Queer Eyes: Jason Wees Werke zwingen zu neuen Sichtweisen

"Nachkommen des Eunuchenadmirals" (1995) ist ein Stück von Kuo Pao Kun, das sich um den Admiral der Ming-Dynastie, Zheng He, dreht, der als Eunuch im Kaiserpalast diente. Eine Szene beginnt mit in der Luft schwebenden Kisten, die die Penisse der Eunuchen enthalten, und der Legende nach würde die Kiste entsprechend aufsteigen, wenn ein Eunuch an Wohlstand und Ansehen gewinnt. Der Dramatiker fordert sein Publikum auf, seine Kritik am zeitgenössischen Leben in Singapur anders zu denken, indem er zwei Fragen stellt: Erstens sind wir Sklaven unserer materialistischen Bestrebungen und zweitens sind wir auch kastrierte Wesen?

Jason Wees Werke zwingen zu neuen Sichtweisen

In seiner Einzelausstellung "Bao Bei" (2005) stellt der Künstler Jason Wee aus Singapur das Innere von Kuos Schatzkammer im The Substation in Singapur nach und schmückt die Wände und Böden mit über 100 Farbfotos, die pornografische Bilder schwuler Männer darstellen. Wie die Kisten mit Penissen, die in der Größe und Erhabenheit des Kaiserpalastes schweben, setzt Wee diese Symbole sexueller Ambiguität in einem zeitgenössischen Umfeld neu um und formuliert buchstäblich Aspekte der schwulen Kultur und Identität, die heute eher ignoriert werden. Die „Sexbilder“, die von Websites und Chatrooms verwendet werden, sind eindeutig homoerotisch mit einigen Varianten des leichten S & M-Spiels, wie dem nackten Rücken eines Mannes mit Jeans, der über sein Gesäß rutscht, und einem anderen Mann in Unterwäsche, der mit schwarzen Seilen einen Sexakt an sich selbst ausführt . Das gesamte Spektrum erotischer Subjekte und die nicht entschuldigende gleichgeschlechtliche Sexualität werden jedoch durch einen Pixeleffekt verschleiert. Auf diese Weise stellt Wee die nicht hierarchische und zugängliche Natur virtueller Plattformen und schwuler Räume Kuos monolithischer, imperialer Macht- und Legitimitätsstruktur in Form von Zensur gegenüber. Es ist auch ein deutlicher Hinweis auf das heteropatriarchale System in Singapur, das Homosexualität noch nicht entkriminalisiert hat und in dem das Thema Sexualität in den meisten Kreisen immer noch als Tabu gilt.

Wees "Bao Bei" ist ein Beispiel für die Art seines Schreibens, Zeichnens, Fotografierens und Installierens im Allgemeinen, die den Status Quo in Frage stellen und der Mainstream-Kultur einen Schritt voraus sein wollen, um vorgefasste Einstellungen zu ändern. Seit den frühen 2000er Jahren reflektiert seine Praxis die Geschichten, Mythen und Subjektivitäten von Räumen und wie diese vergänglich sind, so dass Möglichkeiten für Unterbrechungen und neue Erfahrungen offengelegt werden können. Wir kontern und hinterfragen dominante Erzählungen der Nation und der nationalen Kultur und setzen uns mit den komplexen Fragen der Identität, Sexualität und Differenz auseinander. Während die Referenzen niemals persönlich sind, weist Wee darauf hin, dass seine Identität seine Arbeit prägt. In Bezug auf das Wort "queer" behauptet er, es gehe darum, anders zu sein, die Alternative "Anderes" zu wählen und neue Denkweisen über die Relationalität zur eigenen Umgebung zu entwickeln.

Betrachten Sie "Landschaften: Ein Blick vom Boden" (2006) und "Ruinen (Protokolleinträge des Kapitäns an Tagen ohne Ende)" (2009).

Die digital gerenderten "Bilder am Rand" können nur in Wees Kopf existieren, wobei seine Vorstellungskraft das ergänzt oder entfernt, was er wahrscheinlich auf den Seereisen von Zheng He sehen würde. Bei der australischen Hochkommission in Singapur besteht seine Arbeit aus neun scheinbar ähnlichen und auffälligen Schwarz-Weiß-Panoramafotos des Meeresspiegelhorizonts und der noch beleuchteten Atmosphäre. Einzelne Displays unterscheiden sich jedoch deutlich, wenn sich der Lichtweg ändert, was durch die Vielzahl der refraktiven atmosphärischen Effekte und vor allem durch die eigene Sichtweise beeinflusst wird. Das fotografische Oeuvre von Wee ermutigt daher, die Bedeutung zu überprüfen, wie unterschiedliche Perspektiven Objekte in der Welt in Bezug auf ihre Umgebung sowohl beeinflussen als auch beleuchten können.

