Profil: JR, der Volkskünstler

April 29, 2024

Die Werkzeuge mögen einfach sein - Papier und Kleber - aber das Konzept ist genial. Nehmen Sie die Porträts der Menschen auf und drucken Sie sie sofort auf riesige Poster, die sie dann mit Weizenpaste und einem Pinsel an einer beliebigen Stelle einfügen können, um eine Idee, ein Projekt oder eine Erfahrung auszutauschen. Auf diese Weise eignen sich die Teilnehmer das Kunstwerk an. Mehr als das Foto fasziniert der 32-jährige Künstler JR den künstlerischen Prozess und das Engagement der Menschen. Unsere Freunde bei Art Republik Bringen Sie uns die Geschichte dieses Künstlers, den sie "Volkskünstler" nennen.

Jedes seiner Projekte ist ein kollektives Abenteuer und erfordert die Teilnahme des Publikums, bei dem Menschen nicht nur als Zuschauer eine wichtige Rolle spielen, sondern auch zu den Themen und Schauspielern werden, die entscheiden, wie viel Einfluss die Fotoinstallation haben soll. Er wurde 2011 ins Leben gerufen, nachdem er den TED-Preis gewonnen hatte, der mit einem Stipendium in Höhe von 100.000 US-Dollar dotiert war, um einen Wunsch zu verwirklichen, die Welt zu verändern Das Senden eigener Porträts an ihn zum Drucken hat ein Eigenleben angenommen und sich auf Gemeinschaften ausgeweitet, in denen er noch nie Fuß gefasst hat.

Mit über 200.000 Teilnehmern in mehr als 130 Ländern weltweit ist es vielleicht das weltweit größte partizipative Kunstprojekt und ein Beweis dafür, dass Kunst an Orten benötigt wird, die wir uns selbst unter Menschen, die ums Überleben kämpfen, nicht vorstellen können. Und sie schauen es sich nicht nur an - sie schaffen es. „Das Konzept des Eigentums zieht sich durch die meisten meiner Projekte“, stellt JR fest. "Für" Inside Out "sind das Publikum und die Teilnehmer lokal - es sind Menschen, die ein Kunstprojekt erstellen und sich in ihren Gemeinschaften auf globaler Ebene ausdrücken. Sobald die Arbeit erledigt ist, gehört sie den Menschen und der Umwelt. Die Leute können es abreißen oder nicht. "Inside Out: Tunesien" ist ein perfektes Beispiel für freie Meinungsäußerung in meiner Arbeit. Die Einheimischen rissen die Plakate ab und schmeckten zum ersten Mal seit langer Zeit wieder Demokratie. "Inside Out" hat Hunderttausenden Menschen auf der ganzen Welt geholfen, mit ihren Gesichtern Aussagen zu machen. "

JR hat ein einzigartiges Modell etabliert, das auf finanzieller Freiheit und Autonomie basiert. Mit Ausnahme der seltenen Ausnahme lehnt er Angebote für Unternehmenssponsoring ab und lehnt die Unterstützung von Marken, Institutionen und NGOs ab. Aus diesem Grund spendete er das Geld für den TED-Preis an eine von ihm gegründete Stiftung, die an den benachteiligten Orten, an denen er gearbeitet hat, soziale Programme durchführt. Stattdessen finanzierte er „Inside Out“, indem er sechs Fotos für 850.000 USD verkaufte. Nachdem er gelernt hat, den Kunstmarkt zu manipulieren, um seinen Zwecken zu dienen, sind seine Galerieshows in Wirklichkeit ein Mittel zum Zweck. Durch das Fotografieren seiner Installationen in ihrer Umgebung, um Bilder zu produzieren, die in Kunstgalerien verkauft werden sollen, kann er das Geld sammeln, das für die Durchführung seiner großen öffentlichen Fotoprojekte erforderlich ist, um den Gesichtslosen, Unsichtbaren und Missverstandenen Tribut zu zollen. Auf diese Weise kann er in der von ihm größten Kunstgalerie der Welt in der Nähe der Menschen und auf der Straße bleiben und die Aufmerksamkeit von Passanten auf sich ziehen, die keine typischen Museumsbesucher sind.

