Mit dem australischen Künstler Myles Young erkennen, dass im luftleeren Raum nichts existiert

Myles Young. "Relaxer-II". 87 x 97 cm Öl auf Leinwand. 2018.

Jede Arbeit von Young ruft auf warme und sanfte Weise kritisches Denken hervor. Vielleicht kann dieser eindrucksvolle und dennoch beruhigende Kunststil erklären, warum Myles Young ein so vielfältiges Publikum fesseln kann.

Themen durch Abstraktion ansprechen

Myles Young. Wetterstation. 100 x 122 cm. Öl auf Leinwand. 2018

Ein Gentleman, der alle seine eigenen Leinwände herstellt und grundiert, eine Hommage an seinen persönlichen Stil, indem er alles mit Freiheit und Präzision fertigt.

Für ihn gibt „Zeitgenössische Kunst jedem eine Stimme, der es wagt, es zu versuchen und in die Arbeit einzubringen“,

Der Betrachter sieht, ähnlich wie der Künstler, einen Katalysator für neue Ideen und beginnt instinktiv, Verbindungen herzustellen. Youngs talentierte Hand in der Formabstraktion ist offensichtlich, da er ein gewöhnliches Objekt gekonnt nimmt und es in eine Vielzahl von Konzepten verwandelt. Er gibt dem Objekt ein Eigenleben, wenn er beschließt, es auf Leinwand zu bringen.

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Was auch immer das Original ist, es wird das Letzte sein, was Sie vom Kunstwerk bemerken. Oft bemerken Sie erst, was das ursprüngliche Objekt war, nachdem sich Ihr Geist von den nachsichtigen Selbstgedanken zurückgezogen hat, die sein Kunstwerk in Ihnen hervorruft.

Seine Bilder sprechen konzeptionell an, dass nichts, was wir erkennen, in einem Vakuum existiert.

Seine Arbeiten stellen oft zwei Dinge gleichzeitig dar und schaffen eine Umgebung, die die Betrachtung der beiden Ideen in einem einzigen Raum fördert.

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Myles 'Fähigkeit, die Vorstellungskraft des Zuschauers zu fördern, ist mit Rene Magritte vergleichbar, einem Surrealisten, der glaubte: "Alles, was wir sehen, verbirgt eine andere Sache, wir wollen immer sehen, was durch das, was wir sehen, verborgen ist." Seine Arbeit nutzt die Neugier und seine Verwendung von Linie, Form und Farbe nickt Vincent Van Gogh zu. Die losen Formen sind von Brett Whiteley inspiriert, während die Maler Francis Bacon und Oskar Kokoschka, die beide endlos mit der Abstraktion unserer menschlichen Figur spielten, einen deutlichen Einfluss haben, aber einen deutlichen Unterschied ziehen.

Im Gegensatz zu Bacon, der dunkel und gefoltert war, ist Myles weich und geduldig. Myles verkörpert diese Einflüsse und produziert Kunst, die wir selten zu sehen bekommen. Ein Endprodukt, das zum Fragen anregt, ist jedoch nicht übermäßig aufdringlich.

Wenn Sie auf ein Kunstwerk von Myles Young stoßen, ist die erste Erfahrung eine Zärtlichkeit, die entsteht, wenn Ihre Augen auf natürliche Weise den geschwungenen Linien auf der Leinwand folgen. Ein Gefühl der Entspannung und Neugierde wecken sich, wenn Ihre Augen über die schlanken Stichwörter wandern. Die Wärme, die von den Wellenlinien empfunden wird, wird von Zeit zu Zeit durch die intuitiven Änderungen verändert, die durch die umgebende Farbe unterstützt werden. Junge Farben mit Figuration im Mittelpunkt seiner Arbeit sowie Abstraktion bekannter Formen und durch die austauschbare Verwendung von Öl, Pastell und Acrylfarbe werden uns Themen des zeitgenössischen Lebens präsentiert.

Seine unabhängig geführte Studioausstellung On My Own bietet die intimste Erfahrung von allen. Wir werden nicht nur dazu ermutigt, über die evozierenden Bilder nachzudenken, sondern wir können jetzt unsere Ideen mit Myles selbst austauschen und Einblicke aus seiner Sicht gewinnen während er Schlüsselmomente des Kunstwerks extrahiert, die am meisten mit unserer Linse interagieren.

On My Own zeigt Kunstwerke, die Ideen von Machtdynamik, Hybridmaschinerie, Familienleben und zeitgenössischem Leben erforschen. Themen durch die Form der Abstraktion ansprechen und inwieweit ein Bild abstrahiert werden kann, bevor die ursprüngliche Bedeutung verborgen bleibt. Myles Young postet oft ein Stück auf Instagram und lässt es am selben Tag verkaufen. Stellen Sie daher für On My Own sicher, dass Sie anrufen, um einen Platz zu reservieren. Wenn Sie vorrangige Einkäufe tätigen und aktuelle Stücke besuchen, wird eine Ausstellung auf Boutique-Ebene in The Young Room in der Trafalgar Street in Petersham, Sydney, Australien, stattfinden. In einem äußerst persönlichen Austausch wird uns die Gelegenheit geboten um den Raum zu betreten, in dem On My Own zum Tragen kam. Myles wird seine Studioshow später im Jahr 2019 mit einer weiteren in der JEFA Gallery verfolgen.

On My Own läuft vom 7. Januar bis 4. April 2019

Sydney, Australien

Weitere Informationen zu Myles Young finden Sie unter www.mylesyoung.com.au

Um direkt zu kaufen, besuchen Sie www.instagram.com/myles.paint/