Der taiwanesische Künstler Li-Chen im MOCA und im Asia Art Center in Taipeh, Taiwan
Li-Chen, „Commoner“, 2012. Mit freundlicher Genehmigung von MOCA
Die Besucher betreten das Schaufenster mit einer Reihe gigantischer Skulpturen und durchqueren dann eine Reihe intimer Räume, die zu Offenheit und Meditation anregen. Das von den Kuratoren des MOCA konzipierte Design hebt Li-Chens höchst spirituelle und philosophische Werke hervor. Die Tour ist in vier Abschnitte unterteilt - Ankommen, Verlassen, Betreten und Verlassen - und umfasst die Entwicklung der Techniken des Künstlers, wobei die Kernbedeutung seiner kreativen Philosophie untersucht wird.
In dieser Ausstellung scheint sich Li-Chen besonders auf soziale und internationale zeitgenössische Themen zu konzentrieren, wie die heutige Lebensweise moderner Technologien, und sein Einfühlungsvermögen für das Thema spiegelt sich in seinen jüngsten Arbeiten wider. Der Künstler lobt jedoch auch die Stärke gewöhnlicher Menschen inmitten von Unsicherheiten und Katastrophen in einer Reihe von Werken, die die menschliche Natur betonen.
Auf witzige Weise lädt der Künstler sein Skulpturenpublikum ein, auf seiner eigenen Reise mit ihm zu interagieren. Der Mund der Figur „Hollow“ wird zu einem Rahmen, in dem der Betrachter Fotos von sich selbst machen kann (Besucher stehen tatsächlich an, um sich fotografieren zu lassen). "Holy Light" lädt den Betrachter ein, entweder um einen Scheinwerfer herumzugehen oder darunter zu stehen. In "Emergency Exit" können die mutigsten Besucher eine Stange hinunterrutschen, die direkt ins Erdgeschoss führt.
Li-Chen, „Hollow“, 2013. Mit freundlicher Genehmigung von MOCA
Art Republik setzt sich am Eröffnungstag seiner Ausstellung mit dem faszinierenden und mysteriösen Künstler Li-Chen zusammen, um die Ausstellung, seine jüngsten Arbeiten und die Beziehung, die er zu seiner Kunst hat, zu diskutieren.
Wie denkst du über diese Show in deiner Heimatstadt? Wie unterscheidet es sich von früheren Einzelausstellungen?
Als ich vor 18 Jahren in die Kunstwelt eintrat, zeigte meine erste Einzelausstellung in Taiwan Arbeiten zu sozialen Themen und zeitgenössischen Lebenserfahrungen. Damals hatte ich jedoch das Gefühl, dass das Publikum nicht auf diese Konzepte reagierte und ignorierte die sozialen Aspekte und die Kritik, die ich ansprechen wollte. Sie haben die Ideen, die ich zu vermitteln versuchte, nicht verstanden, weil die Zuschauer dachten, meine Kunst sei von der Realität losgelöst und rein spirituell.
In dieser Ausstellung sieht es anders aus, weil die Kuratoren meine künstlerische Entwicklung und die Konzepte, die unter den Kunstwerken liegen, klar erklärt haben. Die „andere Seite“ meiner Arbeit wird enthüllt. Die Skulpturen in dieser Ausstellung vermitteln die sozialen und emotionalen Probleme, die die heutige Gesellschaft beschäftigen, und ich glaube, dass das zeitgenössische Publikum diese Ideen besser interpretieren und verstehen kann.
Ich freue mich sehr, diese Ausstellung heute mit dem MOCA Museum zum Leben erwecken zu können. Ich schätze alles sehr, was die Forscher und Direktoren des Museums getan haben, um dem Publikum zu helfen, meine Kunst besser zu verstehen. Durch diese Ausstellung haben sie auch dazu beigetragen, meine früheren Arbeiten ans Licht zu bringen, um ein klareres Bild meiner künstlerischen Persönlichkeit zu vermitteln.
Wir kennen die glänzende, tintenschwarze Oberfläche Ihrer Bronzeskulptur. In dieser Show zeigen Sie auch viele Mixed-Media-Werke. Wie wählst du dein Material aus?
