'Team Up': Interview mit der Propeller Group über gemeinsame Anstrengungen

The Propeller Group wurde 2006 von Tuan Andrew Nguyen, Phunam und Matt Lucero gegründet und ist ein Kunstkollektiv mit Sitz in Ho Chi Minh, das große Kooperationsprojekte durchführt. Von visionären Werken, die die Nation umbenennen, bis hin zu Interventionen in Künstlerdörfern hat ihre Arbeit in den letzten zwölf Jahren das umfangreiche internationale Netzwerk kultureller Produktion zu beachtlichem Erfolg durchbrochen.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass sie in international renommierten Museen und Festivals ausgestellt und in Auftrag gegeben wurden. Dazu gehören das Guggenheim Museum (2011 - 2012), das San Francisco Museum of Modern Art (2012), die Los Angeles Biennale (2012) und die 56. Biennale von Venedig (2015). Ihre aktuellen Ausstellungen erstrecken sich über zwei entfernte Kontinente: eine Einzelausstellung im San Jose Museum of Art und eine Gruppenausstellung im Rahmen von 'Cinerama: Kunst und das bewegte Bild in Südostasien' im Singapore Art Museum, beide bis März 2018 zu sehen .

The Propeller Group, „Temporäre öffentliche Galerie“, 2010, öffentliche Werbetafel.

Was ihre Werke besonders fasziniert, ist die Art und Weise, wie sie aus Paradoxien herausgetragen werden. Gleichzeitig provokativ und subtil versuchen ihre Arbeiten, die vorherrschenden ideologischen Systeme herauszufordern, indem sie die Sprache der Institutionen übernehmen, die die Produktion von Kultur und Wirtschaft dominieren. Angesichts ihrer Abneigung gegen das Medium Werbung setzen sie ihre Strategien ein, um das Massenbewusstsein auf eine Weise zu erreichen, die traditionelle Kunstformen nicht können.

Im Zentrum dieses komplexen Manövers steht der einfache Weg zur freien Kommunikation von Kunst. Kunst und Fußgängerleben schließen sich hier nicht gegenseitig aus, und der öffentliche Raum ist der Kunstraum.

ART REPUBLIK spricht mit dem Kollektiv, um mehr darüber zu erfahren, wie Massenmedien und ihre Zusammenarbeit ihre Arbeit vorantreiben und welche Projekte das Publikum in naher Zukunft von ihnen erwarten kann.

The Propeller Group, "Fernsehwerbung für den Kommunismus" (Video noch), 2011, synchronisierte 5-Kanal-Videoinstallation mit 1-Kanal-Video, 2048 x 1152, Videodauer 60 Sekunden.

Was sind die Ursprünge des Kollektivs?

Das Kollektiv hat tatsächlich mehrere Ursprünge, aber der Punkt in der Erzählung, an dem die verschiedenen Flugbahnen kollidieren und an dem verschiedene Elemente zu konkretisieren beginnen, um das Kollektiv zu schaffen, ereignete sich um 2006. Zwei Künstler, Phunam und Tuan, die später Mitglieder der Gruppe sein sollten drehten einen Dokumentarfilm über die erste Generation von Graffiti-Künstlern in Vietnam. Sie stellten schnell fest, dass es illegal war, ohne Erlaubnis öffentlich zu filmen. Nach einigen Recherchen stellten sie fest, dass der einzige Weg, eine ordnungsgemäße Lizenzierung zu erhalten, darin bestand, entweder eine Regierungsorganisation zu kontaktieren, die, wie man sich vorstellen kann, äußerst mühsam und schwierig wäre, oder die andere Option, eine kommerzielle Filmproduktionsfirma zu kontaktieren.

Die naheliegendste Wahl war damals, sich als legitime „Filmproduktionsfirma“ zu registrieren. Kurz nach Beginn des Registrierungsprozesses stellten wir, inzwischen mehrere Künstler mit Hintergrund in verschiedenen Medien, schnell fest, dass die Registrierung als „Werbefirma“ uns mehr Zugang zum öffentlichen Raum verschaffen würde, als nur um Erlaubnis bitten zu können in der Öffentlichkeit zu filmen. Zum Beispiel könnten Werbetreibende Werbeflächen in der Öffentlichkeit mieten, öffentliche Großveranstaltungen organisieren, Medien in Fernsehen und Radio kaufen usw. Dies war zu einer Zeit, als große globale Werbeagenturen nach großen Produktmarken ins Land kamen und diese bedienten . Aus diesem Grund gewährte das Land den Werbetreibenden Vorteile. Wir sprangen auf den Zug. So wurde die Gruppe, die immer ein bisschen Feindseligkeit gegenüber Werbetreibenden hatte, zu einer Werbefirma.

