STPI bringt Do Ho Suh und Aquilizans zur Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, „Schiff nach Überfahrten: Projekt eines anderen Landes I, 2017“, Kartonzellstoff mit Siebdruck auf Leinenpapier, 144 x 349 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von STPI - Creative Workshop & Gallery.

Die Aushandlung der Identität und des Zugehörigkeitsgefühls zur Welt ist in vielerlei Hinsicht der beständige Zustand des Menschen. Wir schauen nach innen auf der Suche nach einem einzigartigen Eigentum an uns selbst und nach den zufälligen Beziehungen und Umgebungen, in die Selbstheit verwickelt ist. Dieses Eigentum ist oft im Konzept des Zuhauses enthalten. Es ist ein physisch-psychischer Ort, der nur auf beiden Ebenen vollständig existieren kann. Um den Begriff des Geographen J. Nicholas Entrikin locker auszuleihen, ist Heimat die „Zwischenbeziehung des Raums“ oder der Treffpunkt zweier Räume, die nicht getrennt werden können.

Der Ort und das Recht darauf sind zu einer der größten Bruchlinien der internationalen Politik geworden, da im vergangenen Jahr Debatten über Einwanderung, Flüchtlingsstatus und marginale Identität ausgebrochen sind. In einer Zeit, in der das Konzept des Zuhauses - einen sicheren Ort zu haben, zu dem man gehört - anscheinend nie mehr umstritten oder begehrt war, hat es dem Werk des koreanischen Künstlers Do Ho Suh eine neue Bedeutung verliehen.

Do Ho Suh, „Blue Print (Multi Color)“, 2013, Fadenzeichnung eingebettet in handgeschöpftes STPI-Baumwollpapier, 131,5 x 168 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Do Ho Suh und STPI - Creative Workshop & Gallery.

Do wurde 1962 in Südkorea geboren und wuchs inmitten seiner wirtschaftlichen Expansion unter der autoritären Führung von Park Chung Hee auf. Als er mit neunundzwanzig in die USA zog, um an der Rhode Island School of Design Kunst zu studieren, führte das akute Gefühl der Vertreibung zu einer Infragestellung seiner Identität und ihrer Wurzeln. Es ist eine zielstrebige Fragestellung, die zu Werken geführt hat, die kraftvolle Artikulationen von Ort, Versetzung, Erinnerung und Zugehörigkeit sind.

Die Stoffskulpturen seiner früheren und gegenwärtigen Häuser und Arbeitsbereiche, für die er am bekanntesten ist, sind atemberaubend schön. Obwohl es sich um Einzelmodelle handelt, sind sie weniger bewohnbare Nachbildungen als transzendentale Spuren von Zeit und Ort. Die Verwendung von farbenfrohen durchscheinenden Stoffen für die Strukturen verleiht ihnen eine seltsame Spannung. Sie pendeln zwischen Melancholie und Zuversicht, Monumentalität und Gebrechlichkeit.

In dem Sinne, dass es sich um Skulpturen handelt, die einen zum Betreten zwingen oder ein psychologisches Betreten und Besetzen hervorrufen, können diese Skulpturen genauer als Schwellenwerte beschrieben werden. "Ich interessiere mich für tragbaren Raum, ich möchte dieses Ding mitnehmen", sagte Do über seine Motivation. Seine Werke verkörpern nicht nur die Bewegung zwischen Orten, die den Übergang des Lebens markieren; Sie sind Erinnerungen an unsere Fähigkeit, die Orte, an die wir kommen, nur in Bezug auf diejenigen wahrzunehmen, von denen wir hereingekommen sind.

Do Ho Suh, „Myselves“, 2014, Fadenzeichnung auf handgeschöpftem STPI-Baumwollpapier, 168 x 132,5 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Do Ho Suh und STPI - Creative Workshop & Gallery.

In den letzten Jahren hat Do zweidimensionale Medien in seine Praxis aufgenommen und Fadenzeichnungen, Reibungen, Lithografien und Cyanotypen erstellt. Diese Arbeiten wurden 2010 und 2015 aus zwei Künstlerresidenzen mit dem Singapore Tyler Print Institute (STPI) entwickelt. STPI ist auf Druck und Papierherstellung spezialisiert und für seine enge Zusammenarbeit mit Künstlern bekannt. Die Künstlerresidenzen haben häufig unerwartete experimentelle Techniken und Kunstwerke hervorgebracht, die neue Sichtweisen auf die Praxis eines Künstlers eingeführt haben, und der Fall von Do ist keine Ausnahme.

Für Do ist der Übergang von der Skulptur zu Papier und Druck eine Art umgekehrte Übersetzung. Tatsächlich beginnen seine Fadenzeichnungen oft als dreidimensionale Modelle: Gelatinepapierstücke werden zusammengenäht, bevor sie in nassem, frisch hergestelltem Papier aufgelöst werden, wobei die Fadenspuren zurückbleiben. Im Gegensatz zu der Präzision und den gewissenhaften Details seiner Skulpturen sind diese Fadenzeichnungen im Vergleich dazu uneingeschränkt und überschwänglich. Das fast manische Gewirr und die Wiederholung von Fadenformen lassen auf eine kindliche, frei laufende Vorstellungskraft schließen. Die Entdeckung dieser neu entdeckten Freiheit, die sich aus seiner Residenz im Jahr 2010 ergab, war für Do so tiefgreifend, dass er 2015 zu STPI zurückkehrte, um das Medium weiterzuentwickeln.

