Interview mit Gregory Galligan, Mitbegründer des Thai Art Archives

Gregory Galligan mit dem Kunsthändler Jeffrey Deitch in New York, der Montien Boonma in sein Buch „Live the Art“ aufgenommen hat.

Das 2010 gegründete Thai Art Archives (TAA) ist Thailands erstes unabhängiges Archiv, das sich der Wiederherstellung, dem Studium, der Ausstellung und dem Erhalt der Ephemera der modernen und zeitgenössischen Meister Thailands widmet. Jetzt, in ihrem siebten Jahr, veranstaltet die TAA weiterhin eine Vielzahl von Programmen, darunter öffentliche und Bildungsveranstaltungen, Mikroausstellungen und internationale Kooperationen.

ART REPUBLIK spricht mit dem Regisseur und Mitbegründer Gregory Galligan, um mehr über die Ursprünge der Archive, die Bedeutung ihrer Mission und die Zukunft zu erfahren.

Das thailändische Kunstarchiv ist das erste und einzige seiner Art in der Nation. Was hat Sie dazu bewogen, das Archiv zu starten?

Ich war 2006 und 2007 mehrmals mit meinem thailändischen Partner Patri Vienravi in ​​Bangkok. In dieser Zeit schrieb ich fleißig eine Doktorarbeit an der New York University und arbeitete gleichzeitig als beitragender Autor bei Kunst in Amerika und ArtAsiaPacific. Beim Schreiben einer Geschichte über die thailändische Welt der zeitgenössischen Kunst für Kunst in Amerika, Ich habe zwei Professoren an der Silpakorn-Universität interviewt, die erwähnt haben, dass sie zutiefst besorgt darüber sind, dass Thailand kein Archiv für moderne und zeitgenössische thailändische Kunst hat.

Es gab Gerüchte, dass Skizzenbücher oder Notizbücher von Montien Boonma, Thailands berühmtestem Künstler der 90er Jahre, nach seinem vorzeitigen Tod im Jahr 2000 an Hirnkrebs verschwunden waren. Sie wiesen darauf hin, dass, obwohl er einen kleinen Sohn hatte, praktisch niemand in der professionellen Kunstwelt sich um seine künstlerischen Ephemera kümmerte, selbst wenn große Ausstellungen veranstaltet wurden, um seine historische Leistung zu feiern. Da ich kürzlich ein Archiv- und Sammlungsprojekt für Museen in New York geleitet hatte, fragten sie, ob ich mich in Thailand der Sache annehmen könnte. Es gab keine Finanzierung, aber ich war fasziniert von der Mission und sicherte mir schließlich ein Fulbright-Forschungsstipendium, um herauszufinden, was möglich sein könnte. Auf diese Weise konnten wir im Wesentlichen unsere Forschung und Entwicklung starten.

Archivmaterial für „Städte in Bewegung“.

Sie haben die TAA vor sieben Jahren im Jahr 2010 gestartet. Wie war die Reise zur Einrichtung der TAA? Vor welchen Herausforderungen standen Sie bei der Pflege und Erweiterung der Archive?

Die Reise war voll von praktisch jeder Art von Erfahrung, die man sich vorstellen kann! Es gab enorme Herausforderungen, darunter die Ungläubigkeit der thailändischen Kunstwelt, dass ein solches Unterfangen entweder wichtig oder sogar möglich war. Es war zuvor versucht worden und scheiterte an mangelnder Unterstützung und Finanzierung.

Darüber hinaus ist die thailändische Kunstwelt fragmentiert und tendiert zum Fraktionismus, was nicht gut für weit verbreitete, kollaborative Unternehmen ist, die versuchen, Kreise zu überwinden, die sich um verschiedene Universitäten, Regionen des Landes oder andere spaltende soziale und berufliche Cliquen drehen. Eine Szene ständig bruchstückhafter Politik war ebenfalls ein hartnäckiges Problem. Je länger die verschiedenen politischen Auseinandersetzungen gedauert haben, desto mehr ist die thailändische Gesellschaft gespalten und misstraut jeder Institution, von der angenommen werden könnte, dass sie eine Plattform der Regierung oder eines anderen nationalistischen Unternehmens ist. Hier besteht eine langjährige Beziehung zu dem unabhängigen, von Künstlern initiierten Projekt, und sogar kürzlich hat ein bedeutender Kurator der Szene mit uns darüber gesprochen, ob Thailand ein eigenes Archiv haben sollte oder ob eine solche Bewahrungsmaßnahme besser Einzelpersonen oder sogar anderen Ländern überlassen werden sollte besser gerüstet für die Aufgabe. Diese Haltung spiegelt eine gewisse Erschöpfung der thailändischen Kunstwelt in Bezug auf ständige politische Reibereien wider.

