Entstehung: Wie die Art Porters Gallery die Entstehung einiger sehr talentierter indonesischer Künstler erleichtert

(Naufal Abshar, „Master of Battered“, 2018, Acryl- und Ölpastell auf Leinwand, 170 x 189 cm)

Entstehung einiger sehr talentierter indonesischer Künstler

Das Konzept der Entstehung hat mich schon lange fasziniert. Als Kunstliebhaber begann ich in meinen 20ern, Werke junger Künstlerfreunde zu sammeln - weil mir die Werke gefallen haben und weil ich sie bei ihrer Entstehung unterstützen wollte. Vielleicht ein höflicher Franzose zu sein, weil er nicht wollte, dass sie verhungern, weil er mit dem tragischen Van-Gogh-Story-Teil der Mainstream-Überlieferung aufgewachsen ist. In den Blasenjahren (1986-90) in Tokio hatte ich einige Werke von Piet „Pitu“ Altenloh gekauft, einem belgischen Künstler, der damals in Japan lebte. Ohne es zu wissen, hatte ich den Samen verbreitet, der viele Jahre später in Singapur zur Eröffnung einer Galerie führen würde.

Vor welchen Herausforderungen stehen junge indonesische Künstler heute?

Für 500 Künstler gibt es nur eine Galerie - wenn dies eine seriöse Statistik ist, konnte ich sie nicht verfolgen. Es vermittelt jedoch die Herausforderung, der sich viele Künstler auf der ganzen Welt gegenübersehen, um Zugang zu Sammlern und der Öffentlichkeit zu erhalten.

(Naufal Abshar, "Die Welt der Unterhaltung", 2018, Mischtechnik auf Leinwand, 425 x 210 cm)

Ein paar Freunde, die die noble Minami-Aoyama-Wohnung dieses goldenen Jungen besuchten, fragten, wie sie vorgehen sollten, um eines von Pitu's lebendigen Porträts auf japanischem Reispapier zu bekommen. Eins führte zum anderen und bevor ich es wusste, hatte ich zwei oder drei Ausstellungen organisiert und begann, Pitu in Paris und Taipeh durch gute Freunde zu fördern, die zu einem aufstrebenden und kurzlebigen internationalen Händlernetzwerk verherrlicht wurden.

Überholspur bis September 1999 - Mark [Goh] und ich haben uns erst ein paar Monate zuvor getroffen und wir beschließen, ernsthaft zu sammeln, um ein Vermächtnis der Kalendergeschichte zu hinterlassen, das sich gerade entfaltet hat. Mark weist darauf hin, dass wir nicht alles sammeln können, also schließen wir Roy Lichtenstein aus (obwohl eine der Interpretationen unserer Sammlung darin besteht, dass wir ein Denkmal für ihn errichten) und beschließen, uns auf die aufstrebenden chinesischen Künstler unserer Generation zu konzentrieren. Wir treffen diese Entscheidung am ersten Tag unseres neuen gemeinsamen Lebens und erklären ausdrücklich, dass wir diesen Künstlerleben Geld einbringen wollen, damit sie mehr Magie für andere schaffen können, wie sie Lichtenstein für uns geschaffen hat.

(Naufal Abshar, „Arbeit, Wiederholung von Versicherungsrechnungen“, 2018, Installation mit gemischten Medien; Naufal Abshar, „Die stärkste Waffe ist Film“, 2018, 120 x 182 cm)

Unsere Entscheidung war auf vielen Ebenen inspiriert; Einige der „aufstrebenden“ Künstler, die wir zu Beginn dieses Jahrtausends gesammelt haben, gelten heute als „etabliert“. Und so eröffneten Sean [Soh] und ich vor fünf Jahren mit Marks Ermutigung die Art Porters Gallery mit dem Ziel, das Glück mit der Kunst zu teilen, und beschlossen, das Kunststück zu wiederholen, diesmal vor allem mit südostasiatischen Künstlern - insbesondere , eine kleine Gruppe sehr talentierter Indonesier.

Unsere Auswahlkriterien für die Künstler, die wir bei ihrer Entstehung begleiten möchten, sind Originalität, Fokus und Persönlichkeit. Wir sind uns auch praktischer Überlegungen sehr bewusst, daher sind logistische Überlegungen wichtig und wir möchten, dass die Preise in der Galerie so zugänglich wie möglich bleiben.