In der zweiten Residenz untersuchte Do eine weitere Übersetzung seiner dreidimensionalen Werke in die zweidimensionale. Er arbeitete mit seinen kleineren Skulpturen der Alltagsgegenstände wie Glühbirnen, einem Feuerlöscher und einem Alarmblock und belichtete sie direkt auf lichtempfindlichem Papier. Die resultierenden Cyanotypien sind noch beeindruckender als seine Skulpturen; Ohne ihre Farbe werden sie zu Phantomspuren einer Spur, einem röntgenähnlichen Bild, in dem Materie leer wird und der Raum zusammenbricht. "Ich denke, letztendlich suche ich etwas Immaterielles", sagt Do, "um etwas zu sehen, das ich nicht sehen kann ... eine Art Rückstand."

Ein weiteres Werk, das Do entwickelt hat, ist eine Reihe dreidimensionaler Abriebe gewöhnlicher Haushaltsgegenstände wie Türgriffe und Schalter. Die in Papier und Pastellfarben gefertigten Abriebe sind gemalt an der Wand befestigt.Sie schließen den Kreis seiner künstlerischen Erkundungen als eine Form der intuitiven Raumzeichnung, die Do seitdem erweitert hat, um seine gesamte New Yorker Wohnung in „Rubbing / Loving“ (2016) aufzunehmen. Während seine früheren Stoffskulpturen die Idee des Zuhauses als psychologischen Raum zwischen Material und Immateriell hervorriefen, sind die Abriebe ein direktes physisches Relikt des Zuhauses, in dem Schmutz und Staub eingefangen werden vor Ort.

Do Ho Suh, "Toilet Bowl-04", Wohnung A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA, 2016, Cyanotypie auf Saunders 638 g Papier, 139 x 106 cm. Mit freundlicher Genehmigung von Do Ho Suh und STPI - Creative Workshop & Gallery.

Als zweidimensionale Arbeiten können die Fadenzeichnungen und Cyanotypien als die ultimative Verwirklichung von Do's Wunsch nach tragbaren Räumen angesehen werden. Sie sind sicherlich viel leichter zu tragen und intimer in ihrer Unvollkommenheit. Neben seinen skulpturalen Stücken aus Stoff und Papier erinnert Do jedoch daran, dass „Zuhause“ vielleicht nie in seiner Gesamtheit erfasst werden kann. Seine Schönheit liegt in der Bewegung dazwischen, die den physischen Raum und die psychische Behausung durchquert.

Mach Ho Suh im Studio. Bild mit freundlicher Genehmigung von STPI - Creative Workshop & Gallery.

Einige der Fadenzeichnungen von Do werden vom 29. bis 31. März auf der kommenden Art Basel in Hongkong am STPI-Stand ausgestellt. Ergänzt werden die Arbeiten von Do durch eine Auswahl von Werken des in Brisbane und Manila ansässigen Installationskünstler-Duos Alfredo und Isabel Aquilizan. Ähnlich wie bei Do haben die Aquilizaner die Idee von Heimat, Identität und kollektivem Gedächtnis in Bezug auf kulturelle Vertreibung (insbesondere auch ihre selbst auferlegte Migration nach Australien im Jahr 2006) und soziale Umwälzungen konsequent untersucht. Viele ihrer Werke sind leise provokative und ergreifende Untersuchungen der Auswirkungen von Zwangsbewegungen oder Enteignungen in entrechteten Gemeinschaften. Zu den wegweisenden Arbeiten gehören „Wings“ (2009), Engelsflügelskulpturen aus Pantoffeln der Insassen einer Justizvollzugsanstalt in Singapur und „In-Habit: Project Another Country“. (2012), eine großformatige Installation, die von den fadenscheinigen Wohnungen und der wandernden Existenz der marginalisierten Badjao im Südwesten der Philippinen inspiriert ist.

Alfredo & Isabel Aquilizan, „Wohnungen nach der Gewohnheit: Projekt eines anderen Landes IV, 2017“, Absatz, gedruckt aus komprimiertem Karton auf 638 g Saunders-Papier, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung von STPI - Creative Workshop & Gallery.

Was auf der Art Basel Hong Kong gezeigt wird, ist in der Tat eine Neuinterpretation von „In Habit“. Ursprünglich eine gemeinsame Arbeit, die Australien und Japan bereiste und Besucher einlud, die Installation durch den Bau kleiner Pappwohnungen zu ergänzen, haben die Aquilizans den Karton wiederverwendet, um eindrucksvolle Kollographien und Siebdrucke zu erstellen, die sorgfältig von Hand mit Pappzellstoff umrissen wurden. Sie werden erstmals auf ihrer bahnbrechenden Ausstellung 2017 von STPI mit dem Titel „Of Fragments and Impressions“ gezeigt und in der von Kabinett kuratierten Sonderabteilung der Messe vorgestellt. Das transformierte Werk ist ein noch stärkerer Ausdruck von Versetzung und Fragmentierung der Gemeinschaft als das Original. Sie sind buchstäblich gequetscht und abgeflacht und spiegeln bombardierte Orte und Schmutzspuren wider, die sowohl an die Zerbrechlichkeit des Hauses als auch an seine Verwundbarkeit erinnern.

Dieser Artikel wurde von Rachel Ng für Art Republik 18 geschrieben.

Weitere Informationen unter stpi.com.sg.