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Wo man impressionistische Kunst in Paris, Frankreich, sehen kann: Das Musee d'Orsay ist trotz Platzmangels immer noch ein Top-Museum

Wo man impressionistische Kunst in Paris, Frankreich, sehen kann: Das Musee d'Orsay ist trotz Platzmangels immer noch ein Top-Museum

Kann 9, 2024

Dreißig Jahre, nachdem das Musee d'Orsay zum ersten Mal seine Türen geöffnet hatte, ist es zu einem Wahrzeichen von Paris geworden wie seine große Schwester, der Louvre auf der anderen Seite der Seine. Obwohl das Musee d'Orsay dank seiner unvergleichlichen Sammlung impressionistischer Gemälde eine der meistbesuchten Galerien der Welt ist, ist es um ein Vielfaches kleiner als seine Konkurrenten.

Mit durchschnittlich 3,5 Millionen Besuchern pro Jahr in seinem spektakulären Gewölbe ist es laut dem Sammlungsdirektor Xavier Rey auch das „dichteste Museum der Welt“.

Massive Spende


Das eigentliche Problem ist jedoch nicht die Öffentlichkeit, sondern die Suche nach einem Ort, an dem die atemberaubende Sammlung von Meisterwerken des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts gezeigt werden kann, die von Courbets berüchtigtem „Ursprung der Welt“ bis zu Manets liegendem Akt „Olympia“ reicht. und Van Goghs sengende Selbstporträts.

Während das Museum mit einigen der besten Arbeiten von Degas, Cezanne, Gauguin und Toulouse-Lautrec gefüllt ist, können jeweils nur rund 4.400 Stücke gezeigt werden. Damit verbleiben rund 164.000 Gemälde und Skulpturen in den Läden, die durch die massive Spende eines texanischen Paares seiner 350 Millionen Euro (372 Millionen US-Dollar) teuren Kunstsammlung an die französische Hauptstadt noch weiter wachsen werden.

Der Geschäftsmann Spencer Hays und seine Frau Marlene haben im vergangenen Monat die erste Rate von 187 Werken für das Musee d'Orsay unterzeichnet, darunter Stücke von Degas und Modigliani im Wert von rund 173 Millionen Euro. Ihr Geschenk, das größte eines ausländischen Wohltäters nach Frankreich seit dem Zweiten Weltkrieg, umfasst auch wichtige Arbeiten von Bonnard, Vuillard und Redon. Rund 140 Werke von Bonnard und Vuillard wurden im Januar vom französischen Sammler Jean-Pierre Marcie-Riviere an das Museum übergeben.


Angesichts dieses Drucks hat das Museum ein benachbartes Herrenhaus aus dem 18. Jahrhundert am Ufer der Seine gekauft, um seine Bibliothek und sein Forschungszentrum für die Postimpressionisten unterzubringen.

Architektonisches Juwel

Die Idee eines Kunstmuseums in einem Bahnhof war revolutionär, als das Museum im Dezember 1986 eröffnet wurde. Nicht, dass der Art-Deco-Endpunkt Ihr durchschnittlicher Verkehrsknotenpunkt gewesen wäre. Erbaut wie der Eiffelturm und das Grand Palais für die Weltausstellung in Paris im Jahr 1900, hatte es den gleichen architektonischen Überschwang.


Nachdem es in den 1970er Jahren Abbruchpläne überstanden hatte, wurde es als eines der „großen Projekte“ des verstorbenen französischen Präsidenten Francois Mitterrand zur Erneuerung der französischen Hauptstadt in ein Museum für hauptsächlich französische Kunst umgewandelt, das von den Revolutionen von 1848 bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs reicht. Rey war von Anfang an ein außer Kontrolle geratener Erfolg, da seine architektonische Eleganz und seine umwerfende Sammlung gleichermaßen gelobt wurden. „Man kann sich das Museum nur noch in dieser Station vorstellen“.

Mit einer weiteren Show, in der Van Gogh im März eröffnet wird, bleibt der größte Erfolg die Ausstellung, in der gefragt wird, ob der niederländische Künstler wirklich verrückt war - "Van Gogh-Artaud, der Selbstmord der Gesellschaft" -, an der 2014 mehr als 654.000 Menschen teilnahmen.

Einige seiner größten Erfolge haben sogar die Kuratoren überrascht. Fast eine halbe Million Menschen strömten dieses Jahr zu einer Ausstellung über Rousseau, der von seinen Zeitgenossen als „Sonntagsmaler“ verspottet wurde.

Eine 2013 von Cogeval kuratierte Ausstellung über den männlichen Akt in der Kunst „Masculin, Masculin“ war „zu meiner großen Überraschung ein sehr großer Erfolg mit 430.000 Besuchern“, sagte er.

Die Überraschungen hören hier nicht auf. Die sogenannten akademischen Maler aus der Mitte des 19. Jahrhunderts, die wie William Bouguereau und Charles Gleyre längst aus der Mode gekommen waren, erleben jetzt eine unerwartete Wiederbelebung der Popularität, sagte Rey.

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