Die Falten der Stadt, Los Angeles, Oeil froisse 3, 2011, JR

„Das Anzeigen von Arbeiten in der Öffentlichkeit ist der beste Weg, um Ihre Arbeit von vielen Menschen gesehen zu bekommen“, gibt er zu. „Ich liebe es, mich mit der Architektur der Stadt zu verbinden, anstatt zu versuchen, das größte Foto zu machen. Meine Arbeit gehört allen, da ich kein öffentliches Eigentum besitze. Sobald ich etwas eingefügt habe, unterliegt die Arbeit ihrer Umgebung. Aber meine öffentliche Arbeit bringt Bücher hervor, die sich in Bibliotheken, Geschäften und Galeriearbeiten befinden, die in Museen und in den Händen von Sammlern landen. Ich arbeite nicht mit Marken oder Unternehmen zusammen, um die kreative Kontrolle über meine Arbeit zu behalten. Ich verkaufe Galeriestücke, um zukünftige Projekte zu finanzieren. Es ist das reinste Modell, das ich bisher gefunden habe. "

Als Zeuge einer Gemeinschaft ist der künstlerische Prozess von JR zu einer Plattform für den politischen Diskurs geworden, da er seine Plakate in die tatsächlichen Krisenlandschaften klebt und die Beteiligung der von ihm verteidigten Bevölkerungsgruppen sucht. Er nimmt Stellung und zwingt uns, Dinge zu sehen, die wir lieber ignorieren würden. In seiner Arbeit ging es immer darum, Menschen miteinander zu verbinden und die Möglichkeit des Zusammenlebens zu schaffen. Nach den französischen Unruhen im Jahr 2005 entdeckte er die vereinigende Kraft der Kunst. Alles begann mit der kontroversen, nicht autorisierten Straßenausstellung „Portrait of a Generation“, in der er die Bewohner des Ghettos Les Bosquets im verarmten Montfermeil und Clichy-sous-Bois im Jahr 2000 fotografierte Vororte von Paris, dann ihre Porträts in den bürgerlichen Bezirken der Hauptstadt geklebt. Seine Fotos von vorstädtischen Jugendlichen, die groteske und lustige Gesichter als Karikatur wütender sozialer Außenseiter machten, verwandelten sich in riesige Plakate, machten ihre Existenz bekannt und ließen sie die Kontrolle über ihr Image wiedererlangen, nachdem ihr Ruf von der Presse getrübt worden war.

Von da an wurden öffentliche Mauern zum natürlichen Arbeitsbereich von JR. In Brasilien schuf er für sein Projekt „Women Are Heroes“, in dem er die Würde von Frauen hervorhob, die häufig Opfer von Krieg, Armut und Unterdrückung in der von Armut und Drogen und Kriminalität heimgesuchten Morro da Providência favela in Rio de Janeiro sind, Bilder groß, dass sie nicht ignoriert werden konnten und die Aufmerksamkeit der Medien auf sich zogen, wodurch die Stimmen und Geschichten der Menschen gehört werden konnten.

28 Millimeter: Frauen sind Helden, Action im Slum von Kibera - Zugpassage 6 - Kenia, 2009, JR

Als Meister der Manipulation von Bildern im Kontext arbeitet JR im Grunde genommen im Maßstab eines Stadtblocks oder eines ganzen Viertels und passt sich stets der Architektur des Gebiets an, die mit seinem großen Auge für Komposition und Inszenierung übereinstimmt.Er genießt es, überall und doch nirgendwo gleichzeitig zu sein, bleibt schwer fassbar und verbirgt sorgfältig seine Identität, verkleidet in seiner schwarzen Sonnenbrille und seinem Fedorahut und nur unter seinem Pseudonym, da er glaubt, dass es in seinen Porträts um die Orte geht, die er besucht, und um die Menschen in ihnen , nicht er selbst. Und ihre Erzählungen werden immer stärker sein als seine.