Warum der Name "The Propeller Group"?

Als es darum ging, die Formulare für die Gründung einer Werbefirma auszufüllen, stellten wir fest, dass wir den wichtigsten Teil einer Werbefirma nicht berücksichtigt hatten: die Markenidentität.

Inmitten unserer Verwirrung und der Tatsache, dass wir unvorbereitet waren, war es am naheliegendsten, die Internetgötter zu fragen. Wir haben einige Schlüsselwörter wie „Kunstkollektiv“, „Werbung“, „Kunst im öffentlichen Raum“, „Öffentlichkeitsarbeit“, „Filmproduktion“, „Branding“, „Marketing“, „Propaganda“ usw. und den Firmennamen eingegeben das kam immer wieder auf "The Propeller Group". In den 70er Jahren gab es Filmproduktionsfirmen, Werbefirmen, PR-Firmen, Marketinggruppen und sogar ein Kunstkollektiv namens The Propeller Group. Wir hatten das Gefühl, dass es eine Art Magie ist, an der Fortsetzung dieser „Marke“ teilnehmen zu können. Die Magie war vielleicht ein Teil und ein Teil der Fähigkeit, uns zu tarnen, insbesondere während wir in einem Kontext wie Vietnam arbeiteten, in dieser Linie, die als „The Propeller Group“ bekannt ist und sich durch Zeit und Raum bewegt hat.

El Mac in Zusammenarbeit mit The Propeller Group, "Light in Little India", 2010, in Vietnam the World Tour.

Sie haben erwähnt, dass die Gruppe von einer Gruppe mit fester Mitgliedschaft zu einer Gruppe mit einer flüssigeren Plattform wechseln wird. Wie könnte sich dies möglicherweise auf die Idee der Propeller Group als „Marke“ auswirken?

Tatsächlich wurde das Kollektiv immer als eine organische Struktur vorgestellt, an die sich mehrere kollaborative Praktiken binden konnten, und wurde daher als formbare Struktur mit rotierender Mitgliedschaft konzipiert. Sozusagen ein Organismus der Zusammenarbeit. Wir haben uns verschiedene Modelle der kollektiven Produktion und Kollektivität angesehen, die von anderen früheren und gegenwärtigen Kunstkollektiven über Filmteamstrukturen, Graffiti-Kunstteams, Werbeagenturen usw. reichen. Eine Gruppe, die einer bestimmten Mitgliedschaft zugeordnet ist, hat eine höhere Chance, einen Endpunkt zu erreichen.

Gleichzeitig bestand die Absicht, an einem Kollektiv teilzunehmen, darin, anonym agieren zu können und über unser eigenes „individuelles“ Branding hinausdenken zu können. Dies ermöglichte uns auch einen Raum, in dem die Idee und die Art des „Brandings“ in Frage gestellt, in Frage gestellt, auseinandergenommen, wieder aufgebaut und möglicherweise neu erfunden werden konnten. Wenn wir Glück haben und diese Ideen von Kollektivität und Branding so funktionieren, wie wir es uns vorgestellt haben, wird The Propeller Group über hundert Jahre dauern und hätte von der Teilnahme von Hunderten von Künstlern und Kulturproduzenten profitiert.

Die Mitglieder Ihres Kollektivs arbeiten auch unabhängig voneinander, zum Beispiel mit Tuans aktueller Einzelausstellung "Empty Forest", die derzeit im Factory Contemporary Arts Center in Vietnam stattfindet. Erzählen Sie uns mehr darüber, wie das Kollektiv als konzeptionelle Plattform gedient oder Ihre individuelle Arbeit beeinflusst hat.

Jedes Mitglied, Vergangenheit und Gegenwart, hatte immer eine Praxis außerhalb des Kollektivs. Wir glauben, dass ein Kollektiv den innerhalb des Kollektivs arbeitenden Personen ebenso zugute kommen sollte wie das Individuum dem Kollektiv, was auch bedeutet, dass ein Mitglied in der Lage sein sollte, den anderen Mitgliedern der Gruppe bei ihrem eigenen künstlerischen Wachstum zu helfen. Der Transfer von Ideen, Ressourcen und Energien innerhalb dieses Netzwerks sollte eine symbiotische Beziehung sein. Der Roundtable im Kollektiv wird zum Teller, auf den jeder Ideen einbringt. Dieser Beitrag von Ideen ist ein Prozess, der jeden Einzelnen betrifft, der zu diesem Runden Tisch gekommen ist.

Jede Idee, die auf diesen Tisch geworfen wird, gehört dann zum Kollektiv, aber es besteht kein Zweifel daran, dass jeder Einzelne, der an diesem Tisch sitzt, in diesem Prozess etwas Neues gelernt hat. Das mag sich auf Informationen und Wissen beziehen, aber es könnte auch eine neue Sichtweise sein, die beim Brainstorming mit einer Gruppe katalysiert wurde.

