Fokus: Künstler Chang Fee Ming
Chang Fee Ming (* 1959) ist ein malaysischer Künstler, der zu den erfolgreichsten Aquarellisten Asiens zählt. In seinen kunstvoll detaillierten, farbintensiven Gemälden porträtiert er das Leben gewöhnlicher Menschen, die er in seiner Heimatstadt Terengganu an der Küste und auf seinen Reisen durch das ländliche Südostasien trifft.
Vom 14. April bis 17. Juli 2016 wird im Bank Negara Malaysia Museum und in der Kunstgalerie in Kuala Lumpur eine Ausstellung mit Werken von Chang eröffnet. Es zeigt Changs Stücke, die Terengganu von 1978 bis heute darstellen, und umfasst sowohl großformatige als auch kleine Aquarellbilder, Postkunst und Skizzen, wobei die meisten der wichtigsten Werke von Sammlern ausgeliehen werden.
Chang Fee Ming in seinem Studio in Mengabang Telipot.
Der Titel der Ausstellung "Selaut Kasih Sepantai Sayang" oder "Ozeane der Liebe, Ufer der Zuneigung" wird vom Künstler aus "Kesian Dia" ausgewählt, einem Gedicht des verstorbenen Dichters JM Aziz, der über das gemeine Volk schrieb und ihre natürliche Umgebung in Terengganu. "Es ist eigentlich eine ziemlich verbreitete Prosa, die in malaiischen Schriften verwendet wird, um das Ausmaß der eigenen Liebe auszudrücken", sagt Chang.
Die Ausstellung ist Changs Liebesbrief an Terengganu und seine Menschen, die ihn weiterhin sowohl in der Kunst als auch im Leben inspirieren. „Es ist eine Gelegenheit, die vielen unbesungenen Helden des Staates zu präsentieren - die mutigen, aber einfachen Leute - von Fischern an der Küste bis zu denen, die weiter im Landesinneren unter großen Riesen des Dschungels leben, der an die großen Bergketten grenzt - deren tägliche Kämpfe Tun Sie nichts, um ihre Wärme und Großzügigkeit zu beeinträchtigen “, sagt Chang. „Das Leben in Terengganu gibt mir die Möglichkeit, mit vielen Menschen in Kontakt zu treten, insbesondere mit den Fischern. Durch unsere gemeinsamen Gespräche verstehe ich, was das Leben ist und all dies gibt mir Ideen zum Malen und auch, wie man eine Person ist. “
Ein Porträt von Chang Fee Ming mit Bagau. Foto von Dome Nikong
Im Fischerdorf begann der Autodidakt, der mit 17 die Schule abgebrochen hatte, mit dem Skizzieren. Später, in den späten 1970er und frühen 1980er Jahren, verdiente Chang seinen Lebensunterhalt im Schilderladen seines Schwagers und durch ihn hatte Chang die Gelegenheit, den singapurischen Künstler Siew Hock Ming und andere Künstler der Equator Art Society kennenzulernen. Eine 1956 in Singapur gegründete Gruppe, deren Künstler im sozial-realistischen Stil malten. Chang folgte ihnen auf ihren Malausflügen und lernte ihre Techniken durch Beobachtung, um seine Ausbildung zum Künstler zu fördern.
In der Abenddämmerung… Nanyang (Detailansicht), 2012.
In vielen Werken von Chang in der Ausstellung sind die Gesichter seiner Motive nicht zu sehen. Vielmehr sieht man in schönen, ruhigen Kompositionen, die sich darauf konzentrieren, Details zu erzählen, die verwitterten Hände eines muslimischen Mannes, der im Dezember in "Zhuhor über den Fluss" betet, oder die baumelnden, geschwollenen Füße einer Großmutter, die mit ihrer Familie in "The" ruht Erster Tag von Adilfitri '. Chang erklärt diese Wahl des Stils wie folgt: „Mit zwei Händen oder Füßen kann das Publikum nach dem Betrachten des Gemäldes mehr Raum zum Nachdenken oder Fühlen haben. Dies ist anders als bei einem Gemälde mit Gesichtern, bei dem das Publikum versucht, mehr oder weniger vom Ausdruck der Personen im Bild zu wissen. “
Garten am Südchinesischen Meer (Detailansicht), 2015.
Und in Bezug auf die lebendige und sehr detaillierte Batik, die oft in Werken wie „At Dusk… Nanyang“ und „Garden by South China Sea“ im Mittelpunkt steht, erklärt Chang seine nostalgische Liebe zu dem schönen Stoff, der mit seinen schönen Erinnerungen verwoben ist von Terengganu in vergangenen Jahren. „Auf dem Markt passte das florale Batik-Design, das malaiische Frauen trugen, so gut zu Obst und Gemüse, dass es sich anfühlte, als wäre man in einem tropischen Garten. Sogar die Fischer trugen bunte Batik-Sarong zum Angeln. Als sie bei der Arbeit waren, wie zum Beispiel beim Ziehen des Bootes, erzeugte das Bild der Reflexion der Batik auf der Oberfläche des Meerwassers eine erstaunliche Illusion von Farben. "
* Weitere Informationen finden Sie unter www.museum.bnm.gov.my
Story Credits
Text von Nadya Wang
Diese Geschichte wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.
