2 Graswurzeln: Der Blick auf Phare Ponleu Selpak

Gruppenfoto von Share Ponleu Selpak, 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Hiek Vila.

Phare Ponleu Selpak ist eine Kunstschule in Battambang, Kambodscha, die von Bandaul Srey, Det Khuon, Lao Lon, Sareth Svay und Vutha Tor gegründet wurde. Wenn ich Svay frage, was es bedeutet, Mitbegründer zu sein, sagt er: „Gründer von Phare zu sein bedeutet, Gründer der zeitgenössischen Kunst in Kambodscha zu sein.“ Dies ist eine kühne Aussage, aber ist es eine unbegründete Behauptung?

Gruppenfoto mit Sareth Svay, 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Peter Phoeng.

Im Jahr 2013 wurde der verstorbene ehemalige Kulturminister Molyvann Vann in der inzwischen aufgelösten Zeitung „The Cambodia Daily“ zitiert: „Phnom Penh wurde durch die japanische Zusammenarbeit JICA gerettet, und Angkor Wat in Siem Reap wurde von gerettet UNESCO mit Frankreich und Japan. “ Vanns Aussage bezieht sich auf die Urbanisierung der Stadt und die Erhaltung des kambodschanischen Kulturerbes, berührt aber auch das größere und komplexere Bild des heutigen Wiederaufbaus Kambodschas: die herausragende Rolle von Nichtregierungsorganisationen bei der Entwicklung des kambodschanischen Kulturerbes Nationalstaat.

Foto von Lao Lon, 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Hiek Vila.

Das Pariser Friedensabkommen von 1991, das offiziell das Ende des kriegführenden Konflikts und der vietnamesischen Besetzung um Kambodscha markierte, stellte nicht nur den Frieden wieder her und ebnete den Weg für die Rückführung kambodschanischer Flüchtlinge, sondern bot auch den Vorwand für einen Zustrom von Nichtregierungsorganisationen in den Staat -Netzwerk aufbauen. Während sie die Lücke füllten, in der es an staatlicher Aufmerksamkeit mangelte, wurden diese Agenturen aktiv. Die Aktivität trifft in erheblichem Maße auch auf eine soziokulturelle Umlaufbahn zu: die Weiterentwicklung und Wiederbelebung der kambodschanischen Kunst sowie die Entwicklung der zeitgenössischen Kunst.

Foto von Bandaul Srey, 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Hiek Vila.

Die zeitgenössische Kunstszene, die noch in den Kinderschuhen steckt, blüht vor dem Hintergrund des unterentwickelten Kunstökosystems und der unterentwickelten Infrastruktur - mit einer Reihe von Künstlern, die internationale Anerkennung erhalten, darunter auch Svay selbst. Es mangelt an kunstpädagogischen Einrichtungen, Ausstellungs- und Aufführungsorten, öffentlichen Mitteln, einem Kunstmarkt, literarischen Ressourcen und Plattformen für öffentliche und kritische Diskurse und Diskussionen wie Kunstjournale und Zeitungen. Der anhaltende Aufschwung des kreativen Impulses des Landes ist zum großen Teil auf die Bemühungen von Nichtregierungsorganisationen wie dem Reyum-Institut, dem Französischen Institut, Cambodian Living Arts, JavaArts, dem Bophana Center, SaSa Bassac und Phare zurückzuführen.

Phare Ponleu Selpak bedeutet „Helligkeit der Kunst“ und hat seine Wurzeln in Battambang, einer Stadt im Nordwesten, die 1994 gegründet wurde. Heute ist sie eine interdisziplinäre Kunstschule, die Kurse in beiden darstellenden Künsten (Zirkus, Theater, Musik und Tanz) anbietet ) sowie visuelle und angewandte Kunst (Animation, Grafikdesign, Zeichnen und Malen). Die Schule beherbergt auch einen Kindergarten, ein Kinderentwicklungszentrum und ein staatliches Bildungsprogramm (Grundschule bis Gymnasium). Insgesamt begrüßt Phare täglich ungefähr tausend Studenten.

