wiederholung und Monotonie halfen, die Gedanken ruhen zu lassen und sich einem Zustand des Nichts hinzugeben.

Melati Suryodarmo, „Beyond the Light“, lange Aufführung, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, „Beyond the Light“, lange Aufführung, Singapore Biennale 2016.

Melati Suryodarmo, „Transaktion von Hohlräumen“.

Im selben Monat führte Melati im Berliner KunstForum einen "Hexentanz" im Rahmen eines Projekts von Lilith Studio auf, um den Begriff "Hexe" in Mary Wigmans "Hexentanz" der Pionier-Choreografin und Tänzerin Mary Wigman von 1926 zu untersuchen. Melatis "Your Otherness - I. 've Never Been So East' bezeichnet Melatis Bestreben, den Begriff zu zerlegen und zu verstehen, dessen Bedeutung sich im Laufe der Zeit und in verschiedenen Kulturen geändert hat. Mit Zeichen und Elementen aus ihrer eigenen Kultur wie den Masken- und Tanzbewegungen stellt sie grundsätzlich und symbolisch fest, dass es kaum Hindernisse gibt, Kulturen zu trennen.

Mit einem stetig wachsenden Netzwerk in verschiedenen Ländern erweitern sich auch die Grundlagen und Möglichkeiten für Melatis Kunsterkundungen und -experimente, obwohl der Körper das „Zuhause“ bleibt, von dem aus sie sich wagt. Die Bedeutung solcher transformativen Performance-Kunstwerke gewinnt in der Gesellschaft zunehmend an Bedeutung, und Melati versucht, ihre Erfahrungen, ihr Wissen und ihr Netzwerk mit der jüngeren Generation in Indonesien und darüber hinaus zu teilen. Zu diesem Zweck arbeitet sie mit interkulturellen Künstlern und länderübergreifenden Kunstinstitutionen bei Padepokan Lemah Putih Solo Indonesia zusammen, wo sie seit 2007 ein jährliches Performance Art Laboratory Project organisiert.

Während Melati ihren Weg der Neudefinition der inneren Welt durch Einbeziehung der weiteren Welt fortsetzt, verbreitet sie den Geist der Hoffnung um sich herum und in der Welt, und dies könnte die alles entscheidende Bedeutung ihrer Kunst sein.

Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.