Schwerpunkt: Künstler Wolfgang Stiller
Der deutsche Künstler Wolfgang Stiller erwarb vor vielen Jahren in Peking mehrere übrig gebliebene Kopfformen und große Bambusholzstücke für eine Filmproduktion. Er begann mit diesen Komponenten zu experimentieren und hielt an der Idee fest, mehrere großflächige verbrannte Streichhölzer herzustellen, bei denen die verkohlten Überreste des Streichholzes als menschliche Köpfe erschienen. Diese Skulpturenserie mit dem Titel „Strichmännchen'hat dem Künstler bedeutende Anerkennung in der Kunstwelt eingebracht.
Der Künstler stellte seine Kunstwerke kürzlich auf der Art Stage Singapore unter der Galerie Mark Hachem aus. Stiller reiste und arbeitete zwischen der Türkei, den USA und China und arbeitet auch als Gastprofessor an der NYU. Er wurde 1961 in Wiesbaden geboren, studierte Kommunikationsdesign am GHS Wuppertal und setzte später seine Ausbildung in Bildender Kunst fort. Nach seinem Kunststudium im Jahr 1988 zog er nach Berlin. Nach 12 Jahren in Berlin zog er nach New York, wo er 10 Jahre verbrachte, und lebte zwei Jahre in Peking. Als der Künstler nach Berlin zurückkehrte, benutzte er seinStrichmännchen' Figuren als zentrales Thema für die Entwicklung seiner ortsspezifischen Installationsarbeiten.
Er positioniert sie auf verschiedene Arten, um unterschiedliche Charaktere und Bedeutungen in ihren jeweiligen Räumen zu erzeugen. In einer Installation könnten seine Figuren einem Schlachtfeld ähneln, und in einer anderen sind sie in einer spielplatzähnlichen Umgebung angeordnet, die den Anschein erweckt, als würde jemand mit Streichhölzern herumspielen und sie fallen lassen. Durch monatelange ortsspezifische Erkundungen in verschiedenen Räumen und Galerien hat er mit seiner einzigen einfachen Figur eine Vielzahl von Geschichten und Szenen geschaffen.
Während die lebensgroßen, niedergebrannten Streichhölzer mit menschlichen Köpfen symbolisieren könnten, wie wir in einer Gesellschaft, die sich nur auf wirtschaftliches Wachstum konzentriert, ausbrennen und zurückbleiben, überlässt Stiller einen Großteil der Bedeutung seiner Arbeit der Vorstellungskraft des Betrachters. Tatsächlich glaubt der Künstler, dass Werke, die keinen Raum für die eigene Interpretation lassen, langweilig sind und dass jeder seinen eigenen Kommentar haben sollte, während er ein Kunstwerk bewundert.
Einige seiner anderen bemerkenswerten Kunstwerke sind stark von der buddhistischen Philosophie beeinflusst, wie beispielsweise sein Kunstwerk „Samsara“, ein übergroßer Ring aus Messing, der den wiederkehrenden Lebenszyklus symbolisiert. Seine Arbeit "Ginseng Spirit" bezieht sich auf das alte chinesische Sprichwort, dass Mitgefühl mit einem "Ginseng-Geist" Sie dahin führt, wo die wertvollen Ginseng-Wurzeln gefunden werden können. Aus diesen östlichen Einflüssen zu schöpfen, könnte Stillers eigene Art sein, die Werte westlicher Gesellschaften zu kritisieren.
Stiller lässt sich in Bezug auf seinen künstlerischen Prozess von den zufälligen Dingen inspirieren, die er in seinem Studio und im Freien findet. Er persönlich versteht sich nicht als klassischer bildender Künstler, weil er seine Werke nicht von Grund auf neu macht, sondern vom Material selbst beeinflusst wird. Derzeit arbeitet der Künstler nicht mehr mit anorganischen Materialien, sondern arbeitet viel mehr mit natürlichen Gegenständen wie Wurzeln, Holz und Bienenwachs. Wolfgang Stillers Ziel ist es, sein Publikum zu untersuchen, Kritik zu üben und einen gemeinsamen Raum für verschiedene Interpretationen und Diskussionen zu schaffen.
* Weitere Informationen finden Sie unter www.markhachem.com
Diese Geschichte wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.
