Das Singapore Art Museum erkundet ozeanische Tiefen

In unserer Zeit größerer Kommunikations- und Verkehrstechnologien scheint die Welt im Vergleich zur Vergangenheit unglaublich klein zu sein, aber eine Ausstellung mit dem Titel „Odyssee: Navigieren in namenlosen Meeren“ soll diesen Gedanken in Frage stellen. Es war einmal, vor nicht allzu langer Zeit, als der Ozean ein bedrohliches und unbekanntes Gebiet schien und der Himmel völlig außerhalb der Grenzen lag. Dennoch bleibt in den Wassertiefen der Erde bis heute viel Staunen und Geheimhaltung verborgen. Die neue Ausstellung im Singapore Art Museum zielt darauf ab, dies vollständig zu erforschen und Kunst und Installationen verschiedener Künstler zu verwenden, um die Idee des Ozeans selbst zu hinterfragen. "Odyssey: Navigating Nameless Seas" läuft bis zum 28. August 2016 im Singapore Art Museum.

Zeitgenössische Künstler verschiedener Nationalitäten in Singapur werden ihre Werke ausstellen - aus der ständigen Sammlung von SAM, Künstlersammlungen und neuen Aufträgen. Darüber hinaus werden Gegenstände aus dem Navy Museum in Singapur und dem National Library Board gebracht, um Werkzeuge und Informationen zu Navigation und Eroberung zu präsentieren - zusammengestellt in einem speziellen Bereich, dem „Forschungsraum“. Es wird von einer Reihe öffentlicher Bildungsprogramme begleitet.

Hier ist eine Liste einiger Werke, die in der Ausstellung gezeigt werden:

Wyn Lyn Tan (Singapur) - Adrift

Dieses Zeitraffervideo der singapurischen Künstlerin Wyn Lyn Tan wurde auf einer 16-tägigen Reise um den Polarkreis aus dem Bullauge ihrer Kabine aufgenommen. Die farbenfrohen Räume der arktischen Landschaft werden von den Vibrationen des Schiffes und dem Plätschern der Meereswellen begleitet. Dies unterstreicht die Entfremdung und paradoxerweise beruhigende Natur des Erlebnisses.

Sally Smart (Australien) - Der exquisite Pirat: Odyssee

Inspiriert vom Surrealismus und insbesondere von der Arbeit des Dichters Paul Eluard mit dem Titel "Die surrealistische Weltkarte" ist die Installation der australischen Künstlerin Sally Smart eine Bricolage aus ausgeschnittenen Elementen, die sich zu Piratenschiffen zusammenfügen. Die vielschichtige Verschiebung der verschiedenen Teile kann eine Vielzahl von Bedeutungen widerspiegeln, beispielsweise eine Kritik an der monolithischen Qualität des Kolonialismus oder einen Kommentar zu einer persönlichen Odyssee.

Alfredo & Isabel Aquilizan (Australien / Philippinen) - Pasage III: Projekt eines anderen Landes

Ein anderes Schiff, das aus einem Durcheinander verschiedener Teile zusammengebracht wurde, verwendete diesmal Transportfrachtkisten und Holz - was den Eindruck einer „Shantytown“ erweckte. Diese Installation macht auf die Gefühle des Duos als Diaspora-Künstler aufmerksam, die sich ständig auf prekärem Boden niederlassen und umsiedeln müssen.

Rashid Rana (Pakistan) - Offshore-Konten-1

Diese monumentale und monochromatische Seelandschaft scheint von der Wand zu schweben, doch bei näherer Betrachtung weicht sie Tausenden von Miniaturbildern, die Müll- und Schutthaufen darstellen. Der pakistanische Künstler Rashid Rana möchte mit dieser massiven Arbeit das Erbe des Kolonialismus und die Verschwendung der zeitgenössischen Konsumkultur hinterfragen.

Wenn Sie mehr über die Ausstellung erfahren möchten, besuchen Sie die Website des Singapore Art Museum.