Diese geografischen Vorstellungen des Künstlers sind auch mit dem Thema Architektur verbunden. Von Konstruktivismus und Minimalismus angezogen, beschäftigt er sich häufig mit moderner Architektur und untersucht deren Grenzen. Wees Überlegungen zur zukünftigen Stadt führten zu seiner späteren Ausgabe wie 'Masterplan' (2012), in der er eine monochromatische „skulpturale“ Fallstudie des alternativen städtischen Lebens vorstellt, die gleichzeitig eine Landschaft der Brüche und des Flusses ist, wie sie für die Stadt konzipiert wurde Andere. Die mehr als 240 verschiedenen Elemente, bestehend aus schattierten Würfeln, Pyramiden oder dynamischen Formen, stehen auf dem Boden, werden an die Wand gelehnt und hängen sogar von der Decke. Sie sind nicht nur formale Übungen aus Skulptur, Architektur und Malerei, sondern auch abstrakte Reflexionen von Wee über die vielen komplizierten Schichten einer Stadt, zu denen die Seltsamkeit gehört, die sich sowohl über den privaten als auch über den öffentlichen Raum erstreckt.

Ein weiteres seltsames Projekt, das sich Ausrutscher und Spuk vorstellt, ist seine jüngste Ausstellung „Stand. Bewegung. (Ein Labyrinth). “(2017-2018). Denken Sie an seltsame Körper, die sich durch eine Vielzahl von Orten in Bangkok bewegen: in U-Bahnen, Seitengassen, Tanzclubs, Schwulenbars, öffentlichen Toiletten und Parks. Es gibt auch eine offenkundige Sinnlichkeit in der Arbeit: Der rosa Chiffon und die Polyesterseide auf 26 Tafeln schimmern wie ein See bei jeder leichten Bewegung von Körpern, nahezu abstrakte fotografische Bilder enthüllen zufällige Linien und gemusterte Texturen und die Bildung von Wänden und Barrieren necken das Publikum mit ihren versteckten Kanten und Ecken.

Zu Hause ist Wee kein Unbekannter darin, neben und innerhalb der singapurischen Gesellschaft und Kulturpolitik zu arbeiten, ihre Sprachen zu nehmen und sie anzupassen, um Entscheidungsfreiheit zu behaupten und die Stimmen und die Identität schwuler Personen zu artikulieren. In „Labyrinths“ (2017) spielt der Künstler die Verbreitung von Zensur und Kontrolle im Stadtstaat voll aus. Hier trifft der Besucher jeden Tag und überall auf Plastikbarrikaden und grüne Maschenzäune von öffentlichen Straßen und Wegen.Physisch und metaphorisch zugleich fungieren sie als Metaphern für die Gesellschaft und die auftretenden Spaltungen und Brüche. „Labyrinthe (Aus dem Schrank in den Käfig)“ (2017) ist eine Wandskulptur, die die unterschiedlichen Reaktionen der Menschen auf die Zäune zeigt, die die Regierung im Rahmen des Pink Dot-Ereignisses errichtet hat, einer öffentlichen Kundgebung für die LGBT-Community in Singapur.

Wees "Seltsamkeit" liegt nicht nur im Bereich des Sexuellen, sondern auch darin, wie er Kunst schreibt und macht, die mit dem Alltagsleben in Verbindung steht. In "The Monsters Between Us", "Singapore Queers in the 21st Century" und "Tongues" reflektiert Wee Abweichungen und zeitgenössische Erfahrungen, mit denen sich Leser leicht identifizieren können. Sein jüngstes Haikus-Buch "Ein Epos dauerhafter Abflüge", veröffentlicht von Math Paper Press, untersucht die Freundschaft zwischen Lee Wen und sich selbst, die durch Schwierigkeiten wie den Kampf des ersteren gegen die Parkinson-Krankheit gestärkt wird. Im Juli wird Wee auch eine queere Kunstausstellung mit dem Titel "The Direction I Rub One Matters" bei Grey Projects kuratieren, in der die Rolle des Tastsinns und des Stoffes untersucht wird, der mit Sorgfalt und Sicherheit und oft mit Intimität zu tun hat. Wee sagt: "Die Empfindungen von Stoff, die eng an der Haut anliegen, bringen unser Bewusstsein, unser Verlangen nach und unsere Angst vor Gegenseitigkeit, Schutz, Schutz und Isolation in den Vordergrund."

Zu seiner Einstellung zur Kunst sagt der Künstler: „Ich glaube wirklich nicht, dass der Künstler, der vollständig durch ein einziges und einzigartiges Medium vermittelt wird, jemals für mich gearbeitet hat. Mein Geist geht an einem Tag an fünf verschiedene Orte. “ Wee fügt hinzu: „Ich betrachte die Kunstpraxis als ein erweitertes Feld und den Künstler als einen Aggregator scheinbar unterschiedlicher Bilder, Ideen und Ergebnisse, der diese Dinge in Assoziation und Verständnis bringt, ohne irgendeine Art von falscher Harmonie oder Einheit zu erzwingen.“ Wenn Künstler die Produzenten neuen Wissens sind, dann sind Kunstzuschauer ihre Erben. Wees queere Kunst ist eine Einladung für sein Publikum, seine Vorstellungskraft zu erweitern, und eine Herausforderung für sie, neue Arten des Sehens, Denkens und Wissens anzunehmen.