Positiv zu vermerken ist, dass eine neue Generation es „versteht“ und wir haben wunderbare Erfolge erzielt, um zu demonstrieren, was unter den richtigen Umständen in der Zukunft möglich ist. Der derzeit größte Stolperstein ist die Finanzierung; Ohne die richtige Ausstattung, um alles schnell voran zu bringen, stellen wir fest, dass unser Fortschritt zum Stillstand kommt und häufig wechselnden Energien freiwilliger Bemühungen, begrenzter Forschungsstipendien usw. unterliegt.

Dreharbeiten zu Chatchai Puipia für die neue Filmreihe des Thai Art Archive.

Wie stark sind Sie als Direktor und Mitbegründer am Betrieb der Archive beteiligt?

Patri und ich haben die TAA als gemeinnützige Abteilung für Denkmalpflege unter dem Dach ihres privaten Architekturbüros gegründet. Auf diese Weise konnten wir unsere gemeinnützige Mission aufrechterhalten und gleichzeitig an der Regierungszeit von TAA festhalten, um sicherzustellen, dass unsere Energien nicht zerstreut werden, weil wir einem formellen Kuratorium Rechenschaft ablegen müssen, was sowohl ein Segen als auch ein Segen sein kann Fluch, je nach Make-up. Wir haben in den ersten Jahren ein kleines Personal unterhalten, um die physische Plattform zu verwalten, regelmäßig andere für projektbasierte Aufgaben zu gewinnen und Praktikanten aufzunehmen. Aber seit ich Mitte 2016 den Hub im Bangkok Art and Culture Centre geschlossen habe, leite ich die Mission im Wesentlichen als forschungsorientierter Kurator und Publizist, während ich mich bemühe, eine Stiftung aufzubauen und die TAA zu einer webbasierten Ressource für zu machen die absehbare Zukunft.

TAA ist eine gemeinnützige Organisation. Erhalten Sie finanzielle Unterstützung von der Regierung? Wenn nicht, was sind Ihre Hauptfinanzierungsquellen?

Wir haben nie finanzielle Unterstützung von der thailändischen Regierung erhalten.

Ich wurde schon früh gewarnt, nicht danach zu streben, dass finanzielle Unterstützung aus nationalen Quellen, sobald sie erworben wurde, dazu neigt, die Mission zu übernehmen, um den Zwecken anderer zu dienen. Ursprünglich kombinierten wir einige sehr begrenzte persönliche Ressourcen mit gelegentlicher Unterstützung durch lokale Kunstgalerien. Letztere gingen ausschließlich zum Bangkok Art & Culture Centre, um die Miete zu bezahlen, für die wir gerne Ausstellungen und Veröffentlichungen verschiedener Galerien sichtbar machten . Aber das war nie genug, um eine formelle Ausstattung und ein tägliches Betriebsbudget zu schaffen. Deshalb verfolge ich seit einiger Zeit die Unterstützung der Stiftung, sei es in Asien, den USA oder Europa. Dieser Weg war bisher enttäuschend, da Anträge und zahlreiche Sitzungen nicht ausreichend unterstützt wurden.

Einige große internationale Stiftungen sind in der Region nicht mehr aktiv, während andere festgestellt haben, dass unsere Mission nicht „perfekt“ zu ihren aktuellen Interessen passt. Andere haben mir gesagt, dass "Thailand einfach zu klein für diese Art von Aufmerksamkeit ist". Darüber hinaus sind private Sammler und Geschäftsleute hier mehr mit ihren eigenen Projekten beschäftigt, einige bauen sogar ihre eigenen Museen, was ein weitaus sexyeres Unterfangen ist als diese Art von Unternehmen. Wir haben oft gehört, dass die Mission zwar lobenswert ist, für den typischen thailändischen Sponsor jedoch allzu akademisch. Trotzdem widersetzen sich auch Universitäten neuen Arten der öffentlich-privaten Zusammenarbeit. Wir befinden uns also an einer Schwelle, an der wir vielleicht innerhalb von ein oder zwei Jahren wissen werden, was möglich ist oder nicht, um dieses Projekt auf ein dynamischeres Entwicklungsniveau zu bringen.

Archivraum im Bangkok Art & Culture Centre.

Welche Bedeutung hat es, die Werke moderner und zeitgenössischer Künstler zu katalogisieren und zu bewahren, insbesondere im Kontext der thailändischen Kunstszene? Und welche Pläne haben Sie im Zeitalter der Modernisierung, um die Archive für zukünftige Generationen relevant und aktuell zu halten?

