Ausstellung „Cinerama: Kunst und das bewegte Bild in Südostasien“ im Singapore Art Museum

Ming Wong, "Making Chinatown" (Video noch). Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, Vitamin Creative Space, Guangzhou und Calier | gebauer, berlin.

"Cinerama: Kunst und das bewegte Bild in Südostasien" ist die neueste Ausstellung des Singapore Art Museum, die vom 17. November 2017 bis 18. März 2018 im SAM at 8Q zu sehen ist. Diese Ausstellung zeigt Werke von 10 zeitgenössischen Künstlern und Kollektiven aus der Region und untersucht, wie sich das Medium des bewegten Bildes engagiert und transformiert, um Fragen zu Erinnerung, Identität und Politik zu stellen. Die untersuchten Werke umfassen eine Reihe künstlerischer Strategien, von mühsamen handgezeichneten Animationen bis hin zu Musikvideos und eindringlichen Installationen.

Der Besuch dieser Ausstellung unterscheidet sich nicht allzu sehr vom Ansehen eines Films im Theater. Die Arbeiten sind zeitbasiert und erfahrungsorientiert und erfordern eine Investition in Ihre Aufmerksamkeit. So wie man einen Film selten (wahrscheinlich nie) durch den Sucher einer Telefonkamera betrachtet, halte ich es für fair, einen ähnlichen Punkt für diese Ausstellung zu machen. Passenderweise ist als Schlüsselthema die Funktion des bewegten Bildes oder des Kinos als Aufzeichnung der Zeit mit all ihren Auswirkungen auf Geschichte und Erinnerung.

Amy Lee Sanfords "Scanning" aus Kambodscha ist eine poetische Meditation über das bewegte Bild als Dokumentation. In diesem Video scannt und flippt Sanford sorgfältig zerbrechliche „Zwiebelschalen-dünne“ Buchstaben, die einen Austausch zwischen ihrer Adoptivmutter in den USA und ihrem leiblichen Vater belegen, der während des kambodschanischen Bürgerkriegs zwischen 1970 und 1975 in Phnom Penh geblieben ist. Präsentiert als Als wandgroße Videoprojektion nehmen die Buchstaben mit jeder Unterbrechung und Faltung eine monumentale Größe an. Was Sie sehen, ist im Wesentlichen eine Aufführung des Aufnahmeprozesses oder in den Worten der Kuratorin Andrea Fam: „Eine fast forensische Aktivität, die ein Mittel zum Erinnern darstellt“. Eine Geste, die jeweils von der harten Lichtsäule registriert wird, wenn der Scanner von links nach rechts schwenkt, bevor der Vorgang wiederholt wird. Obwohl der Scanner diese Wörter und Erinnerungen in Licht und Bild erfassen soll, kann ich nicht anders, als das Gefühl zu haben, dass seine schiere Intensität durch die Blätter zu brennen scheint. Gleichzeitig eine Reaktivierung und eine Freigabe; klar und doch nicht zu entziffern.

Diese autoritäre Lichtqualität löst sich in „A White, White Day“, einer Installation von Leuchtkästen des Künstlers Jeremy Sharma aus Singapur, in ein Spiel aus Licht und Schatten auf. Die Arbeit befindet sich am Ende einer rechteckigen schwarzen Galerie, wie im Kino. Anstelle einer Projektion wird das Video jedoch durch Licht von LED-Knoten abgespielt, das auf der Oberfläche der Leuchtkästen diffundiert. Das resultierende Bild weist inkonsistente Klarheit und eine Reihe von Tönen auf, eine Qualität, die an das Experiment der impressionistischen Maler mit Licht und Farbe erinnert. Der neu interpretierte Film ist "Korban Fitnah" (1959), eine alte Produktion von Cathay Keris, die sich durch die Darstellung des Singapur vor der Unabhängigkeit und von Orten auszeichnet, die es nicht mehr gibt, wie das Outram-Gefängnis und das Zollhaus Keppel Road. In der Tat hat diese Wiederholung der Geschichte eine spektrale Dimension, die Figuren werden im Helldunkel zu formlosen Geistern.

