Kunstausstellungen in Singapur: Die Intersections Gallery präsentiert "Burning Landscapes" und "Beyond the Surface".

Hanibal Srouji, "Dusk", 2016, Feuer, Acryl, Leinwand, 75 Zentimeter. Bild mit freundlicher Genehmigung der Intersections Gallery

Seit 2012 baut die Intersections Gallery in aller Stille ein wachsendes Repertoire an Qualitätskunst und ein tiefes Engagement für die Förderung von Künstlern auf. Die kommenden Ausstellungen der Galerie "Burning Landscapes" vom 17. März bis 30. April und "Beyond The Surface" vom 3. Mai bis 18. Juni zeigen Kollaborationen, die einen Dialog zwischen chinesischer Tinte, westlicher Malerei, Video, Installationen und Keramik herstellen.

Brennende Landschaften

Die Kunstwerke in „Burning Landscapes“ werden oft als unversöhnliche, zerstörerische Kraft angesehen und verwandeln Feuer in eine lebensspendende Kraft, die ein ästhetisches Element der Schönheit, ein kreatives Medium, das Yin und Yang in Einklang bringt, und einen Ausdruck von Gelassenheit und Positivität aufweist. Die Ausstellung zeigt künstlerische Freiheitserklärungen zweier französischer libanesischer Künstler, Tania Nasr und Hanibal Srouji. Sowohl Nasr als auch Srouji waren gezwungen, vor dem Bürgerkrieg im Libanon zu fliehen, der von 1975 bis 1990 dauerte, und Nasrs Keramikarbeiten mit Sroujis Gemälden und Installationen sprechen von erinnerten und entdeckten Geografien zusammen mit intimen emotionalen Landschaften.

Die französische libanesische Künstlerin Tania Nasr. Bild mit freundlicher Genehmigung der Intersections Gallery

Als sie sich 2014 trafen, sahen beide Künstler sofort eine Synergie zwischen ihren kreativen Prozessen und der Rolle der Kunst als jenseits des bloßen Selbstausdrucks und als Artikulation einer größeren, globalen Vision von Kunst und Kunst.

Die kreisförmige Form des Malers in Sroujis "Tondos" -Serie entspricht der Form und Absicht von Nasrs kugelförmigen Keramikarbeiten. Srouji sieht die kreisförmigen Formen als „Öffnungen der Seele, aus denen wir hinausschauen können“ und beginnt wieder zu träumen und zu hoffen. Mit dieser gemeinsamen Vision von Kunstwerken, die Frieden und Optimismus vermitteln, verlief ihre Zusammenarbeit harmonisch. Jeder Künstler wiederholte den anderen intuitiv in einem Austausch, der über die Sprache hinausging. Wie eine Farbe, die direkt auf die Leinwand aufgetragen wurde, die Sinnlichkeit der Hände widerspiegelte, die auf Ton arbeiteten.

Französischer libanesischer Künstler Hanibal Srouji. Bild mit freundlicher Genehmigung der Intersections Gallery

Beide drücken durch ihre jeweiligen Medien ein Mittel aus, um die schnelle Brutalität der Zerstörung des Feuers zu überwinden, und nehmen sich Zeit, um einen erhabenen Ausdruck von Schöpfung und Widerstandsfähigkeit zu überreden. Wo Feuer Nasrs Keramik mit Form und Farbe hervorbringt, markiert Srouji die Leinwand mit einer Feuerspur von einer Lötlampe. Wenn Feuer als reine Energie angesehen werden kann, liegt sein Potenzial zum Aufbau oder zur Vernichtung in den Entscheidungen, die die Menschheit trifft.

Die frei schwebenden Leinwandstreifen, aus denen Sroujis "Healing Bands" -Serie und Nasrs Keramik bestehen, haben einen "horizontalen Fluss", da die Stücke als eine Einheit zusammenarbeiten. eine Allegorie der Stärke der Menschheit in der Einheit. Sowohl Nasr als auch Srouji erinnern uns daran, wie Kunst Licht feiern und uns einen meditativen Raum bieten kann, um unsere Existenz zu heilen und zu erhöhen.

Tania Nasr, „Am Meer“, 2015, mischen Ton, klare Glasur, Kobaltblau, 18 x 15 x 117 Zentimeter. Bild mit freundlicher Genehmigung der Intersections Gallery

Jenseits der Oberfläche

Beyond the Surface erforscht den menschlichen Körper als Aufbewahrungsort für Erinnerungen und verwendet chinesische Tuschemalereien, Videos, Skulpturen und Installationen sowie Konzeptkunst, um in das Unterbewusstsein einzutauchen. Diese neue Serie von Hélène Le Chatelier zeigt die inneren Landschaften, die entstehen, wenn wir in die Weisheit unseres Körpers versinken. Enthüllung der Vielzahl unserer Schwächen und Stärken, Ego und Angst sowie Liebe und Schatten. Ihre Kunstwerke hinterfragen die Intimitäten unserer Zeit und bieten Raum für Selbstbeobachtung, so dass jeder Mensch die Weite seines geheimen inneren Selbst erfahren kann. Hier beobachtet Le Chatelier unser Gefühl der Einheit gegenüber der Metamorphose unserer Innerlichkeit und Beziehung zu unserem Körper.

Hélène Le Chatelier, „Interne Landschaft 13“, 2017. Mit freundlicher Genehmigung der Intersections Gallery

Diese Ausstellung ist das erste Mal, dass Le Chatelier Videos als Teil einer Installation zeigt, um die Verwischung der Grenzen zwischen Haut und Bildschirm im Zeitalter der sozialen Medien widerzuspiegeln. Sie erklärt: „Mit jedem Medium kann ich einen anderen Aspekt eines einzelnen Konzepts untersuchen. Es ist, als würde man verschiedene Fäden aus demselben Wollknäuel ziehen. " In Zusammenarbeit mit dem Butoh-Tänzer Syv Bruzeau fordert das Video uns auf, der Dunkelheit und den Nuancen unseres Körpers zuzuhören. Le Chatelier arbeitete auch mit Virgile Viasnoff, einer Wissenschaftlerin und Forscherin, zusammen, um Bilder von Zellen aufzunehmen, die auf ihre Umgebung reagieren. Angesichts der Überbelichtung durch soziale Medien bringt das Video die Menschen zurück in den Raum ihrer inneren Welten.

Die Komplexität des Selbst setzt sich aus persönlichen Erfahrungen zusammen und wird durch die für diese Ausstellung geschaffene Skulptur Le Chatelier verkörpert. Äußere Zeitungsschichten, die tägliche Ereignisse darstellen, sind mit Tintenschichten überzogen, die unsere sozialen Fassaden widerspiegeln, während das Herz eine verborgene Botschaft und ein innerer Kern aus Ton ist. Le Chatelier vergleicht dies mit der Liebe, das Unbekannte in unseren tiefsten Beziehungen zu akzeptieren.

Französische Künstlerin Hélène Le Chatelier. Bild mit freundlicher Genehmigung der Intersections Gallery

Le Chateliers Show hinterfragt die Dichotomie zwischen Datenfreiheit und umstrittener Intimität sowie die Volatilität menschlicher Bindungen und die Verbindung mit sich selbst. Der menschliche Zustand scheint dauerhaft zu sein, wenn er sich tatsächlich ständig verändert und daher vorübergehend und kurzlebig ist.

Dieser Artikel wurde von Pamela Ng verfasst und ursprünglich in Art Republik 14 veröffentlicht.