Nachhaltiges Design: Verbesserung des täglichen Lebens
Die Designwelt setzt heute mehr denn je auf „grüne“ und „sinnvolle“ Produktion. Das Konzept stammt aus den 1920er Jahren, als der visionäre US-Architekt R. Buckminster Fuller befürwortete, dass „weniger mehr ist“ und dass Design „vorausschauend“ sein sollte, um zur Lösung der Weltprobleme beizutragen.
"Sowohl für Verbraucher als auch für Schöpfer wächst das Interesse an" dem Nachhaltigen "von Jahr zu Jahr", sagte Franck Millot, Direktor der jährlichen Pariser Designwoche - ein wichtiges Schaufenster der neuesten Trends bei globalen Möbeln und Dekorationen.
"Ein Designer kreiert nicht nur schöne Objekte, er denkt auch daran, das tägliche Leben zu verbessern", fügte er hinzu.
Der französische Architekt und Designer Patrick Nadeau, ein Pionier in städtischen hängenden Gärten und pflanzlichem Design, ist typisch für diese Denkweise.
"Pflanzen, pflanzliches Material, mit ihren Farben, ihrer Materie, ihrer Transluzenz tragen sie dazu bei, Bewusstsein zu schaffen, einen lebendigen, sich entwickelnden Rahmen", sagte er.
Nadeau erhielt Lob für ein umweltfreundliches soziales Wohnprojekt in Reims, der Hauptstadt der Champagne.
Trotz strenger Budgetbeschränkungen bestanden die Häuser alle aus Holz und eingearbeiteten Pflanzen und schrägen Erdwänden sowie einer optimalen Ausrichtung, um die Wärmedämmung, Beleuchtung und Harmonie mit der Natur zu verbessern.
Energiewende
Fullers Vorstellungen trafen die Ölkrise der 1970er Jahre. Das Embargo der Organisation der Erdölexportländer, das wegen der Beteiligung der USA am arabisch-israelischen Krieg von 1973 gegen Industrieländer verhängt wurde, reduzierte plötzlich die Versorgung.
Infolgedessen begannen diese Nationen, ihre Abhängigkeit vom Öl zu überdenken. Für Nadeau liegt die „Energiewende“ nach dem Öl auch in der Verantwortung von Designern und Architekten.
"Wir müssen uns diesen Fragen stellen, wenn wir uns nicht mit alten Standards abfinden, anstatt über neue Lebensweisen nachzudenken."
Einer, der sich der Herausforderung gestellt hat, ist Kartell, das italienische High-End-Designbüro, das Kunststoffe seit 70 Jahren als „Vektor“ der Moderne betrachtet. Im April stellte das Unternehmen seinen ersten „biologisch abbaubaren“ Stuhl vor, der aus pflanzlichen Abfällen und Mikroorganismen hergestellt wurde.
"Mit einem solchen Öko-Design können Sie produzieren, ohne zu zerstören. Dies ist Teil unserer Strategie für die Zukunft", sagte Kartell-Präsident Claudio Luti gegenüber der französischen Tageszeitung Le Monde.
Der Wechsel beinhaltet häufig eine High-Tech-Neuinterpretation von uralten Pflanzenstoffen wie Leinengewebe aus Flachs, Hanf, Jute, Seetang und Vetiver, einer leicht gewebten Faserwurzel, die in Madagaskar verbreitet ist und heute in Europa und den USA sehr gefragt ist.
Vor Jahrhunderten wurde widerstandsfähiges Leinen in aufeinanderfolgenden Schichten gepresst, um Rüstungen für Alexander den Großen herzustellen und Leinwand für die großen Meister der Welt zu malen.
Heute wird es mit Harz gemischt, um Snowboards, Stühle, Helme und Autotüren herzustellen - ein umweltfreundlicher Ersatz für Produkte, die früher auf Kohlenstoff und Glasfaser auf Basis fossiler Brennstoffe beruhten. In ähnlicher Weise wird zäher Jute verwendet, um die festen Rümpfe von Booten herzustellen.
Andere Materialien finden ein zweites - oft edleres - Leben durch „Upcycling“, eine Bewegung, um alte oder weggeworfene Gegenstände wiederzuverwenden, damit sie nicht zur Müllmasse der Welt beitragen.
Ein Spezialist der Pariser Designwoche war eine niederländische Firma mit dem Motto „Vom Abfall zum Wundervollen“. Rescued genannt, bietet es alles von Papierleuchtern aus Druckereiabfällen bis zu Stuhlkissen aus alten Decken.
Luxusfirmen haben sich ebenfalls dem Trend angeschlossen, wie Hermes, dessen „Petit h“ -Labor seine High-End-Abfälle für den Wiederverkauf als Becherhalter, Armbänder und sogar Windräder aus Leder recycelt.
Ein französischer Designer fügt großen alten Vintage-Radios moderne Schnickschnack wie WLAN und Bluetooth hinzu.
Langsames Design
Neben „Upcycling“ ist heutzutage ein weiteres Mantra „Slow Design“, das sich an der Slow Food-Bewegung orientiert. „Ein ganzheitlicher, nachhaltiger Ansatz, der den langfristigen Nutzen von Produkten und ihre Auswirkungen auf das Wohlbefinden von betont Verbraucher und der Planet “, sagte Millot, Direktor der Design Week.
Mit „Slow Design“ „besteht ein erneutes Interesse an altmodischem Know-how und Handwerkskunst, Objekten mit einer Geschichte, in denen eine menschliche Note und der Wunsch nach angemessenem Konsum vorhanden sind“, sagte er.
Millot räumt ein, dass die Werbung für Ökologie in einem im Grunde genommen produktgetriebenen Vertriebssektor widersprüchlich sein kann, meint jedoch, dass die junge Generation von Designern sich der Einsätze „bewusster“ sei.
Dazu gehört der französische Industriedesigner Julien Phedyaff, der 2014 eine Waschmaschine mit dem Namen „Unbreakable“ kreierte, die ihm den renommierten James Dyson Award einbrachte, der nach dem britischen Erfinder benannt wurde, der für seine Staubsauger bekannt ist.
Die Maschine wurde für ein halbes Jahrhundert entwickelt und wird in einem Kit geliefert, das zusammengesetzt und zerlegt werden kann, wenn Teile ausgetauscht oder repariert werden müssen - Phedyaffs direkte Herausforderung an die „geplante Veralterung“ von High-Tech-Artikeln und Haushaltsgeräten, deren Hersteller häufig beschuldigt werden absichtlich die Lebensdauer ihrer Produkte zu begrenzen.
Zwei Jahre später sucht er nach Partnern, um sein Produkt zu vermarkten.