Obwohl JR möglicherweise in Paris und New York ansässig ist, ist er ständig unterwegs. Er hat die Wände, Böden und Dächer von öffentlichen Räumen und Außenbereichen an über 8.000 Orten weltweit mit gigantischen fotografischen Wandgemälden umwickelt, die manchmal illegal in Form von zivilem Ungehorsam sind, darunter historische Denkmäler wie das Pantheon in Paris, das New Yorker Ballett David H. Koch Theatre, Times Square, ein verlassenes Einwanderungskrankenhaus auf Ellis Island, ein Containerschiff in Le Havre, eine Fußgängerbrücke in Hongkong, Holzkonstruktionen am Meer in Fukushima nach einem Tsunami, der einen Teil eines Atomkraftwerks, die Slums von Nairobi, zerstörte , beide Seiten der Trennmauer zwischen Israel und Westjordanland sowie Gebäude und Werbetafeln in Tunis, kurz nachdem der Diktator Zine al-Abidine Ben Ali zurückgetreten war. Die Liste geht weiter: Südafrika, Sudan, Sierra Leone, Haiti, Kuba, Türkei, Vereinigte Arabische Emirate, China, Kambodscha und Indien. Er erklärt: „Zuerst hat mich das, was ich in den Medien gehört habe, zu Orten hingezogen. Das Kennenlernen einer Bevölkerung und die Zusammenarbeit mit ihnen, um ihre Porträts einzufügen, verändert Ihre Sichtweise und hat den Einheimischen geholfen, das Eigentum an ihrer Identität wiederzugewinnen. Die Medien verzerren oft, was an entlegenen Orten der Welt tatsächlich vor sich geht. Ich lerne aus erster Hand und helfe den Gemeinden, die Kontrolle über ihren Ruf zurückzugewinnen. “

JR bringt immer ein überraschendes Element hervor, das dort auftaucht, wo die Leute ihn am wenigsten erwarten, aber seine Veranstaltungsorte absichtlich auswählt und seine Bilder sorgfältig vorbereitet. Sein laufendes Pantheon-Projekt, das von einem privaten Gönner finanziert wird, ist einzigartig, da er anstelle der üblichen Riesenwerbung von Luxusmarken, die die Baustellen der Stadt maskieren und zur Finanzierung der Renovierungsarbeiten beitragen, die enorme Abdeckung um die Trommel der Kuppel und die Innenräume des Denkmals verputzte Tausende anonymer Porträts, die in einem mobilen Fotoautomaten aufgenommen oder über seine Website an ihn gesendet wurden. So können sich die Massen endlich mit Frankreichs großen Männern wie Voltaire oder Victor Hugo messen, was zeigt, dass Menschen gleich geschaffen sind.

28 Millimeter - Frauen sind Helden, Action in der Favela Morro da Providencia - Favela bei Tag - Rio de Janeiro, Brasilien, 2008, JR

JR ist bescheidener Herkunft und wurde 1983 am westlichen Stadtrand von Paris als Sohn einer tunesischen Mutter und eines Vaters mit gemischtem europäischem Erbe geboren. Er studierte nie Kunst. Im Alter von 12 Jahren begann er auf Wochenendstraßenmärkten zu arbeiten, um älteren Verkäufern beim Entladen von Lastwagen zu helfen, und wurde als Teenager häufig wegen jugendlicher Verstöße verhaftet. Dann begann er Graffiti zu machen und markierte seinen Namen an Wänden, Dächern und U-Bahnen, bevor er die High School abbrach. Er arbeitete Gelegenheitsjobs und nahm Unterricht, um sein Diplom zu beenden. Er erinnert sich: „Es war die Welt der Graffiti und der Erkundung der verborgenen Nischen und Gipfel von Paris, um zu sagen:‚ Ich war hier. Ich existiere. “Als er 17 Jahre alt war, fand er eine Samsung-Kamera, die jemand in der Pariser U-Bahn gelassen hatte, fotografierte sich selbst und seine Freunde und markierte Sprühdosen und klebte Fotokopien seiner Bilder in was Er nannte "Expo 2 Rue" (Straßenausstellung), sein erstes organisiertes Projekt.

