Feld der Träume: Meta Moeng in Phnom Penh, Kambodscha

Lim Sokchanlina, Nachtclub Urban Street. Installationsansicht, SA SA BASSAC, 2014. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und SA SA BASSAC.

Wenn das Wort „Traum“ in etablierten Kunstsystemen gesprochen wird, ist es fast immer Rhetorik. Umgekehrt wird in Ländern, in denen ein zeitgenössisches Kunstsystem noch aufgebaut (oder neu aufgebaut) werden muss, das Wort plötzlich lebendig und bedeutungsvoll. Kunstbetreiber in neuen zeitgenössischen Kunstszenen mögen mit vielen Schwierigkeiten konfrontiert sein, aber der unschätzbare Vorteil, den sie besitzen, ist die greifbare Wahrnehmung, dass das, was sie tun, wirklich wichtig ist. Kunst ist dort kein individuelles Streben, sondern mit dem Wachstum einer ganzen Gesellschaft verbunden.

Seit den 1980er Jahren kehrt der kulturelle Geist von Phnom Penh nach der blutigen Unterdrückung des Regimes der Roten Khmer und vierzig Jahren Krieg langsam in die Hauptstadt zurück. Während Räume wie das französische Kulturzentrum (jetzt französisches Institut), die New Art Gallery, das Reyum-Institut für Kunst und Kultur und das Java Café Pionierarbeit für die Wiedergeburt der zeitgenössischen Kunst geleistet haben, entstehen neue Räume. Das neue Kind auf dem Block heißt Kon Len Khnhom, was übersetzt „mein Platz“ bedeutet.

„Es war wichtig, einen Namen für den Kunstraum in der Khmer-Sprache zu haben, weil ich wollte, dass die Einheimischen wirklich das Gefühl haben, dass es ihr Platz ist“, erklärt Meta Moeng, Gründerin des Raums. „Ich kümmere mich nicht nur um die Kunstszene, sondern auch um Nicht-Kunstleute. Ich möchte den Zugang zu kambodschanischer Kunst und Kultur verbessern und hier in Phnom Penh ein Netzwerk aufbauen. “

Chan Dany, wenn sie heute bei uns wären. Installationsansicht, SA SA BASSAC, 2013. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und SA SA BASSAC. Bild mit freundlicher Genehmigung von Erin
Gleeson.

Meong erklärt, dass in Kambodscha die meisten Menschen wenig über lokale zeitgenössische visuelle Kunst wissen, obwohl es einige Künstler gibt, die international etabliert sind. „Wir haben keine Kunstprogramme in Schulen und die Regierung ist nicht wirklich daran interessiert, die Kunstszene zu fördern. Wir brauchen Bildung, die sich stärker auf öffentliche Programme konzentriert. Wir müssen selbst Teil der Lösung werden, um Menschen zu engagieren, die nicht unbedingt Teil der Kunstwelt sind und möglicherweise eingeschüchtert werden. Wir können uns nicht beschweren. Mit Kon Len Khnhom habe ich mich hauptsächlich mit Kunstinstitutionen, kunstunabhängigen Projekten und Studenten befasst. “

Der Aufbau des Publikums ist eine ernsthafte Verpflichtung für Meong, dessen Ausbildung im Management liegt: „Vielleicht macht das die Art und Weise, wie ich die Dinge sehe, etwas anders. Kunst war etwas, das in meiner Familie nie gefördert wurde; Ich musste nur studieren gehen. “ 2013 erhielt sie einen Platz im Creative Leaders Program, einem wettbewerbsorientierten Programm zur persönlichen Entwicklung von Kunstmanagern, das von der Kunstorganisation Cambodian Living Arts angeboten wird. Das brachte sie näher an die Kunst heran und sie wurde Mitbegründerin des Cambodian Arts Network (CAN): „Ich war wirklich erstaunt zu sehen, wie die Leidenschaft und Liebe Künstler in ihre Arbeit einfließen, jeden Kampf überwinden und ein Leben führen das ist so anders als der Rest der Gesellschaft. Ich habe ihre intellektuellen Spekulationen genossen und einfach Zeit mit ihnen verbracht. “ Nachdem sie Erin Gleeson, eine in Phnom Penh ansässige Kuratorin und künstlerische Leiterin von SA SA BASSAC, getroffen hatte, begann sie in diesem unabhängigen Kunstraum zu arbeiten und wurde Community Projects Manager.

