Die Geschichte von Van Cleef & Arpels durch das 20. Jahrhundert

April 28, 2024

Die Poesie und Eleganz der Kreationen von Van Cleef & Arpels wird vom 21. April bis 5. August 2018 im Today Art Museum in Peking ausgestellt.

Die Ausstellung von Van Cleef & Arpels - „Wenn Eleganz auf Kunst trifft“ - im Today Art Museum in Peking feiert das Erbe der Marke und die Rolle von Schmuck bei Frauen in entscheidenden Momenten des frühen 20. Jahrhunderts.

Diese Ausstellung wurde 2012 erstmals im Pariser Musée des Arts Décoratifs gezeigt, einschließlich einer Zusammenarbeit mit dem ArtScience Museum in Singapur im Jahr 2016, und ist zum ersten Mal nach China gereist. Das Maison arbeitet mit Chinas erstem gemeinnützigen Museum zusammen und macht einen halben Jahr Zwischenstopp in Shuangjing, Pekings aufstrebender Kunst- und Feinschmecker-Haube. Die Ausstellung besteht aus über 360 Kreationen sowohl aus der Van Cleef & Arpels Collection als auch aus Privatsammlungen und zeigt einige der emblematischsten Kreationen.

Die Geschichte des Maison ist gespickt mit technischen Erfindungen, die von Generationen des Mains d'Or weitergegeben wurden. Dieses außergewöhnliche Retterfest dieser Meister, kombiniert mit einer reichen Fantasie - Besucher können eine erstaunliche Menge an Kreativität erwarten.

Ab 1906 werden die Besucher durch jahrzehntelange Bewegungen und Trends reisen, die in chronologischer Reihenfolge kuratiert sind, und Ihre Zeitreise beenden, indem sie zeitgenössische Stücke bestaunen. Die Stimmung der Entdeckung und Mystik spiegelt sich in der neuen Heimat der Ausstellung wider, die von den nebligen Effekten und Landschaften inspiriert ist, die sich in chinesischer Tinte winden.

Im Folgenden finden Sie eine kurze Übersicht über die bedeutenden Epochen, die in der Ausstellung gefeiert werden.

Indisch inspirierter Clip Paris, 1924 Platin, Emaille, Rubine, Saphire, Smaragde, Diamanten

Das Wilde Zwanziger, eine unbeschwerte Zwischenkriegszeit, wurde von dem legendären Flapper-Mädchen verewigt, das die größte Unabhängigkeit und Willkür verkörperte, die Frauen jemals erlebt haben. Paris war die unbestrittene Hauptstadt der Künste, des Luxus und der Unterhaltung. Die geometrischen Linien des Art Déco überschatteten den Jugendstil, obwohl naturalistische Themen weiterhin eine wichtige Rolle in der Geschichte des Maison spielten.

Minaudière Abendtasche, Paris, 1935

Trotz des depressiven Absturzes an der Wall Street wurden in den 1930er Jahren große Innovationen beobachtet, die dazu beitrugen, die Stimmung aufrechtzuerhalten. Die Minaudière im Jahr 1934 war eine erstaunliche technologische Weiterentwicklung des einfachen Kosmetikkoffers. Die abendfüllende Hardcase-Tasche ermöglichte es der modernen Frau, alle glamourösen Dinge, ihren Lippenstift, ihre Puderhülle, ihr Feuerzeug und ihre Zigaretten in einer kompakten, schönen Schachtel zusammenzufassen.

Einige Entwürfe waren eher figurativ, mit Vögeln und stilisierten Pflanzenmotiven, die ein Gefühl von Hoffnung und Freude hervorrufen. Das Mystery Set, inspiriert von römischen Mikromosaiken aus dem 19. Jahrhundert, war bekannt für seine revolutionäre Technik zum Setzen von Edelsteinen.

Tänzerclip, New York, 1947

Das Workshop-Tempo wurde durch den Beginn des Krieges verlangsamt, aber eines der bekanntesten Hoffnungsmotive von Van Cleef & Arpels, der Tänzer. Das erste Debüt, nachdem Claude Arpels sich mit George Balanchine, dem Mitbegründer des New Yorker Balletts, angefreundet hatte, besteht bis heute in der Beziehung des Hauses zum Tanz. Letztes Jahr wurde "Hearts & Arrows" - eine Zusammenarbeit mit Benjamin Millepieds (auch bekannt als Natalie Portmans Ehemann) L.A. Dance Project - in Singapur inszeniert.

Margot Robbie trägt die legendäre "Zip" -Halskette bei den Oscars 2015

Eine Zeit des Wiederaufbaus, der Kreativität, angetrieben von technischen Innovationen und neuen Materialien. Viele große Couturiers haben Konfektionskollektionen entworfen, darunter die „La Boutique“ -Kollektion von Van Cleef & Arpels. Eines der Stücke, die Zip-Halskette, ist bis heute eine der bemerkenswertesten Innovationen auf dem Gebiet des Hochschmucks.

In den hedonistischen 1960er Jahren gab es eine Explosion von Formen, Farben und Materialien, die durch die emblematischen langen Alhambra-Halsketten des Hauses in Gold gekennzeichnet und mit einem bunten Spektrum an Edelsteinen besetzt waren. Der Einfluss der Hippie-Gegenkultur dehnte sich auch auf das Repertoire von Van Cleef & Arpels aus. Indische Schmuckstücke inspirierten Designs wie Türkis und eine Reihe von Clips mit Vögeln und Blumen.

Während in den 1970er Jahren Edelsteinschmuck (Joaillerie) das populärere Design blieb, löste sich Edelmetallschmuck (Bijouterie) allmählich von traditionellen Referenzen, um sich einen eigenen Namen zu machen. In den kommenden Jahrzehnten dominierten zeitgemäßere Designs, Einfachheit und Nüchternheit.

Automatisieren Sie Fée Ondine, Paris, 2016

Im Jahr 2016 kombinierte das Maison das Erzählen der Zeit mit seinem eigenen traumhaften Universum, um seine erste Tischautomatisierung zu erstellen. Das Automate Fée Ondine ist das Ergebnis mehrjähriger Arbeit und enger Zusammenarbeit zwischen rund zwanzig verschiedenen Werkstätten und beendet diese Ausstellung auf wirklich bezaubernde Weise.