Foto von Vutha Tor, 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Hiek Vila.

Vutha Tor, Mitbegründer und Künstler selbst, merkt an, dass es sein Lehrer, der französische Staatsbürger Véronique Decrop, war, der die Mitbegründer von Phare vereinte. „Sie hat das Zentrum eingerichtet, um uns ein Obdach und eine Plattform zu bieten, auf der wir, die Kinder von Flüchtlingen, unsere Fähigkeiten entwickeln und unsere Träume verwirklichen können“, sagt Tor.

Tor bezieht sich auf die Kunsttherapiekurse, die Decrop Phares zukünftigen Gründern im Flüchtlingslager Site Two an der kambodschanisch-thailändischen Grenze zwischen 1986 und 1992 angeboten hat. Sie hat ein bleibendes Erbe hinterlassen. In einer Sonderausgabe von 'Udaya, Journal of Khmer Study' aus dem Jahr 2014 wurde Decrop zitiert: „Nachdem ich die Fackel an das lokale Team meiner ehemaligen Studenten aus den Lagern übergeben hatte und nach neun Jahren im Ausland, kehrte ich zu zurück Kambodscha. Das Zentrum war gewachsen, hatte sich entwickelt, seine Aktivitäten hatten sich vervielfacht und die künstlerische Leistung war stark. Es war wie ein großes schlagendes Herz, das Hoffnung und Energie anzog und auf die Gemeinschaft und darüber hinaus strahlte. “

Foto von Det Kuon, 2018. Mit freundlicher Genehmigung von Hiek Vila.

Phare war maßgeblich an der Entwicklung der Kunstszene in Kambodscha beteiligt. „Die Schule hat ihren Schülern Möglichkeiten geboten, und einige von ihnen praktizieren jetzt Künstler und tragen durch ihre Werke und Ausstellungen zur Gesellschaft bei“, sagt Svay. Ich glaube, Svay bezieht sich hier auf Künstler wie Robit Pen, Cheanich Nov, Sokuntevy Oeur, Pheary Heak, um nur einige zu nennen, sowie auf Theater- und Zirkusartisten. Phare und sein Zirkus sind berühmt für ihre modernen Theateraufführungen und sind wichtige Touristenattraktionen in Battambang und Siem Reap.

Gleichzeitig konzentrierte sich die Diskussion über Kambodschas zeitgenössische Kunstszene darauf, Phnom Penh als Epizentrum zu weihen und dabei Phare und seine Heimat Battambang vom Kunstradar zu entfernen. Khoun, Mitbegründer und Direktor für darstellende Künste, argumentiert: „Wir können sagen, dass es die Anwesenheit von Phare ist, die den Ruf von Battambang als kulturelles Zentrum bewahrt.“ Tor behauptet jedoch: "Ich möchte nicht mit unserer Provinz angeben, denn ohne Phare gibt es keine Kunst, da die Provinz immer kreativ war, aber unsere Präsenz muss sie ein wenig weiter vorantreiben."

Während es schwierig ist, die Bedeutung von Phare für die kambodschanische zeitgenössische Kunstszene zu messen, besteht kein Zweifel daran, dass es stetige und bedeutende Beiträge zu seiner Entwicklung geleistet hat und dies auch in den kommenden Jahren tun wird.

Weitere Informationen unter phareps.org.

Dieser Artikel wurde von Reaksmey Yean-George für Art Republik 18 geschrieben.

Dies ist Teil von „Better Together“, einer Reihe von Gesprächen darüber, wie sich Menschen auf innovative Weise zusammengeschlossen haben, um Kunst in Südostasien zu schaffen, auszustellen, zu lehren, zu diskutieren und zu archivieren, die ART REPUBLIK Ihnen sowohl online als auch in gedruckter Form zur Verfügung stellt.