Bildhauer Wiyoga Muhardanto: Beobachter
Wiyoga Muhardanto (* 1984) ist ein indonesischer Bildhauer aus Bandung. Der Künstler kam unerwartet durch Skulptur. Während er sich mit visuellem Kommunikationsdesign befassen wollte, wurde er stattdessen in die Kunstabteilung des Bandung Institute of Technology aufgenommen. Inspiriert von der Arbeit von Nyoman Nuarta, einem in Bandung ansässigen Bildhauer, der hauptsächlich großformatige Draht- und Bronzeskulpturen schuf, entschied sich Wiyoga für ein Hauptfach in Bildhauerei.
Ein zentrales Anliegen in Wiyogas Oeuvre ist das Verbraucherverhalten, insbesondere als Reflexion sozialer Klassen. In der Reihe „LV Violence“ (2006), einer frühen Arbeit, schuf der Künstler Waffen aus Material, aus dem gefälschte Louis Vuitton-Taschen hergestellt wurden, als Studie zum Konsumismus und insbesondere zur Macht, die Objekte über Menschen ausüben können.
Wiyoga ist ein begeisterter Beobachter der Kunstwelt und schafft humorvolle Kunstwerke, die Eigenheiten von Menschen offenbaren, die in der Branche leben. Eine solche Arbeit ist 'Conversation Piece' (2010), die 2012 Teil der Ausstellung 'Panorama: Aktuelle Kunst aus dem zeitgenössischen Asien' im Singapore Art Museum war. In dieser Arbeit führen Menschen ein Gespräch hinter einer Mauer und nur ihre Füße sind zu sehen. Die Schuhe deuten darauf hin, dass sie der Galerist, der Kurator, die Sammler und die ibu-ibuoder die Ehefrauen der Gesellschaft, typische Charaktere, die an einer Ausstellungseröffnung in Indonesien teilnehmen würden. In dieser Arbeit konzentriert sich der Künstler auf das Klatschen und Verhandeln hinter den Kulissen, die den Erfolg einer Ausstellung und des Künstlers bestimmen.
Eine ebenso humorvolle Installation über die Kunstwelt war „Distinctive Items“ im selben Jahr auf der Hong Kong International Art Fair. Wiyoga kreierte minimalistische Artikel im Stil von MUJI-Produkten, die sich über das lustig machen, was bei einer Ausstellungseröffnung oder auf einer Kunstmesse passiert. Insgesamt gab es neun Gegenstände, die mit der Kunstwelt zu tun hatten: einen Sockel, einen Rahmen, eine leere Leinwand, eine Einkaufstasche, einen Katalog und mehrere Accessoires. Durch diese Arbeit vermittelte Wiyoga die Idee, dass die visuellen Eigenschaften eines Lebensstils wichtiger geworden zu sein scheinen als die Wertschätzung eines Kunstwerks.
"Distinctive Items" wurde von Wiyogas anhaltendem Interesse am Verbraucherverhalten getragen, insbesondere als Reflexion sozialer Klassen. Begleitend zu den Artikeln gab es einen witzigen Anweisungstext für die Zwecke, denen sie dienen. Für den Sammler gibt es den „Cherry Empty Frame“, einen Holzrahmen ohne Bild, der als zeitgenössisches Kunstwerk fungiert und sich auf die natürliche Textur des Holzes konzentriert. Für den Galeristen ist der „Curious Cup“ ein einfacher Pappbecher, der an der Wand des Standes angebracht werden kann, um auf dem angrenzenden Stand seine Verkaufsaktivitäten zu verfolgen, damit eine Wettbewerbsstrategie umgesetzt werden kann. Genau wie „Conversation Piece“ wird Humor zu einem Transportmittel für die wahrnehmbare Beobachtung des menschlichen Verhaltens in der Kunstwelt.
Aber nicht nur aus der Kunstwelt findet Wiyoga Material für seine Kunstwerke. Die Installation 'A Sporting Chance' auf der Jakarta Biennale im Jahr 2015 macht sich über Indonesier lustig, die ungebeten Zugang zu Hochzeitsempfängen erhalten, indem sie einen geschlossenen Umschlag mit einer Summe von 5000-Rupiah-Scheinen oder einfach einem leeren für alle präsentieren. Sie können Buffet essen. Diese Haltung, von jeder Gelegenheit zu profitieren, die die Indonesier als „Aji Mumpung”, Steht der Schwerpunkt von Wiyogas Arbeit. In dieser Arbeit errichtete Wiyoga in einer Kritik an Indonesiern, die manchmal nicht widerstehen können, andere auszunutzen, ein Zelt mit einer unerschwinglich niedrigen Höhe von 60 cm und Geräuschen fröhlicher Gemütlichkeit, die von innen kommen.
In letzter Zeit hat sich Wiyoga auf den Haushalt konzentriert, eine intimere und persönlichere Domäne. Mit „Nothing Happens“, einer Installation bei Equator Art Projects im Jahr 2013, erzählte er eine Geschichte über häusliche Probleme zwischen Mann und Frau in einer Küche. Der Künstler stattete den Raum mit reduzierten Skulpturen wie einer Waschmaschine, einem Hochzeitsfoto, einem Kühlschrank mit Plastiklebensmitteln, einer einfachen Wanduhr, einem Esstisch mit beweglicher Platte, einem Telefon mit zwei Empfängern und gestapelten Weingläsern auf Holz aus Regal, das auf die typische Geschichte des Lebens eines Ehepaares mit all seinen unvermeidlichen Höhen und Tiefen hinweist.
Mit seiner jüngsten Einzelausstellung "What If" auf der Art Basel Hong Kong 2016 arbeitete Wiyoga mit dem in Bandung ansässigen Kurator Roy Voragen zusammen, um sein Einzelprojekt bei der Langgeng Art Foundation in Yogyakarta zu erweitern, wobei er sich auf die Idee der Ängste der einfachen Leute konzentrierte sowie ihre Wünsche, in einer kontinuierlichen Erforschung der Konsumgüter und der Bedeutungen, die sie haben.
Innerhalb der Installation befanden sich Skulpturen, die gleichzeitig ergreifend und humorvoll waren. In „Was wäre wenn? (Abbildung Nr. 4, Frozen) ', Elsa, die Protagonistin des beliebten Kinderfilms, wird auf den Kopf gestellt, und ihr blaues Kleid wird verlängert und erweitert, um die Figuren eines Mannes mit Motorradhelm und einer Frau mit Tudung zu umhüllen. oder ein Schleier für muslimische Frauen. Es ist ein bekanntes Porträt von zwei jungen Eltern, die unermüdlich für ihr Kind arbeiten, und verkörpert die Ängste, die mit der Elternschaft einhergehen. Eine andere Skulptur: „Was wäre wenn? (Abbildung Nr.5, Shopping Bag & Slippers) ', ein einzelner gefalteter, abgenutzter Slipper, der dem gewöhnlichen Arbeiter in Indonesien gehören könnte, trägt eine makellose rechteckige Papiertüte, die das Versprechen von anspruchsvollen Konsumgütern hält und den Wunsch nach einem besseren, mehr Geld Lebensstil.
Wiyoga ist übrigens auch der Direktor von Platform 3, das er mit zwei anderen Künstlern und drei Kuratoren begann. In seiner Rolle betreut er Ausstellungen und das Artist-in-Residence-Programm im Raum Bandung. Der Künstler bereitet sich ständig auf seine nächste Einzelausstellung vor, die im November 2016 bei ROH Projects in Jakarta stattfinden wird.