Shinro Ohtake spricht über die STPI Gallery Ausstellung

Eine rot-weiße Kuh steht in einem leuchtend gelben Feld mit der Andeutung eines grünen Berges unter einem wolkigen azurblauen Himmel weit am Horizont. Das markante Werk mit dem Titel "Pasture", das sich über vier Meter erstreckt, ist eines von zwei großformatigen Papierzellstoffgemälden, die Shinro Ohtake während seines Aufenthalts im Jahr 2015 im Workshop des Tyler Print Institute (STPI) in Singapur hergestellt hat. Es ist Teil des Die Einzelausstellung des japanischen Künstlers 'Paper - Sight' in der STPI Gallery bis zum 5. November 2016.

Shinro Ohtake. Foto von Christopher Chiam. Bild mit freundlicher Genehmigung von STPI.

Ohtake ist wahrscheinlich am bekanntesten für seine Assemblage-Werke, obwohl seine künstlerische Praxis Zeichnungen, Gemälde, Fotografie, Musik- und Videoarbeiten umfasst. Seine "Scrapbooks" -Serie, die er 1977 begann, ist eine Zusammenstellung von Kleinigkeiten aus dem städtischen Leben und den Massenmedien in skulpturalen Sammelalben. "Scrapbooks # 1-66" wurden zuletzt 2013 auf der Biennale in Venedig im "Encyclopaedic Palace" gesehen.

Anfang 2010 hatte der Künstler eine Art architektonisches Sammelalbum mit „Naoshima Bath“ I ♥ 湯 fertiggestellt, einem voll funktionsfähigen Badehaus mit eklektischen Komponenten, darunter erotische Shunga-Drucke aus der Edo-Zeit und eine lebensgroße Elefantenskulptur. Dies wurde von der Benesse Art Site Naoshima in der Inselstadt in Auftrag gegeben, die als Mekka für Liebhaber zeitgenössischer Kunst gilt. Während seines Aufenthalts in der STPI-Werkstatt setzte Ohtake seine Scrapbooking-Arbeit mit „Book # 1 / Layered Memories“ fort, einem 320-seitigen skulpturalen Scrapbook, das aus 160 einzelnen Kunstwerken besteht und mit einer farbenfrohen Explosion schwindelerregender Bilder und Symbole mit einem Gewicht von 130 kg gefüllt ist.

‘Buch Nr. 1 / Layered Memories’ (Detail). © Shinro Ohtake / STPI.

Ohtake war in der Lage, mithilfe des Teams und der im STPI-Workshop verfügbaren Ausrüstung die Herstellung von Papierkunst in beispiellosem Umfang zu erforschen. „Ich war lange Zeit sehr neugierig auf Papierkunst und hatte sie in Büchern studiert, wusste aber nicht, wie ich sie in die Realität umsetzen sollte“, sagt Ohtake. "Das letzte Mal, dass ich etwas mit Druck zu tun hatte, wie Siebdruck und Radierungen, war vor vielen Jahren wieder in der Kunstschule."

Zum ersten Mal verwendete er eine Kelle anstelle eines Pinsels, um großformatige Papierzellstoffbilder zu erstellen, darunter „Weide“ und „Gelber Pfad 1“. Tamae Iwasaki, Senior Education Officer bei STPI, erklärt den Prozess. „Wir bereiten zunächst eine riesige weiße Papierbasis vor. Anschließend bereiten wir die Farben vor, indem wir Papierzellstoff, der weiß ist, mit verschiedenen Pigmenten von Gelb, Rosa usw. färben “, sagt Iwasaki. „Der Papierzellstoff ist ziemlich physisch und nicht wie Tinte. Ohtake musste den gefärbten Papierzellstoff aufschöpfen, um ihn auf die Basis aufzutragen. “

Ohtake arbeitete während seines Aufenthalts in zügigem Tempo und produzierte in nur fünf Wochen 140 Werke, sowohl einzigartige als auch herausgegebene. Was dem Künstler am besten gefiel, war die Geschwindigkeit, mit der seine Ideen verwirklicht werden konnten, und er war bestrebt, das Beste aus der einzigartigen Situation herauszuholen. „Normalerweise mache ich eine Platte und sende sie an die Drucker. Ich warte und sie senden den Druck zurück, sodass es eine Art Zeitachse gibt“, sagt Ohtake. „Aber bei STPI gibt es keinen Zeitplan. Hier mache ich einen Teller und kann den Druck am nächsten Morgen sehen. Ich finde das wirklich aufregend und so war es einfach, viele Werke zu machen. "

Die hauptsächlich fluoreszierenden gelben Arbeiten - selbst die Rahmen sind gelb - bieten einen visuellen Eindruck, wenn man durch die STPI-Galerie geht. Werke wie "Yellow Sight 1", "Square Landscape" und "Smell" sind die Reaktion des Künstlers auf das Erdbeben der Stärke 9,0 im März 2011, das stärkste in der Geschichte Japans, das vor Japans Nordostküste ausbrach und einen Tsunami auslöste, der Tausende zerstörte von Häusern. Diese Naturkatastrophen verursachten Schäden an den Reaktoren des Kernkraftwerks Fukushima Daiichi der Tokyo Power and Electric Company und verursachten eine dritte Katastrophe, bei der radioaktive Stoffe in die Umwelt gelangten.

