Schwerpunkt: Miuccia Prada und Mode-Intellektualismus

Die vielleicht mächtigste Frau in der Mode ist Miuccia Prada. Sie kennen die Geschichte: Die in Italien geborene Frau besuchte die Pantomimenschule, promovierte in Politikwissenschaft an der Universität Mailand und kam dann aus Pflichtgefühl zu Fratelli Prada (dem Familienunternehmen). Zufällige Verpflichtungen führen manchmal zu den besten Ergebnissen, und Frau Prada hat die Marke seitdem zu ihrem Status als globales Modekraftwerk, Luxusikone und für Branchenliebhaber als endlose Quelle leistungsstarker und intelligenter Kollektionen geführt.

Selten ist der Designer, der uns Dinge zeigt, von denen wir uns zurückziehen und die uns dennoch angezogen fühlen. Prada-Kollektionen werden bekanntermaßen als hässlich-schick bezeichnet, und es ist interessant, die Konnotationen von „hässlich“ in Bezug auf High Fashion zu untersuchen. Das hässlich Miuccia Prada schlägt vor, zu polarisieren. "Als ich anfing, hassten alle, was ich tat, außer ein paar klugen Leuten", sagt sie in einem Interview mit Alexander Fury von der Unabhängig. In der Tat ist es eine Herausforderung, die Laufstegangebote einer neuen Saison zu analysieren. Das Styling von Olivier Rizzo spielt nie auf der kommerziellen sicheren Seite von New York, der zerebralen Avantgarde von London, dem Glamour und Sex von Mailand oder der raffinierten Romantik von Paris. Stattdessen bekommt man von Prada gewöhnlich einen Schrei der Verwirrung und die unerklärliche Anziehungskraft des Begehrens.

Im Gegensatz zu dem manchmal bedrohlichen, verrückten und manischen Genie von Schöpfern wie Alexander McQueen oder John Galliano produziert Prada mit einer silbernen Rebellion, die nicht aus dem Bauch, sondern aus dem Verstand stammt. Ein lebenslanges Verständnis von Luxus in Kombination mit ihrer Nichtübereinstimmung führt zu Kollektionen, die das Hier und Jetzt herausfordern und uns bieten, was sein könnte und sollte. Darin liegt ihre Kraft und ihr Talent: Sie zu beunruhigen und Sie mit Ideen zu konfrontieren, die noch nicht konventionell sind, obwohl sie alltäglich sein müssen, geben oder nehmen Sie ein oder zwei Staffeln.

Eine Einführung in Pradas Karriere ist ohne Geschichtsstunde unvollständig. Es ist am besten, den Start von Frau Prada und ihre frühen Tage bei der Marke zu betrachten, um zu verstehen, wie sie heute psychisch fast die Prognostikerin unserer sich ändernden Definitionen von Schönheit ist. Der berühmte Start erfolgte nicht mit Konfektionsware, die heute der kreative Motor des Hauses ist, sondern mit Taschen. Andererseits war Prada der beste Ort, um Taschen zu entwerfen - das Unternehmen war ein altes italienisches Haus, das die königliche Familie mit luxuriösen Lederwaren versorgte. Die ironische und aufschlussreiche Wendung des Erbes bestand darin, dass Prada eine Tasche aus funktionalem schwarzem Nylon mit minimalem Lederbesatz herstellte. Der reduktive und strenge Stil schien sich gegen die Exzesse der 90er Jahre zu wehren. Miuccia bot uns 1989 eine neue Schönheit an: Weniger war mehr und billig konnte schön sein.

90er Prada

Die Bestimmung der Kernphilosophie von Prada beginnt mit den frühen Arbeiten in den 90er Jahren. Die Größen wie Delacroix, Galliano, Gaultier und Saint Laurent galten als goldene Modezeit und erlebten mit ihrer übertriebenen Romantik, Fantasie und dramatisch anregenden Sammlungen eine kreative Renaissance. Die 90er Jahre waren auch die Pionierzeit von Jil Sander, Yohji Yamamoto, Rei Kawakubo, Martin Margiela und Helmut Lang - den Führern von zerebraler, strenger und konzeptionell motivierter Kleidung. Miuccia passte fast perfekt zur Zeitgleichung. "Ich habe immer geliebt und liebe es immer noch, mich anzuziehen", sagte sie in einem Interview für Dokumentieren Tagebuch. Die präsentierten Kleidungsstücke waren intelligent, mit Konzepten als Schubmittel kreiert und erregten die Fantasie der Frau, die wie Miuccia schön gekleidet sein wollte, ohne an Eitelkeit zu grenzen.

Die Arbeit von Prada in den 90er Jahren ist nach Meinung dieses Schriftstellers die beste. Die angebotenen Einstellungen waren zeitwidrig - anstatt Kleider schräg zu schneiden, überflüssige Volants anzubringen oder mit schillernden Paletten zu kreieren, fertigte Prada einfache Kleidung in Schwarz, Weiß, Grau - Neutralen, die leise Eleganz ausstrahlten. Als Armani und Jil Sander konsequenten Minimalismus und gedämpfte Töne machten, kippte Prada die Ästhetik zu jeder Jahreszeit um und sprang in eine breitere Farbpalette. Sie forderte die beiden Vorstellungen von Schönheit in beiden Jahrzehnten heraus, indem sie vorschlug, wir sollten es einfach halten: nachdenkliche Kleidung, die großartig aussieht.

