Sotheby's Saville Sale unterdrückt Brexit-Ängste

Die Befürchtungen über den britischen Kunstmarkt wurden bei Sotheby's gelindert, als ein durch und durch erfolgreicher Verkauf zeitgenössischer Kunst zurückging - insgesamt wurden rund 52 Millionen Pfund eingespielt. Ok, das geht nicht mehr so ​​weit wie früher, aber warum streiten? Bei all dem wirtschaftlichen Rumpeln, das von der massiven Verwerfungslinie herrührt, die dem Brexit-Referendum zugrunde liegt, ist es erwähnenswert, dass sich die Welt einfach weiter dreht und man in schwierigen Zeiten immer noch Kunst genießen kann. Der Star der Abendauktion für zeitgenössische Kunst von Sotheby's war "Shift", das berühmte und insgesamt recht viszerale Gemälde der anatomiebesessenen Jenny Saville.

"Shift" ist ein massives Gemälde von 330 x 330 cm, das ungefähr fünf Körper zeigt (es gibt ein bisschen mehr auf der Seite), die wie Sardinen auf die Leinwand gestopft sind. In einer spezifisch Saville-artigen Weise (obwohl ihr Stil Ähnlichkeiten mit den realistischen Grotesken von Lucian Freud aufweist) sind die Körper nackt, roh, länglich und überall mit schimmeliger Haut verteilt, was auf Gebrechlichkeit und Altersschwäche hindeutet. Dies kommt als eine Welle von Fleisch zusammen, die bei jedem Betrachter hervorzutreten scheint - möglicherweise die Bedeutung hinter der „Verschiebung“ im Titel. Wohlgemerkt, dies ist ein Gemälde. Es ist atemberaubend, so viszeral zu sein.

Es hatte sein Debüt 1997 bei einer Ausstellung junger britischer Künstler mit dem Titel „Sensation“, die vom berühmten Kunstsammler und Impresario Charles Saatchi organisiert wurde. Die Show wurde zu dieser Zeit von der Öffentlichkeit als besonders anstößig angesehen, insbesondere für eine Arbeit des Künstlers Chris Ofili - ein Gemälde der Jungfrau Maria, verziert mit Elefantenmist und collagierten Bildern weiblicher Genitalien. Nun, die Öffentlichkeit hatte sowieso nie wirklich viel Geduld mit Darstellungen von Elefantenmist. Ein typisches Beispiel ist eine Ausstellung in New York, bei der der damalige Bürgermeister Rudolph Giulliani versuchte, die Ausstellung zu schließen. Unnötig zu sagen, dass es ein großer Erfolg war (die Show, nicht Giulliani).

Überraschenderweise wurde der etablierte Kunsthändler Larry Gagosian vom Long Museum in Shanghai für das endgültige Angebot für „Shift“ geschlagen - er zahlte dafür rund 6,8 ​​Millionen Pfund. Das Museum wurde vom Milliardär Liu Yiqian gegründet (der sich übrigens berüchtigt machte, aus einem 500 Jahre alten historischen Becher zu trinken) und zeigt speziell seine Kunstsammlung. In letzter Zeit konzentrierte sich Liu darauf, internationale Kunstwerke zu schnappen, um sie der chinesischen Bürgerschaft vorzustellen. Vor ein paar Monaten besorgte er sich bei Christie einen Modigliani, sehr zur Bestürzung der westlichen Fans.

Abgesehen von der Saville erzielte Keith Harings Pop-Art-Albtraum "The Last Rainforest" rund 4 Millionen Pfund. Es ist eines seiner dichtesten Werke, da es eine weitläufige, gewalttätige Comiclandschaft auf gelbe und rote Spritzer legt. Zu den anderen höheren Verdienern des Verkaufs zählen Jean Dubuffets schmutziges abstraktes Gemälde „Barbe de Lumière des Aveuglés“ (ca. 3 Mio. GBP), Sigmar Polkes Acryl- und Stoffarbeit „Roter Fisch“ (ca. 3 Mio. GBP) und eine Version von Andy Warhols berühmte Marilyn Monroe-Reproduktionen (ca. 2,8 Millionen Pfund).

Wenn wir etwas aus der Vergangenheit gelernt haben, dann blühen Kunst und Literatur in turbulenten Zeiten. Dies soll nicht der Vorstellung entsprechen, dass Leiden notwendig ist, um kreatives Genie hervorzubringen (kein Ausmaß an Leiden half Künstlern in der ehemaligen Sowjetunion, die unter Zensur standen). Zumindest führt Ärger zu Diskussionen, und wie die ursprüngliche Show der Young British Artists beweist, war der Künstler stets bestrebt, der lauteste Kommunikator zu sein. Selbst in einem wirtschaftlichen Einbruch werden die Menschen Werke bewundern, konsumieren, sammeln und schaffen, die die Atmosphäre widerspiegeln.