"Smell", 2015, "Paper - Sight" von Shinro Ohtake, Mischtechnik, 122 x 96 x 6 cm. © Shinro Ohtake / STPI.

Die Farbe Gelb ist ein Hinweis auf Uran, ein radioaktives Metall, das auch als gelber Kuchen bezeichnet wird, und auf die verheerenden Auswirkungen radioaktiver Abfälle auf das Leben der Japaner. Der Künstler geht jedoch nicht auf die Verbindung zwischen Uran und Gelb ein, die seine Verwendung der Farbe in diesen Arbeiten motiviert hat. Ohtake sagt: „In dieser Show hängt die gelbe Farbe mit dem radioaktiven Problem zusammen, das wir in Japan haben. Die fluoreszierende Farbe ist für mich eine radioaktive Farbe. Dies ist ein Grund dafür, dass die Werke gelb sind. Die Leute können natürlich sehen, was sie möchten. Manchmal können gefährliche Dinge auch sehr schön sein. “

Nach den verheerenden Katastrophen fühlte sich Ohtake im Widerspruch zum Stand der Dinge, was zu Werken wie „Licht im Wald 1“ und „Indigowald 10“ führte. Diese bestehen aus trüben Blautönen, die den anderen Werken der Ausstellung widersprechen. Die Indigowälder basieren auf seiner Erinnerung an den Wald, dem er in Kassel begegnet ist, als er 2012 auf der Documenta 13 die Arbeit „Mon Cheri: Ein Selbstporträt als verschrotteter Schuppen“ ausstellte. Es war ein emotionaler Versuch Zeit für den Künstler.„Die Waldarbeiten stammen aus meiner Erinnerung und sind kein bestimmter Ort, sondern ein Wald in mir, den ich aus meiner Erinnerung schöpfe“, sagt Ohtake. „Ich denke, viele japanische Künstler haben nach den Unfällen das Vertrauen verloren. Zu dieser Zeit fing ich an, Erinnerungswälder mit Ölfarbe zu malen, eigentlich ohne Zweck. Der Erinnerungswald oder der Indigowald ist mir wirklich wichtig.

Erinnerungen sind der Schlüssel zu den Werken des Künstlers. Dies können persönliche Erinnerungen oder die Erinnerungen anderer sein. „Ein gefundenes Objekt ist eine Erinnerung, die jemandem gehört. Es zu finden ist eine Begegnung mit dem Gedächtnis von jemandem “, sagt Ohtake. Er erzählt, wie er zum ersten Mal auf die Idee kam, seine Sammelalben zusammenzustellen. „Als ich 21 war, war ich auf einem Flohmarkt in London und traf einen Mann, der Streichholzschachteln und ein paar Bücher mit Streichholzschachteln verkaufte. Ich bin mir nicht sicher, ob er diese gemacht hat oder ob jemand anderes sie gemacht hat “, erklärt Ohtake. „Als ich diese Bücher durchgesehen und meine eigene Arbeit durchgesehen habe, in der ich bereits unabsichtlich Dinge geklebt und eingefügt hatte, habe ich gefunden, was ich tun musste. Die zufällige Begegnung war der Beginn der Sammelalben. “

Einige Werke der Ausstellung, wie zum Beispiel „Black Wall“, zeigen in Singapur gesammelte Schallplatten, die der Künstler auch als Erinnerungsgefäße betrachtet. Sie werden als Druckplatten und als zusätzliche Komponenten für das endgültige Kunstwerk verwendet. "Die Schallplatte selbst ist auch eine Erinnerung an einen Sound in einer vergangenen Zeit", sagt Ohtake. „Jemand hat es aufgenommen. Der gemeinsame Punkt ist, dass wir Geräusche und radioaktive Stoffe weder sehen noch riechen können, aber sie sind da. “ Die eindringlichen Arbeiten mit den in dickem, pastösem Gelb gefangenen Schallplatten scheinen auf die unaussprechlichen Folgen der Atomkatastrophe hinzuweisen, mit der sich der Künstler auseinandersetzen musste.

Die Werke in der Ausstellung, einige in gedämpftem Indigo und die meisten in schockierendem Gelb, zeigen, wenn sie zusammen betrachtet werden, das Innenleben des Geistes des Künstlers: abwechselnd gelassen und widersprüchlich. Sein Oeuvre hat diese Dualität seit langem gezeigt. Der Künstler sagt: „Mir wurde das über 40 Jahre lang gesagt. Ein Großteil meiner Arbeit sieht ziemlich chaotisch aus, aber ich mag auch einfache Räume und Dinge. Die Leute fragen mich oft, warum ich diese eher minimalistischen Arbeiten auch mache, und es ist unmöglich zu erklären. Diese Gegensätze existieren in mir nebeneinander. “

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