Meong hat beschlossen, im Februar 2017 fast zufällig ihren eigenen Raum zu eröffnen. Zunächst suchte sie sich einen ruhigen Ort in der Stadt, um sich mit Kunden zu treffen und ihre freiberufliche Tätigkeit als Beraterin und Künstlerassistentin zu verrichten. Derzeit ist sie Studiomanagerin der international anerkannten kambodschanischen bildenden Künstlerin Sopheap Pich. Eine Freundin bot ihr ein Haus zur Miete an: ein zweistöckiges traditionelles Khmer-Holzhaus in einer stillen Gasse in der Nähe des Tuol-Sleng-Genozid-Museums.

Publikum des Architekturstudios des Vann Molyvann-Projekts bei SA SA BASSAC, 2015. Mit freundlicher Genehmigung von SA SA BASSAC. Bild mit freundlicher Genehmigung von Prum Ero.

„Als ich dort ankam, hatte ich keinen Zweifel. Dies war nicht nur ein Haus, es war mein Traum “, erklärt sie. Sie verwarf die Idee eines privaten Studios und stellte sich einen Raum vor, an dem sich die künstlerische Gemeinschaft versammeln konnte. Sie plante sofort, den Raum für Kunstgespräche im Gegensatz zu Ausstellungen zu nutzen und einen Aufenthaltsraum für Studenten, Forscher und Kuratoren zu schaffen: „Ich wollte keine Künstlerresidenzen anbieten, weil wir bereits Sa Sa-Kunstprojekte hatten und sie haben großartige Arbeit geleistet “, bemerkt Meong. „Um zur Kunstszene beizutragen, müssen wir etwas anderes machen. Ich denke, das Ziel ist es, ein Netzwerk aufzubauen und Teil davon zu sein. “

Gleeson ist auf derselben Seite. „Wir sind eine kleine Szene, und ich glaube, die Unterscheidung unserer verschiedenen Programme sollte als Ergänzung zueinander und als breites Spektrum künstlerischer Praxis gesehen werden“, erklärt sie. „Ich bin begeistert und aufgeregt für Meong und ihre neue Initiative Kon Len Khnhom, die sich sofort als warmer und einladender Ort für Künstler und Publikum in Phnom Penh integriert hat. Ihre Leidenschaft ist es, Menschen zusammenzubringen. “

Der aus Minneapolis stammende Gleeson kam als Künstler mit einem Stipendium des Human Rights Center der University of Minnesota Law School nach Kambodscha.Ihr Vorschlag war, in Kambodscha zu sein, um kreative Methoden in der Menschenrechtserziehung zu erforschen und ihre kunsthistorische Abschlussarbeit über die Geschichte von Fotoarchiven im Zusammenhang mit Völkermord zu erweitern.

Anschließend besuchte sie Kambodscha erneut, um weitere Forschungen durchzuführen und Nhem En, einen Fotografen im Gefängnis S-21, den S-21-Überlebenden und Künstler Vann Nath sowie den Maler Svay Ken und die Gelehrten Ly Daravuth und Ingrid Muan zu interviewen. "Treffen wie diese waren sehr bewegend und inspirierend." Während dieser Zeit wurde sie eingeladen, einen Wahlkurs für Kunstgeschichte an der Pannasastra University, der ersten privaten Universität für freie Künste in Phnom Penh, zu unterrichten. Dort gestaltete sie einen Kurs für Kunstgeschichte, der im kambodschanischen Kontext von Bedeutung sein würde: „Ich habe mit meinem gelernt Studenten, als wir Studios betraten, Künstlern zuhörten und Ausstellungen besuchten, die zu dieser Zeit stattfanden. “

Im Laufe der Jahre freundete sie sich mit Vandy Rattana an, einem führenden Künstler und Gründer des Kunstkollektivs Stiev Selepak. Hier kommt wieder das Wort „Traum“ ins Spiel. "Von da an haben wir angefangen, von vielen Dingen zu träumen, einschließlich eines eigenen Raums." So wurde SA SA BASSAC geboren: aus der Fusion von Erins kuratorischer Plattform BASSAC Art Projects und Stiev Selepaks Sa Sa Art Gallery.