Die Propellergruppe „Monumental Bling: Lenin Ostberlin am Lenin Wolgograd“, 2013, zusammengesetzt mit Vergoldung.

Ihr Kollektiv hat im Laufe der Jahre erfolgreich viele Großprojekte erstellt und eine Vielzahl anderer Mitarbeiter zur Zusammenarbeit mit Ihnen eingeladen. Warum großflächige Arbeiten? Liegt es daran, dass die Richtung Ihrer Arbeit einen besseren Zugang zum öffentlichen Blick erfordert, oder ist dies ein Ergebnis der komplexen und umfassenden Ideen, die in Ihre Projekte einfließen?

Der offensichtliche Vorteil der Arbeit in einem kollektiven Umfeld besteht darin, dass eine kollektive Praxis ganz einfach erweitert werden kann, da eine Reihe verschiedener Personen einzigartige Fähigkeiten auf den Tisch bringen können. Der konzeptionelle Ehrgeiz der Ideen muss ebenfalls erweitert werden. Wir glauben, dass dies dem Wunsch innewohnt, gemeinsam arbeiten zu wollen. ansonsten kann man Solokünstler bleiben und das Studio zum Arbeiten bringen.

Viele von uns sind in der Graffiti-Kultur aufgewachsen und vielleicht hat die Idee, einzelne Wandmaler zu größeren „Produktionen“ zusammenzubringen, unser Denken als Kunstkollektiv beeinflusst, das sich der konzeptuellen Arbeit nähert. Es war auch ein Gefühl, dass wir zu dieser bestimmten Zeit in diesem sehr spezifischen Kontext - dies war Saigon Mitte der 2000er Jahre - die Idee der „Öffentlichkeit“ fanden und Formationen des „Medienraums“ sehr komplexe Räume waren, die das Potenzial dazu enthielten Erlauben Sie uns, die Dinge anders zu sehen. Schließlich haben wir uns aus dem Bedürfnis heraus gebildet, den öffentlichen Raum und die Medien anzusprechen. Die Ergebnisse unserer Reaktion auf die Gründung einer Werbeagentur, ob es sich damals um eine voll bewusste Entscheidung handelte, waren ein wichtiger Aspekt unserer konzeptionellen Entwicklung. Es war Teil der Praxis.

Ihre Kunst ist in der Regel ziemlich provokativ, von der Hervorhebung der paradoxen Natur eines kommunistischen Landes mit kapitalistischen Neigungen in "TVCC" (2011) bis zur Prüfung der Grenzen des öffentlichen Raums durch öffentliche Intervention in "Temporary Public Gallery" (2010) ). Gab es irgendwelche Schwierigkeiten oder Schwierigkeiten bei der Durchführung dieser Projekte?

Jedes Projekt, das es wert ist, produziert zu werden, wird schwierig zu realisieren sein. Es war schon immer der schwierigste Teil eines Projekts, Menschen von einem unserer Meinung nach bedeutenden konzeptionellen Projekt zu überzeugen. Unser Prozess neigt dazu, Menschen aus verschiedenen anderen Praktiken einzubeziehen, die nicht unbedingt über Form und Funktion genauso nachdenken wie wir. Daher war es immer die größte Herausforderung bei der Realisierung eines Projekts, unsere Köpfe dazu zu bringen, in ähnlichen Wellenlängen zu denken.

The Propeller Group, „Das Leben braucht Licht, die Toten brauchen Musik“ (Video noch), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 Minuten.

Ein Engagement für die Schaffung von sozialem und politischem Bewusstsein, insbesondere in Vietnam, scheint der Schlüsselpfad der Arbeiten Ihres Kollektivs zu sein, insbesondere in "Vietnam the World Tour" (2010) und den auf Graffiti basierenden Projekten wie "Spray it, Don" 't say it' (2006). Welche Art von öffentlicher Reaktion und Konversation regt Ihre Arbeit normalerweise an?

Dies war schon immer die am schwierigsten zu beantwortende Frage. Wir haben die öffentliche Reaktion auf unsere Arbeit nie wirklich verstehen können. Vielleicht können wir damit beginnen, dass unsere Neigung zur Bewusstseinsbildung niemals nur auf ein vietnamesisches Publikum gerichtet war.Die Gruppe stellt selten in Vietnam aus.

Es scheint, dass die meisten Ihrer Werke wie „TVCC“ (2012) und „Vietnam the World Tour“ (2010) einen besonderen Schwerpunkt auf die Kritik von Werbung und Branding legen, indem sie dieselben Massenkommunikationsplattformen verwenden, die von diesen Werbeagenturen verwendet werden. Wie hat Ihnen das geholfen, die nationale Kulturproduktion kritisch zu hinterfragen?

