Fokus: Französischer Designer François Champsaur

Nur wenige Schritte von den Champs-Elysées und dem Arc de Triomphe im goldenen Dreieck von Paris entfernt befindet sich das Hôtel Vernet, ein Post-Haussmann-Gebäude, das der in Paris ansässige Designer François Champsaur kürzlich in eine zeitgenössische Oase verwandelt hat.

Wohnzimmer in einem Wohnhaus Umbau, La Joliette, Marseille

Champsaur restaurierte zunächst die ursprünglichen Details des 100 Jahre alten Anwesens: das Glas- und Eisendach des ursprünglich von Gustav Eiffel entworfenen Restaurants, den Schachbrettmarmorboden und die geschwungene Wendeltreppe. Anschließend engagierte er lokale Künstler und Handwerker, um maßgefertigte Möbel, Texturen und Materialien herzustellen. Diese befinden sich im gesamten Hotel neben einmaligen dekorativen Details und unerwarteten Farbgegenüberstellungen.

Der Eingangsbereich, der jetzt von schimmernden Glasscheiben eingerahmt ist, die von Hand mit Blanc de Meudon gebürstet wurden, führt zu einem luftigen Lobbybereich, in dem sich ein großer abstrakter Teppich des Künstlers Jean Michel Alberola zwischen weißen Säulen und Bögen entfaltet. Der Loungebereich verfügt über handbemalte Fresken, ebenfalls von Alberola. Geometrische Formen, meistens schwarz oder weiß, schweben vor einem hellgoldenen Hintergrund, der die Messing- und Kupfertöne des Raums widerspiegelt. Um das ursprüngliche Kaminsims aus Marmor und Messing des Raums auszugleichen, platzierte Champsaur einen plissierten Kupferschirm am gegenüberliegenden Ende des Raumes und entwarf vor dem Bildschirm eine plätschernde Marmorleiste, die an die Arbeit des Bildhauers Jean Arp erinnert.

Vernet Hotel, Paris

Künstlerische Akzente sind charakteristisch für Champsaurs Arbeit. Der in Paris ansässige Designer verzichtet auf massenproduzierte Möbel und Produkte und versucht, das Handwerk der Handwerker nach Möglichkeit einzubeziehen. „In Paris geht es um die Fähigkeiten unserer einzelnen Handwerker“, sagt er. „Die Möbelhersteller, die Holzarbeiter und die Menschen, die mit Stoffen arbeiten. Auf meine kleine Art versuche ich, ihre Kreativität anzuregen und ihr wertvolles Fachwissen wiederzubeleben. “

Handgefertigte Lampe von Champsaur

Der in Marseille geborene François Champsaur studierte an der Ecole des Beaux-Arts in Paris, bevor er an die Ecole nationale des Arts Décoratifs (ENSAD) wechselte. Nachdem er mit verschiedenen Architekten und Innenarchitekten gearbeitet hatte, gründete er 1996 seine eigene Firma mit den Schwerpunkten Tragwerksplanung, Möbel und Innenausstattung. Seitdem hat er Luxushotels wie das Royal Evian und das Vernet Hôtel in Paris, Privathäuser in ganz Frankreich und Möbellinien in Zusammenarbeit mit Marken wie Pouenat Ferronnier und HC28 umgestaltet.

Handgefertigte Möbel von Champsaur

Champsaurs Lampen und Möbelstücke für die Pouenat Edition bestehen hauptsächlich aus lackierten und gebürsteten Metallen, die zwischen faltbaren, fließenden und gezackten Linien oszillieren, während seine Produktlinien für HC28 in Peking Lackierungen, Verflechtungen und geometrische Formen aufweisen, die von traditionellen chinesischen Möbeln inspiriert sind. „Ich kombiniere gerne das Beste, was ich aus französischer und chinesischer Handwerkskunst weiß“, sagt er.

Kundenspezifische grüne Bank in Leder und Lack - Trocadero, Paris.

Die Liebe zur Handwerkskunst prägt auch die Wohnräume von Champsaur. Vor kurzem wurde Champsaur für die Renovierung einer Residenz im Pariser Stadtteil Trocadéro mit der kompletten Renovierung einer 5,382 Quadratfuß großen Wohnung beauftragt, die seit 40 Jahren nicht mehr renoviert worden war. Der Designer balancierte den Wunsch des Kunden nach einem dramatischen neuen Look in Bezug auf die ursprüngliche Architektur aus, indem er zuerst falsche Decken und Wände entfernte. „Ich wollte die Dinge auf das Wesentliche zurückführen, indem ich mich auf starke Details konzentrierte, die mehr mit Architektur als mit Innenarchitektur zu tun haben“, sagt Champsaur.

Ähnlich wie ein Bildhauer zog sich Champsaur zurück, um die Essenz des Raumes zu enthüllen. Schmale Korridore, dicke Wände, schwere Türen und dunkle Ecken wurden durch leichte Wände und Trennwände, offene Sichtlinien und minimale Farbe ersetzt. Champsaur ersetzte das Parkett durch lange Kiefernbretter und verbarg die Schränke und Fernseher hinter Wandpaneelen, die er in einem Ombré-Farbeffekt fertigstellte.