Jeremy Sharma, „Ein weißer, weißer Tag“ (Künstlerimpression), 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

In bestimmten Abständen unterbrechen Overhead-Hornlautsprecher die Stille des Raums mit einem Soundtrack aus dem Film: „Burung Dalam Sangkar“ (Vogel in einem Käfig). Es ist melodisch und vielleicht sogar nostalgisch, aber man spürt ein unheimliches Gefühl unter der Haut, wenn sich der Raum danach beruhigt. Und der Bildschirm starrt zurück ...

"Making Chinatown" von Ming Wong ist ein weiterer Sprung in das Unheimliche, als er Roman Polanskis Filmklassiker von 1974, "Chinatown", nacherzählt, indem er sich selbst als Hauptfigur besetzt. Wong problematisiert die Konstruktionen von Identität und Geschlecht, indem er mehrere Charaktere in derselben Szene spielt. Dieses Simulacrum erstreckt sich in den Hintergrund von Wongs Videos, die Standbilder aus dem auf Holzbildschirmen gedruckten Originalfilm sind. Diese Kulissen werden dann erneut präsentiert, um eine provisorische Studio-Set-Installation zu bilden, eine geschichtete Dekonstruktion des Kunstgriffs in der Filmproduktion.

Das Drama auf dem Bildschirm erstreckt sich hinter den Kulissen in eine andere Simulation und erstreckt sich in Form einer ortsspezifischen Installation aus pelzgefütterten Wänden und einem mit Erde, Muscheln und anderen gefundenen Materialien verkrusteten Boden in den Raum. Willkommen bei Korakrit Arunanondchai und Alex Gvojics "Es gibt ein Wort, an das ich mich erinnern möchte, für ein Gefühl, das ich haben werde (ein abgelenkter Weg zum Aussterben)". Das vorgestellte Video ist eine Oper, die reale Ereignisse (die Hochzeit von Arunanondchais Bruder) mit einer imaginären postapokalyptischen Zukunft verwebt, die in einer Collage mit wiederkehrenden visuellen Motiven zusammengefügt ist. Es ist eine berauschende Mischung, die unser zeitgenössisches Leben widerspiegelt, eine Wolke, in der Erinnerung, Fakten und Vorstellungskraft zusammenbrechen.

Korakrit Arunanondchai und Alex Gvojic, "Es gibt ein Wort, an das ich mich erinnern möchte, für ein Gefühl, das ich haben werde (ein abgelenkter Weg zum Aussterben)", 2016-17. Bild mit freundlicher Genehmigung der Künstler.

Kann man auf die Zukunft hoffen? Die Retro-Ästhetik der Pixelkunst könnte darauf hindeuten, dass das Potenzial der Wiederverwendung und des Recyclings ein Ausweg aus dem Spiel ist.oomleos "Maze Out" ist eine GIF-Animation, begleitet von einem druckvollen, optimistischen Soundtrack und einer Sticker-Installation, die der Künstler zum Erweitern einlädt. Unwiderstehlich nahm ich wie alle anderen zwei Aufkleber: einen für die Wand und einen als Andenken. Die Aufkleber ziehen die Schutzfolie ab und lassen sich auf transparentem Kunststoff mit getönten Farben drucken. Omeles Charaktere sprangen von seinem Computerbildschirm an die Wand und jetzt trage ich einen in meinem Notizbuch. Die Seite oder eine weiße Oberfläche wird sofort in die Pixelebene abgeflacht und in einen Bildschirm umgewandelt. Es ist vielleicht optimistisch ein Freibrief für neue Erzählungen und Möglichkeiten.

Weitere Informationen unter singaporeartmuseum.sg.

Dieser Artikel wurde von Ian Tee für Art Republik verfasst.