Mode zu kreieren, die verkauft, ist keine Sünde
Was ist der Sinn von High Fashion in diesen Tagen? Gibt es einen Grund, warum Designer immer noch auf ihren hohen Pferden sitzen können, wenn Vetements heutzutage die am meisten diskutierte Marke ist, mit all ihren ununterbrochenen Gesprächen über „Kleidung, die Menschen tatsächlich tragen“? Es ist wirklich ein Problem, dass die Branche nicht mit der Zeit Schritt hält, was seltsamerweise ironisch ist, wenn man bedenkt, dass Mode die Zeit, in der sie lebt, darstellen und preisen soll.
In den Zeiten der Haute Couture und wirklich schon vor Charles Frederick Worth (als Vorläufer der High Fashion) und Marie Antoinette war das, was Mode im Zeitgeist und in der Zeit darstellte, das Verlangen. Schlicht und einfach, es ging darum, Kleidung so schön, schmeichelhaft und eifersüchtig zu machen, dass sie ein Mittel zu einem sozialen Zweck war. Mode ist heute so auffallend bürgerlich und hierarchisch, gerade weil sie seit so vielen Jahren ein gewisses Maß an Raffinesse und sogar Wohlstand darstellt.
Chanel
Was ist High Fashion für heute, wenn Chanel nicht mehr hochmütig Kleidungsstücke ausspricht und stattdessen Emojis auf Accessoires und Kleidung pflanzt? Wenn eine so gepriesene und intellektuelle Marke wie Prada Taschen direkt von der Startbahn verkauft, kann sie dann immer noch ein Gütesiegel an Luxus und Intelligenz bewahren, ohne nach Schillingprodukten zu stinken (vielleicht indem sie die Kunden auf den Rest ihrer saisonalen Moderichtung warten lässt)?
Balenciaga
Ich gehe davon aus, dass die High Fashion heute immer wieder zu ihrem Kern zurückkehrt, schlicht und einfach. Es geht um schöne Kleidung, wundervolle Dinge, die die Menschen tragen möchten, und um die Darstellung der kulturellen Werte der Zeit. Deshalb fühlt sich Balenciaga unter Demna Gvasalia so… richtig. Mit seiner postmodernen Verschmelzung von Techniken der alten Welt und Street-Wise-Tricks des neuen Zeitalters wurde es direkt wieder in das Modebewusstsein zurückversetzt - und es lohnt sich, erneut darauf zu achten. Mit dem Werbe- und PR-Geld der Mode wird es manchmal schwierig zu unterscheiden, was die Zeit wert ist und wofür bezahlt wird. Die reinste Reaktion ist also Kleidung, die Kunden davon überzeugen kann, sich von Geld zu trennen, um es auf den Rücken zu legen.
Vetements
Die 90er Jahre waren gleichzeitig die beste und schlechteste Zeit für intellektuelle Mode, aber das ist jetzt den Bach runtergegangen. Durch den Zusammenschluss von Marken und Unternehmen wurde Mode als Kunst und Mittel zum Zweck monetarisiert. Denken Sie an die damaligen Erweiterungen der LVMH-, Kering- und Prada-Gruppe.
Heute sind die Marken von LVMH in gut der Hälfte aller Anzeigen von Modemagazinen vertreten. Louis Vuitton, Dior, Céline, Löwe, Kenzo, Marc Jacobs, Givenchy, Fendi - sogar Schmuck- und Uhrenmarken wie Bulgari, Chaumet, Hublot, TAG Heuer usw. Kering rundet es mit Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta und Alexander ab McQueen, Balenciaga, Stella McCartney usw. Wohin gingen die Außenseiter wie Helmut Lang und Martin Margiela?
In einer Umgebung, in der die Menschen einfach immer mehr Kleidung forderten, wurde es für solche intellektuell motivierten und konzeptionellen Designer schwierig, weiterzumachen - egal, dass die Kleidung, die sie entwarfen und kreierten, überaus tragbar und schön war. Aber es war schwierig, weil die alten Shows von Prada zum Beispiel so subtile Entschlüsselungsübungen waren. Die Bedeutung war geschichtet und verschleiert, und es bedurfte eines geschulten Auges und Verstandes, um herauszufinden, was genau Frau Prada in jeder Jahreszeit sagte. Heute ist eine Sammlung wie die FW16-Vagabund-Mädchen auf der Flucht zwar schön, aber fast offensichtlich zu interpretieren. Auch in den letzten Saisons: schnelle Autos und verschwitzter Glamour, steife Stepford-Frauenschneider, Duney-Wüstenreisende. Sie machen große politische und kulturelle Aussagen, aber sie sind deutlich zu sehen.