Dies ist eine Ära neuer Kunstgeschichten, in der eine neue Generation von Wissenschaftlern, Kuratoren, Künstlern und anderen ein dynamisches Gefühl für die moderne und zeitgenössische Relevanz Thailands für eine globale, sogar transnationale Kunstwelt entwickelt. Ohne die richtigen Archivressourcen werden neue Geschichten bestimmte Bestätigungsverzerrungen von Personen widerspiegeln, die mit dem auskommen, was sie aufdecken können, oft entsprechend ihren eigenen zeitgenössischen Interessen.

Einer der größten Aspekte der Mission eines Archivs ist es, die tatsächlichen historischen Realitäten, die verschiedenen Themen zugrunde liegen, aufzudecken, zu bewahren, zu studieren und zu zeigen. In der Tat übersehen oft die Dinge, die andere absichtlich oder unabsichtlich übersehen, während sie ihre eigenen Ziele verfolgen. Es ist keine wirkliche Kunstgeschichte möglich, in der die Forschung nur von den privaten Interessen des Einzelnen bestimmt wird. Ein Archiv stellt ein viel umfassenderes Bild dar, in das möglicherweise die ständig wachsenden Ressourcen so integriert sind, dass sie ein neues Licht auf Themen werfen, die ansonsten möglicherweise nur wenig oder gar keine Aufmerksamkeit erhalten.

Ein Archiv stellt eine Plattform dar, die das Arbeitsideal von Objektivität, strenger Forschung und kuratorischer Untersuchung auf einem sehr hohen Niveau hält. Ohne das ist es eine Szene für sich. Thailand hat es besser verdient, und seine zukünftigen Kunstgeschichten sollten nicht anderen überlassen werden, aus zweiter Hand zu schreiben, d. H. Ohne ein tägliches Gespür dafür, wie sich die historischen und zeitgenössischen Dimensionen dieses Landes auf seine künstlerischen Projekte auswirken. Es gibt ein enormes Argument für die Bedeutung einer solchen unabhängigen Plattform für gegenwärtige und zukünftige Generationen.

Wie entscheiden Sie, was zum Ein- und Ausschließen funktioniert?

Wie bei jedem Museum sind beispielsweise sowohl objektive als auch subjektive Faktoren zu berücksichtigen. Objektiv versucht ein großes Archiv sein Bestes, um den individuellen Geschmack und die Vorlieben vom Bild auszuschließen. Man mag ein Thema vielleicht nicht persönlich „mögen“, aber es mag historisch wichtig sein und deshalb um Aufmerksamkeit bitten.

Während einzelne Akademiker und Kuratoren, die an Universitäten und Museen arbeiten, weitgehend ignorieren können, woran sie nicht persönlich interessiert sind, trifft dies einfach nicht zu, wenn ein Kurator hart daran arbeitet, ein Archiv aufzubauen. Und trotz aller Fallstricke subjektiver Entscheidungsfindung muss man einfach irgendwo anfangen oder zumindest einen Stich machen, um einen Prozess in Gang zu setzen, der unendliche, zukünftige Dimensionen hat. Wir haben uns in der Regel auf die fortschrittlichsten, avantgardistischsten Aspekte der thailändischen Szene von den 1950er Jahren bis zur Gegenwart konzentriert, manchmal rückwärts in der Geschichte von der Gegenwart bis zu ihren Ursprüngen oder der sogenannten „Vorgeschichte“ gearbeitet. Dies ist im Wesentlichen eine unakademische Herangehensweise an das Thema, da es eine ganze Schule der thailändischen Moderne gibt, die tief in den heute eher veralteten Traditionen der Malerei, Skulptur usw. verwurzelt ist, während wir am meisten daran interessiert waren, die Entstehung von zu dokumentieren ein global informiertes und investiertes thailändisches zeitgenössisches Kontingent. Andere könnten eines Tages die frühere Ära bereichern und so ein neues Licht auf Aspekte der heutigen Szene werfen, die wir derzeit nur stückweise verstehen.

Installation der Archivierungskomponente für die jüngste Ausstellung von Thai Art Archives auf Chatchai Puipia.

Können Sie mir etwas über Ihr spezielles Forschungsprojekt 2017 erzählen: "Robert Rauschenberg & der Aufstieg eines" thailändischen Zeitgenossen "?" Was hat das Projekt inspiriert und welche Themen werden untersucht?