Er passte auch das Layout der Wohnung an den zeitgenössischen Lebensstil an. „Die Küche ist zu einem Wohnzimmer geworden, das dem aktuellen Trend des Kochens, Sozialisierens und Essens in einem großen offenen Raum entspricht. das Herz des Hauses “, erklärt er. Im Essbereich umgibt eine maßgefertigte grüne Bank aus Leder und Lack einen maßgeschneiderten Esstisch aus Marmor, die beide von Champsaur entworfen wurden, während schwarze Essteile von Konstantin Grcic einen skulpturalen Touch verleihen. Die Akzente aus Marmor und Messing verleihen der Residenz ein luxuriöses Gefühl, das jedoch durch sorgfältige Beachtung von Licht und Proportionen ausgeglichen wird.

Umbau der Küche im Wohnungslager. La Joliete, Marseile.

Die gleiche Aufmerksamkeit zeigt sich in einer viel kleineren Wohnung Champsaur, die in einem ehemaligen Lagerhaus im Stadtteil La Joliette in Marseille entworfen wurde. Hier konzentrierte er sich auch darauf, die Wohnräume zu öffnen und die vorhandenen architektonischen Elemente hervorzuheben. Er vereinheitlichte den Raum, indem er überall denselben Boden verwendete, und räumte im Wohnzimmer alle Armaturen und Lagereinheiten ab. Um die Deckenhöhe auszugleichen, wählte er nur einige Möbelstücke aus, die mutig, aber bodennah sind. Dazu gehören der von Sergio Rodriguez entworfene Sonia-Hocker, der Bluff-Couchtisch von India Mahdavi, der von Frank Gehry entworfene Wiggle-Seitenstuhl und eine Spiegelleuchte „Roue De Clement“ von Pascal Michalou.

Während Champsaur es liebt, seine Hotels und Häuser mit Kunst zu füllen, konzentriert er sich als Designer auch auf die Kunst des Lebens und überlegt sorgfältig, wie ein Raum für seine Bewohner funktioniert. „Sowohl für Privathäuser als auch für Hotels konzentriere ich mich immer auf drei wesentliche Elemente“, sagt er. „Die Fließfähigkeit des Raumes, der Geist des Ortes und die Moderne. Ich versuche einen Lebensstil zu kreieren, nicht nur einen Stil. Ich glaube, das Zuhause eines Menschen sollte genauso ein Zufluchtsort sein wie ein Hotel. "

Fragen und Antworten

Können Sie Ihren Weg zum Design beschreiben? Was und wer waren deine Haupteinflüsse?

Ich denke für mich war es ein bisschen so, wie Köche immer sagen, sie hätten eine Großmutter, die sie inspiriert hat. In meinem Fall waren es die verschiedenen Häuser, in denen ich aufgewachsen bin, der Geschmack meiner Familie im Allgemeinen für Design, natürlich Lebensstil und eine mediterrane Einfachheit. Innerhalb dieses Prozesses gab es auch Abwechslung, weshalb ich immer gerne viele Inspirationsquellen um mich habe - Bücher, Bilder von Design und Kunst… alles Visuelle.

Was war zuerst da: Möbel oder Innenräume entwerfen?

Beide kamen bei meinem ersten Projekt zusammen, dem Café de l'Alma in Paris. Es war eine fantastische Erfahrung. Die Besitzer des Restaurants wollten keine Möbel oder Gegenstände kaufen, die in die Innenräume gingen - sie wollten, dass alles speziell dafür geschaffen wurde. Ich hatte meine Arbeit für mich ausgeschnitten, aber als junger Designer war es fantastisch, eine so wunderbare Gelegenheit zu haben, wirklich jeden Aspekt des Projekts zu prägen.

Hattest du schon immer eine Liebe zu Metallen?

Ja, ich liebe es mit Metall zu arbeiten. Deshalb freue ich mich sehr über meine Arbeit für Pouenat Ferronier. Je nach Art des Projekts tendiere ich dazu, natürliche Materialien zu priorisieren. Ich wähle niemals Stücke aus Kunststoff und Industriematerialien. Ich bevorzuge Eiche, Birke, Tavel-Stein oder Burgund, Marmor.

Sie sind dafür bekannt, die Häuser von Kunstsammlern zu gestalten. Sammeln Sie auch?

Ich persönlich sammle Kunst und Skulpturen aus den 1960er Jahren. Ich mag diese Zeit und auch die 1950er Jahre. Die 50er Jahre spiegeln für mich eine Zeit des Savoir-Faire, der Handwerkskunst und der individuellen, atypischen Möbel wider.

Haben sich Ihr Geschmack und Ihre Designideale seit Beginn Ihrer Karriere geändert?

Ich bin mir sicher, dass sich meine Arbeit im Laufe der Zeit verändert hat, jedoch nicht dramatisch, da ich nicht an Trends glaube. Natürlich gibt es sie, aber ich denke, „Trends“ können mehr schaden als nützen, deshalb entscheide ich mich, ihnen nicht zu folgen. Das Denken wurde globalisiert und Savoir-Faire verschwindet.

Woran möchten Sie als nächstes arbeiten?

Ein Ort, an dem alle meine Leidenschaften gesammelt werden. Wein, Essen, Musik und die mediterrane Lebenskunst.

Story Credits
Text von Sophie Kalkreuth

Dieser Artikel wurde ursprünglich in PALACE 15 veröffentlicht