"Ich habe diese Eskapaden mit dieser Kamera dokumentiert und wollte sie direkt mit anderen teilen", sagt JR. "Ich denke, so habe ich mein Medium aus Papier und Kleber gefunden. Ich würde mein Portfolio an Fotografien in den Straßen von Paris und in ganz Europa einfügen. Dies ermöglichte es mir, die traditionelle Welt der Galerien auszuschneiden und meine Arbeit von dieser Branche genehmigen zu lassen. Ich war in direktem Kontakt mit der Öffentlichkeit. Und als die Bilder zerkratzt oder weggespült wurden, blieb mein markierter Rahmen: Ich war hier. “ Nachdem er mit den französischen Behörden in Schwierigkeiten geraten war, erkundete er Straßenkunst in ganz Europa, bevor er nach Paris zurückkehrte, um die Geschichten anderer zu erzählen. Also, während er vielleicht im Jahr 2000 angefangen hat, auf die Straße zu kleben; Jetzt, indem er die Werke anderer Leute einfügt, markiert er deren Namen und gibt ihnen die Möglichkeit, sich auszudrücken.

JR beschreibt seinen kreativen Prozess wie folgt: „Mein Thema ist für den Start eines neuen Projekts am wichtigsten. In meiner Arbeit geht es um die Menschen - eine bestimmte Bevölkerung. Die Vorproduktion für jedes Großprojekt nimmt die meiste Zeit in Anspruch: Wie ist die Geschichte der Menschen? Welche Bedeutung hat diese Stadt im Zusammenhang mit den Menschen? Ich muss sicherstellen, dass die Leute überhaupt daran interessiert sind, an meiner Arbeit teilzunehmen, denn sobald wir fertig sind, gehört die Arbeit zu dieser Gesellschaft. Ich mache mehrere Besuche an dem Ort, bevor wir anfangen zu kleben. In meiner Arbeit geht es zunächst um die kulturelle Vergangenheit und Gegenwart des Themas. Zweitens geht es um die Reaktionen, die es in der Öffentlichkeit hervorruft. " Seine Aufgabe ist es, Fragen zu stellen, aber er gibt keine Antworten.

Einwanderer, die kurz davor sind, zu ihrem Ausgangspunkt zurückzukehren, revu par JR, USA. 2014, JR

Er nutzt die Macht des Internets und der sozialen Medien, um Teams zu bilden und Freiwillige für seine Projekte zusammenzustellen, und lässt sich sogar von dem inspirieren, was die Leute über seine Arbeit posten. „Social Media ist für meine Arbeit und meine Follower sehr wichtig, insbesondere für Instagram“, bemerkt JR. „Dadurch kann meine Arbeit frei um die Welt reisen. Es ist eine neue Art von öffentlichem Raum.Mein Lieblingsteil davon ist, dass ich tatsächlich Menschen sammeln und Wände über Instagram finden kann. Ich finde immer jemanden, der einen Kommentar schreibt und dessen Fenster eine Wand überblickt, die ich klebe ... die Welt ist so klein! Ich habe auch das Glück, dass meine engen Freunde und meine Familie mein Team bilden und wir flexibel sein können, damit die Dinge schnell funktionieren. "

Nachdem JR im April letzten Jahres zwei Ausstellungen in der Hong Kong Contemporary Art Foundation und der Galerie Perrotin in Hongkong geschlossen hatte, hat er gerade "The Ghosts of Ellis Island" veröffentlicht, ein Buch, das mit dem Karikaturisten Art Spiegelman erstellt wurde, und "Les Bosquets", seine neueste, uraufgeführt Kurzfilm in Zusammenarbeit mit Lauren Lovette, Lil Buck, dem New Yorker Ballett, dem Pariser Opernballett und Pharrell Williams beim Tribeca Film Festival. Der Film ist eine Mischung aus Videoarchiven, Choreografie und Zeugnis und eine Fortsetzung von „Portrait of a Generation“. In Vorbereitung ist eine Einzelausstellung im September in der Galerie Perrotin in Paris sowie ein Kurzfilm und ein Buch über „Unframed - Ellis Island“. Er fasst zusammen: „Ich habe das Gefühl, dass die Rolle eines Künstlers darin besteht, die Freiheit auszuüben, alles zu versuchen, ohne Angst vor dem Scheitern zu haben. Viele meiner Projekte und Arbeiten hängen irgendwann an einem Faden, wenn alles auseinanderfallen kann, aber dann denkst du, alles wird gut und du kriechst, und etwas klappt - das ist unser Motto im Studio. Als Künstler kannst du keine Angst haben, Dinge einfach an die Wand zu werfen und zu sehen, was klebt. "