Yim Maline, Zersetzung. Installationsansicht, SA SA BASSAC, 2016. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und SA SA BASSAC.

Rattana erzählte Gleeson einmal etwas, das ihr oft wieder einfällt: "Es wird schwer zu denken, wenn wir gezwungen sind, ständig nach unten zu schauen, damit wir nicht stolpern." "Er bezog sich buchstäblich und metaphorisch auf die Bürgersteige von Phnom Penh", erinnert sich Erin. "Er implizierte, dass zu dieser Zeit ihre Ungleichmäßigkeit und Behinderung absichtlich so gehalten wurde."

Vielleicht ist dies eine geeignete Metapher für die Künste, in denen die meisten weitgehend ohne lokale Unterstützungsstruktur oder den Anschein einer offiziellen Kulturindustrie operieren. Ohne staatliche Mittel oder etablierte Unternehmen für Kunsthandling oder PR in der Kunst bleiben wir „D.I.Y.“ sagt Gleeson. "Es ist natürlich eine Herausforderung, aber es bringt auch die Kunst hervor, die gemacht wird, von denen einige zutiefst inspirieren."

Das Programm von SA SA BASSAC soll das lokale Kunstumfeld fördern und kambodschanische Künstler mit regionalen und internationalen Kunstnetzwerken verbinden: „SA SA BASSAC hat seinen Sitz in Phnom Penh, ist dort jedoch nicht isoliert. Wir wurden 2011 mit dem Schwerpunkt auf aufstrebenden kambodschanischen Künstlern gegründet. Diese frühen Ausstellungen, ergänzt durch unsere öffentlichen Programme, wurden über informelle Netzwerke auf regionaler und internationaler Ebene erweitert und führten zu künstlerischen, kuratorischen und institutionellen Kooperationen. “ Zu den zahlreichen Initiativen gehört ein Residenzprogramm namens FIELDS, das alle drei Jahre von Gleeson und einem Co-Kurator programmiert wird und Menschen aus verschiedenen Ländern zusammenbringt, um sich in verschiedenen Gebieten Kambodschas auszutauschen. SA SA BASSAC widmet seinem Lesesaal und Archiv auch einen Teil seines Raums, der laut Gleeson „in erster Linie für Künstler von Nutzen ist und für die wachsende Zahl von Studenten, Wissenschaftlern und Kuratoren, die in Südostasien und Kambodscha tätig sind, von zunehmendem Nutzen ist. ”

In Bezug auf die Auswirkungen auf das lokale kulturelle Umfeld ist Meong offen für das Unvorhersehbare: „Kon Len Khnhom ist für mich eine experimentelle Plattform. Wenn Sie mich fragen, was es in Zukunft sein wird, weiß ich es nicht wirklich. Ich habe das Gefühl, ich experimentiere mit dem Raum, mit den Schülern, damit wir uns gegenseitig wachsen können. Derzeit haben wir von April bis August 2017 Studenten an der Royal University of Fine Arts und von Mai bis Oktober 2017 ein Forschungsteam von Roung Kon Project, einem unabhängigen Forschungsteam. Und ich bin auch daran interessiert Kommunikation mit der breiteren Kunstwelt und anderen Bereichen wie der Architektur. Ich möchte vor allem, dass die Leute hierher kommen, um Nachforschungen anzustellen und Freunde mitzubringen. “

Wenn Gleeson an die Metapher des Bürgersteigs zurückdenkt, hat er nichts als Wertschätzung dafür, an den sogenannten Rändern der Kunstwelt zu arbeiten: nahe an der Kunst und ihren Bedingungen, in kleinem Maßstab, in enger Beziehung zueinander. Gleichzeitig sagt sie: "Es ist zu begrüßen, wenn das kontinuierliche Wachstum auf dem Feld den Zugang zu mehr Gehwegen fördert, auf denen wir beim Gehen gemeinsam denken können."

Weitere Informationen unter konlenkhnhom.com und sasabassac.com.

Dieser Artikel ist der dritte Teil der vierteiligen Reihe „More Life“, in der visionäre und entschlossene Personen behandelt werden, die den Kunstszenen in südostasiatischen Hauptstädten Leben einhauchen. Es wurde geschrieben vonNaima Morellifür Art Republik.