Ausstellung "Cheong Soo Pieng: Ein 100-jähriges Jubiläum" im Asia Art Center Taipei

Künstler Cheong Soo Pieng Malerei in den 1950er Jahren.

Die Geschichte der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts ist eine Geschichte der Reaktion und Überarbeitung, Überwindung und Ersetzung. Während ihrer gesamten künstlerischen Karriere können nur wenige Künstler wirklich behaupten, die Gesamtheit des Geistes der Moderne zu besitzen und zu verkörpern.

Der chinesische Emigrantenkünstler Cheong Soo Pieng ist wohl einer dieser Künstler. Cheong wurde in Xiamen geboren und studierte ab 1933 an der Kunstakademie in Xiamen sowie Mitte der 1930er Jahre kurz in Shanghai, bevor der Ausbruch des chinesisch-japanischen Krieges seine Ausbildung abbrach. Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wanderte Cheong nach Singapur aus . In dem kulturell kargen und künstlerisch unwirtlichen Umfeld einer winzigen Nachkriegsnation, die sich durch nationale Unabhängigkeit und wirtschaftliche Entwicklung auseinandersetzte, standen die Chancen gegen Cheong. Aber vielleicht entsteht angesichts einer vergleichsweise gleichgültigen größeren Umgebung ein Künstler der Überzeugung.

Die Mehrheit, die dem Oeuvre von Cheong Soo Pieng begegnet, ist erstaunt und verwirrt zu gleichen Teilen über das breite Spektrum der Stile, in denen er gearbeitet hat. Er begegnet seinen figurativen Gemälden archetypischer südostasiatischer Frauen in ihrer „natürlichen“ ländlichen Umgebung mit ihren Modigliani -ish mandelförmige Augen und unglaublich schlanke Gliedmaßen, die an den Klassizismus von Figuren erinnern, die von Leuten wie Moore entwickelt wurden, würde man niemals erwarten, dass derselbe Künstler hinter scharfkantigen, minimalistisch beeinflussten Leinwänden der späten 1960er und frühen 1970er Jahre steht, wo geometrisch Formen signalisierten Selbstbeobachtung und die Erforschung von Emotionen.

Cheong Soo Pieng, "Am Lotusteich", 1980.

Wenn wir uns nur auf das konzentrieren, was durch das Werk des Künstlers nachweisbar ist, ohne auf den Einfluss einzugehen, den ein Künstler auf seine Kollegen und die folgenden ausgeübt haben könnte, wäre es keine Übertreibung zu sagen, dass Cheong Soo Pieng dies ist Die engste Antwort der asiatischen Moderne auf Picasso. Wie der gigantische Spanier vor ihm war Cheong Soo Pieng völlig mit dem sich wandelnden Zeitgeist seines Lebens verbunden. Wenn man Cheongs stilistische Veränderungen in mehr als vier Jahrzehnten produktiven Kunstmachens zusammenfügt, sieht man nicht so viele allmähliche evolutionäre stilistische Veränderungen, wie man alle paar Jahre eine erstaunliche, formverändernde visuelle Transformation feststellt.

Drehen Sie die Uhr zurück in die späten 1940er und frühen 1950er Jahre, und wir begegnen Cheong, einem jungen Künstler, der versucht, das Gewicht der modernen Kunst des frühen 20. Jahrhunderts in einem unmittelbaren Nachkriegskontext zu verstehen und den Teint des Kubismus auf frische, frische anzuwenden. unbekanntes Thema in den äquatorialen Tropen. Schneller Vorlauf in die frühen 1960er Jahre, als Cheong Zeit in Europa verbrachte, wo die Abstraktion einer expressionistischen Gestalt über viele Bereiche der globalen Kunstwelt herrschte. Cheong erkundete in seinen Werken die intuitive Malerei und die Grundsätze von Art Informel und die lyrische Abstraktion, ähnlich wie Georges Mathieu, Zao Wou-Ki oder der weniger bekannte Denis Bowen.

Cheong Soo Pieng, "Stillleben mit Mangostanfrüchten", 1955.

Für den Rest der 1960er Jahre kultivierte Cheong eine bewundernswerte Missachtung der Konvention, indem er akzeptierte Grenzen geschickt markierte und destabilisierte, indem er versuchte, sich mit widersprüchlichen Vorstellungen auseinanderzusetzen. Er interpretierte die Essenz des Minimalismus zu seinen eigenen Bedingungen, während er eine Reihe surrealistischer Bildmotive entwarf und einsetzte, die der Natur huldigten. Er glaubte an die Flachheit der Bildebene und widmete sich der Schaffung, freute sich aber gleichzeitig über die Einführung industrieller Materialien in seine Arbeiten, die die Grenzen von Malerei und Skulptur sprengten.

Auf ganz originelle Weise begann sich Cheong als Meister des Aneignens in einen Protokonzeptionisten zu verwandeln, der dekonstruierte und wieder zusammengesetzte Verkoster der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts im Cheong-Stil anbot. In der Sprache der modernen Kunst des 20. Jahrhunderts: ein wenig Tanguy-Surrealismus neben der Leere von Hepworth und den organischen suggestiven Formen von Miro, in der Ausdehnung der von Rothko und Albers entwickelten Bildräume, geordnet und rational wie Kandinsky. Cheong überspannte Malerei und Skulptur mit Leichtfüßigkeit, und wenn dieses Talent einen einzigen Fehler aufwies, wollte er nie lange genug bleiben, um ein unauslöschliches Zeichen in der Skulptur zu setzen.

Cheong Soo Pieng, "Red Motion", 1976.

Cheong Soo Pieng, der modernistische Innovator, hatte eine bemerkenswerte Fähigkeit zur Veränderung, aber er war ebenso ein Mann der Beständigkeit. Von 1960 bis zu den letzten von ihm geschaffenen Werken zeichnete er sich mit einem Monogramm fauxchinesischen Charakters aus, das der Stärke seines künstlerischen Temperaments und seiner Philosophie treu blieb: einem von unaufhörlichem Experimentieren und unablässigem Hinterfragen des Wesens der modernen Kunst, ihrer Apparate und Ausdruck.

Dieser Artikel wurde von Wang Zineng, dem Gründer von Art Agenda, S.E.A., verfasst. Weitere Informationen unter artagendasea.org.

Erleben Sie vom 11. November bis 31. Dezember 2017 die Ausstellung „Cheong Soo Pieng: Ein 100-jähriges Jubiläum“ im Asia Art Center Taipei I. Die Ausstellung wird vom Asia Art Center und Art Agenda, SEA, organisiert und von der artcommune gallery, Singapur, unterstützt .