In diesem Sinne vertreten wir heute stolz Mulyana, Naufal Abshar, Wayan Novi und Agung Santosa. Wir müssen sicherstellen, dass sie bedeutungsvolle, einzigartige Werke schaffen können, die hoffentlich ihren Platz in der Kunstgeschichte einnehmen werden, wie die der chinesischen Künstler, die wir vor zwanzig Jahren gesammelt haben. Sie müssen in der Lage sein, ihre Kreationen sowohl einem indonesischen als auch einem internationalen Publikum zu zeigen und sie an lokale und internationale Sammler zu verkaufen, die ihre jeweiligen Praktiken zutiefst schätzen - und wiederum mehr künstlerische Magie befeuern.

(Agung Santosa, „Mandarin Orange“, 2017, Mischtechnik, 144 x 34 x 34 cm; Agung Santosa, „Egg-Cellent Series“, 2017, Harz- und Pigmentskulptur, 30 cm)

Unsere eigenen Fähigkeiten zu zeigen und zu verkaufen sind durch zeitliche und räumliche Einschränkungen begrenzt. Wir arbeiten von einem wunderschönen Ort in einem konservierten Peranakan-Geschäft am Rande von Singapurs Chinatown aus. Dies ist jedoch ein Reiseziel für sich. Aus diesem Grund nehmen wir auch aktiv an den Kunstmessen der Region teil - wie der Art Central in Hongkong, auf der wir Mulyana Anfang dieses Jahres sehr erfolgreich gezeigt haben, oder der Malaysia Art Expo, auf der im Oktober die neue Eierserie von Agung Sentosa erscheint.

Mit der Teilnahme an den ersten beiden Art Stage-Ausgaben haben wir auch die Messen in Jakarta frühzeitig angenommen. Wir fragten uns, ob lokale Sammler indonesische Kunstwerke von einer in Singapur ansässigen Galerie erwerben würden. Wir freuen uns, Ihnen mitteilen zu können, dass die Antwort Ja lautet. Indonesische Sammler sind sich der Bedeutung bewusst, die es für ihre Künstler hat, auch international aufzutreten, und sind stolz darauf, wenn unser Geschmack übereinstimmt.

Wir sind sehr dankbar für die Unterstützung der Sammler, wo immer sie sich befinden. Ihre Einkäufe bestätigen die Arbeit, die die Künstler und wir leisten, und sind eine konkrete Form der Ermutigung.

(Pilgerfahrt in meine Heimatstadt, Pulang ke Rumah, 2017, Acryl und Kugelschreiber auf Leinwand, 160 x 150 cm)

Dies ist auch eine Gelegenheit, die Arbeit von ArtJog zu würdigen, einer von Künstlern geleiteten jährlichen Aktion, die in Yogyakarta mit einer sehr gut kuratierten Auswahl an Künstlern präsentiert wird. Es kann der erste Ort für die Entstehung junger Künstler sein - tatsächlich sind wir hier 2015 zum ersten Mal auf Mulyanas Arbeiten gestoßen. Wir haben auch mit Galerien außerhalb Singapurs zusammengearbeitet. Anfang dieses Jahres organisierten wir eine Einzelausstellung mit Werken von Naufal Abshar in der D Galerie in Jakarta und Anfang nächsten Jahres werden wir eine Wayan Novi Ausstellung mit einer freundlichen Galerie in Taipeh präsentieren.

Ein Künstler ist eine Person, die sich seiner einzigartigen Wahrnehmung der Welt sehr bewusst ist und sich bemüht, sie zu teilen. Einem großen Künstler gelingt es, die Originalität seiner Wahrnehmung zu zeigen und in uns eine neue Sensibilität zu wecken. Die Künstler, die wir vertreten, gehören zu dieser Kategorie - und deshalb werden sie im Grunde genommen auftauchen. Was die Herausforderungen angeht, nach denen Sie mich gefragt haben, liebe Art Republik, sind sie einfach ein Sprungbrett auf dem Weg zur Entstehung?

Geschrieben von Guillaume Levy-Lambert von Art Porters Gallery

Art Porters Gallery; 64 Spottiswoode Park Rd, Singapur 088652