Prada

Inkrementelle Änderungen deuteten darauf hin, dass Prada ab dem Jahr 2000 mehr Spaß an ihren Modellen hatte. Wir begannen Verzierungen, Stickereien, Pailletten, Pailletten, Rüschen, Spitzen und Volumen zu sehen - die Art hübscher Dinge, die das weibliche Kleid charakterisieren, aber mit durchdringender Präzision wiedergegeben werden. Auf dem Weg in den Kleiderschrank waren Farben wie Burgund, Lavendel und Grün in schweren reflektierenden Stoffen (wie in SS07) gegossen, die das Rückgrat von Pradas Farbspiel bilden.

Der unerbittliche Fokus auf Luxus und Stoff bedeutete mehr Ausflüge mit Seide, Fell, Brokat, Samt usw. Sicherlich schwierige Materialien, aber solche, die mit Miuccias genauem Auge verschmolzen und kombiniert wurden, um verkaufsfähige Begehrlichkeit zu gewährleisten. Beobachten Sie auch, wie die Aussagen von Pradas weichen Anzügen, geschichteten Mänteln und der Betonung von Strickjacken die Kleidung von Frauen in diesem Jahrzehnt beeinflussten. Ihr Einfluss ging für den Rest der Branche nicht verloren.Alexander Fury nannte sie bekanntlich "die am meisten kopierte Frau in der Mode", und die Stärke ihrer Vision bot sich für die gleiche Art der Nachahmung durch andere Designer und Modestudenten an, die nur die Arbeiten von Azzedine Alaïa, Martin Margiela und Nicolas Ghesquière (in Balenciaga) hatten gesammelt.

Prada aus den 10ern

Ein Großteil der Sehnsucht nach Prada aus den 90ern ist äußerst ironisch und ein großes Lachen, wenn man das bedenkt: Die klaren Linien und die Monotonalität, die sie in der Vergangenheit eingeführt hat, sind jetzt das Kleid des Tages. Minimalismus war das Schlagwort für die erste Hälfte dieses Jahrzehnts, und Pradas früher Einfluss schien sich massenhaft durchzusetzen. Weil Prada es ist und Prada es tut, ist die Antwort, den umgekehrten Weg zu gehen. FW12 sah den vermehrten Einsatz von Schönheit auf den Runway-Shows. Zuvor war der Look einfach gewesen: im Wesentlichen Make-up ohne Make-up. Für FW12 stark gefütterte und bemalte Augen; für SS13 Punk-Kimonos mit durcheinandergebrachten Pixie-Schnitten und lebhaften Lippen; für SS15 Wüstenfrauen mit einem skalpellartigen grafischen Auge und fadenförmigen Haaren; für FW15 babysittete Lolitas mit dem nubilen Flush der Jugend; und zuletzt für SS16 blasse Goldlippenschönheiten.

Insgesamt hat Prada seit dem Frühjahr 1988 58 Frauenkollektionen produziert, und wir können uns glücklich schätzen, dass sie weiterhin gegen die Flut des Schönheitsdiktums der Konvention kämpfen kann. Zuletzt sahen wir den Höhepunkt und den kreativen Höhepunkt ihrer zeitgenössischen Arbeit für ihre FW16-Kollektion, von der Teile während der MFW16-Runway-Show als PF16 präsentiert wurden. Das Set: nach dem Vorbild eines öffentlichen Platzes, dessen Zweck das Forum und das Betrachten durch die Menschen war; sprach in seinem leblosen Schweigen Bände über die Überbelichtung der Branche. Die Kleidung: windgepeitschte und zerfetzte Hemden unter raffinierten Mänteln, Oberbekleidung für diejenigen, die Schutz brauchen, und Schmuckstücke, die gestapelt und an Taschen gekettet sind. Das Konzept: Unruhige Zeiten rekonfigurieren unsere Prioritäten und fegen (im wahrsten Sinne des Wortes) antiquierte Vorstellungen von Schönheit weg; Die Prada-Frau setzt sich wieder zusammen und hält sich für ihr liebes Leben fest, während sie den Hauteur des Ästhet sucht.

Es überrascht nicht, dass sich diese Kollektion gut verkaufen wird. Es hat die Codes der Marke aus den 90er Jahren, die sie so beliebt gemacht haben, erfolgreich weitergeführt: Intelligenz, Sparmaßnahmen und ein stillschweigend trotziger Luxus; Gleichzeitig repräsentiert es die Antiästhetik von heute: übermäßige Detaillierung, kühne Überlagerung trotz Bedenken hinsichtlich der globalen Erwärmung und die Weigerung, das Publikum zu schonen. Das heißt, Miuccia Prada wird wieder Erfolg haben, weil sie genau erfasst hat, was Schönheit noch nicht ist, aber bald sein wird.

"Insgesamt hat Prada seit dem Frühjahr 1988 58 Frauenkollektionen produziert, und wir können uns glücklich schätzen, dass sie weiterhin gegen die Flut des Schönheitsdiktums der Konvention kämpft."

Story Credits

Von Gordon Ng

Dieser Artikel wurde ursprünglich in L’Officiel veröffentlicht.