Wie wir alle wissen, war Rauschenberg einer der international bekanntesten Modernisten des letzten Jahrhunderts.Seine Arbeit war in den 1970er und 80er Jahren in thailändischen professionellen Kunstkreisen bekannt, und tatsächlich sprechen Künstler davon, jeden Monat in die Universitätsbibliothek zu rennen, um amerikanische Kunstmagazine zu lesen, um zu verstehen, was im Ausland geschah, als sie versuchten, ihre eigenen zu entwickeln modernistische Praktiken. Rauschenberg besuchte Thailand 1983 und traf sich hier mit einer Vielzahl von Künstlern, besuchte sogar verschiedene Institutionen und wollte mit der lokalen Gemeinschaft interagieren. Es war ein enorm aufgeladener Moment in der thailändischen Kunstgeschichte, in dem sich thailändische Künstler auf der Suche nach ihrer eigenen Sprache von Einflüssen aus Übersee abzuwenden begannen.

Ich dachte, es wäre interessant, Rauschenbergs Besuch als einen entscheidenden Moment zu betrachten, in dem wir seine tatsächliche physische Präsenz im Land als Gelegenheit nutzen könnten, um zu sehen, was er sowohl in Bezug auf positive als auch in Bezug auf negative Energien darstellt und wie nach seiner Bei der Abreise schwang Thailand plötzlich in eine ganz andere Richtung. Andere möchten die Ursprünge des thailändischen Zeitgenossen Mitte der neunziger Jahre einordnen, aber ich denke, dass dies eine falsche Vorstellung ist, die auf einer gewissen Bestätigungsvoreingenommenheit beruht, die aus aktuellen politischen und sozialen Spannungen hervorgeht. Wir müssen uns die historische Realität ansehen, die komplex, sehr nuanciert und oft widersprüchlich war. Rauschenberg bietet eine Möglichkeit, diese Art von "Mikro" -Untersuchung durchzuführen.

Welche Herausforderungen stellen Sie sich für die Archive in Zukunft vor und welche Pläne haben Sie gemacht, um diese zu überwinden?

Finanziell, finanziell, finanziell! Es gibt keinen Mangel an Mission, keinen Mangel an Materialien, die für produktive Zwecke aufgedeckt und katalogisiert werden müssen, keinen Mangel an Energie, um alles zu erledigen. Aber ohne die angemessene finanzielle Unterstützung kann nichts passieren. Ein sehr berühmter Kurator in New York sagte mir einmal: "Gregory, du musst deine Peggy Guggenheim finden." Nun, wir werden wahrscheinlich keine Person finden, die dieses Bestreben unterstützen kann, aber wir werden möglicherweise eine Vielzahl von Ressourcen finden, die, wenn sie einmal kombiniert sind, ein echtes, operatives thailändisches Kunstarchiv in die Zukunft treiben könnten. Es könnte sich möglicherweise um eine Abteilung eines großen Museums, einen Flügel einer großen Universität usw. handeln, wenn es nicht die Art von idealem, museale Unternehmen bleiben kann, die ich mir ursprünglich vorgestellt hatte. Nur die Zeit kann es verraten.

In Bezug auf das Land wurde mir kürzlich von einem nur wenig weniger bekannten Kurator gesagt: "Weißt du, es ist zu spät für Thailand." Das akzeptiere ich nicht ganz. Auch wenn die regionalen Länder in neuen Museen vorankommen und ihr Bestes geben, um die Langsamkeit Thailands auszunutzen. Wir sind derzeit bestrebt, eine notwendige Konstellation materieller Faktoren zusammenzustellen und gleichzeitig zu unmittelbar verwaltbaren Projekten zu tendieren.

Haben Sie langfristige Ziele für TAA?

Ich würde mich freuen, wenn TAA in naher Zukunft eine starke Online-Präsenz erreichen würde, damit wir einer internationalen Öffentlichkeit Ressourcen zur Verfügung stellen können, wenn wir sie sozusagen in Echtzeit entwickeln. Es wäre zwar am besten, auch ein Forschungszentrum zu unterhalten, um alle unsere pädagogischen, kuratorischen und konservatorischen Missionen zu erfüllen, aber das muss möglicherweise auf einen idealeren Moment warten. Aber wir hoffen und arbeiten weiterhin auf dieses Ideal hin, während wir uns im Moment um unseren eigenen, bescheideneren „Garten“ kümmern.

ERRATUM : In der Art Republik Ausgabe 17 wurde gedruckt, dass der Mitbegründer und Direktor des thailändischen Kunstarchivs Gregory Gilligan ist. Es hätte Gregory Galligan sein sollen.

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