Das Medium Ton ist dem Fleisch sehr ähnlich - seine Farben und Eigenschaften erinnern an die menschliche Haut. Holz ist wie die Skelettstruktur unter dem Fleisch. Ich denke, dass sowohl Ton als auch Holz am besten zu den Ideen passen, die ich in dieser Ausstellung „Sein“ zu konzipieren versuche, sowie zum Geist meiner Arbeit. Ich wähle keine verschiedenen Medien aus, nur um originell zu sein. Ich glaube, dass jedes Material etwas Einzigartiges enthält, das dazu beitragen kann, Ideen zu vermitteln, die ich erforschen möchte.
Welche spezifischen Gedanken versuchen Sie durch die Verwendung von gebranntem Ton zu vermitteln?
Die meisten meiner Tonskulpturen haben Risse und Brüche. Dies sind Narben, Wunden - die Fehler der menschlichen Natur. Wir sind nicht perfekt. Die meisten dieser Risse befinden sich im Inneren; Sie sind natürlich und die Essenz der menschlichen Natur. Ich glaube, dass jeder Einzelne seine eigene Geschichte in seinen Narben und Erinnerungen hat. Und Fleisch wird sich irgendwann zersetzen. Deshalb verwende ich Ton, weil er die einzigartigen Eigenschaften der menschlichen Natur - ihre Unvollkommenheiten, ihre Grenzen - sowie die flüchtige Natur der Zeit zeigt.
Sie scheinen sehr begeistert von Ihrer neuen Arbeit „Holy Light“ zu sein. Können Sie uns mehr über diese Installation erzählen?
Diese Arbeit ist für diese Generation gemacht, für die heutigen Menschen. Es ist eine zeitgenössische Arbeit. Heutzutage fühlt es sich so an, als würde sich diese Welt immer schneller drehen. Wir alle sind ständig bemüht, mit dem Internet und den neuesten Technologien Schritt zu halten. Während Sie bei dieser Installation wählen können, um das Licht herumzulaufen und einfach zu beobachten, ermutige ich die Zuschauer, ins Licht zu gehen. Menschen, die sich dafür entscheiden, im Rampenlicht zu stehen, werden sofort mit einem Sturm aus Wind und Lichtern begrüßt. Wenn Sie das Licht betreten, kann jeder Sie sehen; Es ist ähnlich wie bei jeder Verbindung in sozialen Medien, wenn Sie alles, was Sie tun, Followern zugänglich machen.
Eine Dame, die ein luxuriöses Outfit trägt und viel sorgfältig aufgetragenes Make-up trägt, wird ziemlich überrascht sein, wenn sie unter dem „Heiligen Licht“ steht! Sie wird von einem starken Wind und plötzlichen Geräuschen getroffen.Es wäre lustig zu sehen, wie diese Person völlig durcheinander gerät (lacht)!
Li-Chen, „Heiliges Licht“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung von MOCA
Was ist mit der „Reflexion des Geistes“ in einem Raum voller Spiegel? Lädt es die Zuschauer ein, an der Selbstreflexion teilzunehmen?
Die Art und Weise, wie die menschliche Natur funktioniert, ist, dass wir tatsächlich Angst haben, uns unserem wirklichen Selbst zu stellen und einsam zu sein. Deshalb nutzt heutzutage jeder Social Media. Indem Sie sich mit anderen verbinden, fühlen Sie Ihre eigene Existenz.
Nutzen Sie Social Media selbst? Bist du auf Facebook?
(Lacht) Nein!
Sie haben einmal gesagt: „Ich sehe meine Werke wie Kinder, und als Eltern muss ich sie im Auge behalten.“ In welcher Beziehung stehen Sie zu Ihren Kunstwerken?
Das ist eine sehr gute Frage, denn es ist immer etwas schmerzhaft, eine Ausstellung einzurichten. Der Prozess der Schöpfung, die Emotion und Anhaftung ist wirklich wie die Geburt. Und dann müssen Sie Ihre Kinder jemand anderem übergeben. Es ist, als würden Sie Ihre eigenen Kinder adoptieren (lachen). Als Künstler muss ich mich jedoch damit auseinandersetzen. Gleichzeitig findet ein Austausch statt; Wenn Leute meine Werke erwerben, übernehmen sie sie, aber dafür bekomme ich Geld.
Die Einzelausstellung von Li-Chen läuft bis zum 27. August 2017 im MOCA Taipei und im Asia Art Center in Taipeh, Taiwan.
Dieser Artikel wurde von Léonore Vitry Becker für Art Republik verfasst.