Saint Laurent
Darin liegt das Problem. Wenn Mode zum Grund für intellektuelle Konzepte wird, werden Kunden frustriert. Es war bekanntermaßen schwierig für die Leute, Craig Green's erste SS15-Kollektion mit fließenden Judoka-Quilts und Bannern zu erfassen, die an die Modelle gebunden waren. Aber das Branchenkollektiv, das die Show sah, fand großen Anklang - und inspirierte sogar einige Tränen. Hier war eine Sammlung gegen einen Enya-Soundtrack, der in kreativer Freiheit und im Luxus der Zeit, die zum Basteln benötigt wurde, glänzt. Es war wunderschön und es verkaufte sich. In der nächsten Saison machte er etwas Ähnliches - Linie und Silhouette unterschieden sich nur geringfügig, aber die Reaktion der Presse kehrte sich völlig um. Es gab eine Fülle von Ähnlichkeiten und Wiederholungen, und es wurde deutlich, dass sich die Branche auf derselben Seite befand wie die Aufmerksamkeitsspanne ihrer Leser. Es macht nichts aus, Designern Zeit zu geben, um eine Idee zu entwickeln und sie schmoren, mutieren, weiterentwickeln und fühlen zu lassen. Wir wollten immer mehr vom Neuen.
Prada
Wo ist also der Platz der intellektuellen Mode in der heutigen schnelllebigen kommerziellen Umgebung? Es ist ein Rätsel, das schwer zu lösen ist. Vielleicht ist Vetements deshalb so erfolgreich - weil Sie das Gefühl haben, über Dinge nachzudenken und klug zu sein, ohne dabei irgendwelche Anstrengungen zu unternehmen. Vielleicht war es deshalb der Grund, warum Hedi Slimanes Saint Laurent so ein außer Kontrolle geratener kommerzieller Erfolg war - weil man beim Tragen seiner Kleidung nicht denken musste, musste man nur an seiner leeren Ader von L.A. grungy cool teilnehmen.Vielleicht ist es der Grund, warum Phoebe Philos Céline so einflussreich ist - Frauen müssen nicht darüber nachdenken, was sie für die Welt darstellen, weil Philos Kleidung ihnen Verfeinerung zuflüstert. Vielleicht ist Alessandro Michelles Gucci deshalb so erfrischend - sie machen einfach Spaß (das gleiche, Saison für Saison) und bieten nicht viel als politische oder kulturelle Botschaft.
Ich bin nicht dagegen.
Jacquemus
Im Gegenteil, so ist Mode heute, und über vergangene Zeiten zu jammern, bedeutet erstaunlich kurzsichtig zu sein - eher rücksichtig. Karl Lagerfeld war genau deshalb so gut für Chanel, weil er die Zeit, in der er lebt, wie ein kultureller Schwamm betrachtet. Es gibt einen Respekt vor den historischen Grundlagen der Marke, aber noch sicherer eine Perspektive von heute.
Gucci
Was ich damit sagen will ist, dass "kommerziell" nicht unbedingt ein schlechtes Wort ist. Wir waren lange genug vorsichtig mit dem Finanztier. Es ist Zeit, klug zu sein und das, was wir wissen, mit dem zu synthetisieren, was wir wollen. Es gibt einen Grund, warum Designer wie Christian Lacroix trotz seiner Regierungszeit in den 80er und 90er Jahren in Paris ihr Geschäft eingestellt haben: Extravaganz und Bonanza-Kleider wurden nicht mehr relevant. Nach ernüchternden finanziellen Abstürzen, tatsächlichen Flugzeugabstürzen und einem globalen Weltbild der Unsicherheit war der Traum vorbei.
Trocknet Van Nolen
Heute ist der neue Traum vielleicht Kleidung, die direkt in den Alltag passt. Ein Hinweis: Ich sage nicht, dass schlecht gestaltete und schlecht gefertigte Kleidung ohne Gedanken oder Intelligenz einen Pass dafür bekommen sollte, dass sie einfach zu kaufen und zu tragen ist. Ich spreche von Mode, die einen kontextuellen Platz in der zeitgenössischen Kultur hat und die Sichtweise eines Designers repräsentiert. Letztendlich ist dies der Ort der Mode: auf dem Rücken.
Dieser Artikel wurde erstmals in L’Officiel Singapore veröffentlicht.