Es gibt eine Möglichkeit, wie Werbung und ihre Methoden, Strategien und ihre Fähigkeit, in die öffentliche Psyche einzudringen und einzudringen en masse sowie auf der individuellen Ebene, die uns verwirrt und ekelt. Die Entwicklung der Werbung und die Entwicklung des Kommunismus haben tatsächlich viele Momente der Überschneidung. Propaganda und ihre Strategien wie Agitprop sind modernen Werbestrategien gewichen. All dies, um zu sagen, dass die Herstellung oder möglicherweise sogar die Herstellung einer nationalen Identität in hohem Maße von Werbung und Agitprop abhängt. Sowohl politische Persönlichkeiten als auch Regierungen stellen einflussreiche Werbetreibende ein, um ihr Image zu schaffen. Die nationale Kulturproduktion basiert auf denselben Prinzipien. Die von Ihnen erwähnten Massenkommunikationsplattformen werden jetzt weitgehend von großen und leistungsstarken Unternehmen kontrolliert, die den Gewinn steigern möchten. Die politische Botschaft ist eine Botschaft, die dazu gedacht war, jemandem zu nützen, der wahrscheinlich bereits extrem reich ist.

The Propeller Group, „Das Leben braucht Licht, die Toten brauchen Musik“ (Video noch), 2014, 3840 x 2160, 21: 15 Minuten.

Im Gegensatz zu dem Fokus auf Werbung und Image in einigen Ihrer Werke scheinen Ihre jüngsten Filme "The Living Need Light", "The Dead Need Music" (2014) und "The Guerrillas of Cu Chi" (2012) beide zu durchqueren Bereiche der Dokumentation und Intervention. Gibt es vielleicht auch einen Archivierungs- und Dokumentationsaspekt für Ihre Arbeit?

Wir möchten glauben, dass den meisten unserer Projekte ein Interventionselement zugrunde liegt. Eingriffe in unser Verständnis des Archivs und des Dokuments sind eine Form der Reflexion, die wir häufig in unseren Arbeiten implementieren.

'The Living Need Light' war eine Erkundung und eine Hommage nicht nur an die Arbeiter, die ihren Lebensunterhalt damit verdienen, Familien zu helfen, das Leben im Moment des Todes zu feiern, sondern auch an die Transvestiten- und Transgender-Gemeinschaften, die diesen besonderen „öffentlichen Raum“ nutzen, der sich öffnet während der traditionellen Trauerfeier als Ausdrucks- und Widerstandsmittel. Wir hatten das Gefühl, dass der Film, etwas, das als „Dokument“ angesehen werden kann, auf sich selbst eingreifen muss. Als solches haben wir mit den Darstellern zusammengearbeitet, um Momente zu schaffen, die ihre Form als Dokumentarfilm in Frage stellten, um Elemente einzubringen, die sich an das Fiktive und das Superreale anlehnten, um diesen Film im Raum des Widerstands am Laufen zu halten. Das heißt, es muss widerstehen, entweder als reines Dokument oder als reine Fiktion gelesen zu werden. Es muss in einem ähnlichen Grenzraum existieren, in dem die Charaktere im Film existieren.

The Propeller Group, „Statische Reibung: Brennen von Gummi“ (Videostills), 2012, Einkanalvideo, 1920 x 1080, 3: 46 Minuten (geloopt).

Wie könnten die in Ihren Werken enthaltenen Diskurse und Kritiken dazu beitragen, den Rest der zeitgenössischen südostasiatischen Kunstszene zu beleuchten?

Es ist ein Sprung für uns zu glauben, dass wir den Rest der zeitgenössischen Kunstszene in Südostasien beleuchten könnten. Das klingt nach einer ziemlich gewaltigen Aufgabe. Höchstens haben wir die Aufmerksamkeit eines globalen Publikums auf einen sehr, sehr kleinen Teil Südostasiens gelenkt, nämlich Vietnam.

Was steht 2018 und darüber hinaus für das Kollektiv an?

Wir beenden eine fast zweijährige Wanderausstellung unserer Arbeiten in den USA. Die Ausstellung begann im Museum of Contemporary Art Chicago und wird im Frühjahr 2018 im San Jose Museum of Art in Kalifornien mit abgeschlossen eine große Feier eines großen öffentlichen Wandbildprojekts, das mit einem langjährigen Mitarbeiter namens El Mac durchgeführt wurde. Wir arbeiten auch daran, eine Filminstallation fertigzustellen, die wir vor Jahren gedreht haben.

Weitere Informationen unter the-propeller-group.com.

Dieser Artikel wurde für AR18 geschrieben.