Fokus: Studio Munge

Von Toronto bis Hongkong entführen die Innenräume des Studio Munge Gäste und Bewohner in eine Welt luxuriösen Luxus.

Designliebhaber sprechen oft darüber, wie sich ein sorgfältig kuratierter Raum auf Ihre Gefühle auswirkt. Dies ist sicherlich die Überzeugung von Allesandro Munge, Designchef bei Studio Munge, einem in Toronto ansässigen Unternehmen, das sich auf luxuriöse Gastfreundschaft und Wohnräume spezialisiert hat. "Die meisten meiner Designs basieren auf Emotionen", sagt er. "Egal, ob der Gast ein Restaurant, eine Hotellobby oder eine private Residenz betritt, der erste Gefühlsschub ist das, wonach ich suche."

Seit der Eröffnung seines Studios im Jahr 1997 hat das atmosphärische Interieur von Allesandro Munge eine zunehmend globale Klientel erreicht. Seine Firma hat unter anderem mit Park Hyatt, MGM Resorts, der Greenland Group, der Wheelock Group und China Land Resources zusammengearbeitet und häufig gleichzeitig an Projekten auf mehreren Kontinenten gearbeitet.

Egal, ob er eine stimmungsvolle Bar in Vancouver oder eine luxuriöse Residenz in Hongkong schafft, Munges Räume sind auch ausgesprochen gehoben. „Ich werde jedes zugängliche Designelement verwenden, von maßgeschneiderten Möbeldesigns bis hin zu luxuriösesten Oberflächen, um unsere Erzählung zu übersetzen und Menschen in eine Welt des hedonistischen Luxus zu entführen“, sagt er.

Munge wurde in Deutschland als Kind italienischer Eltern geboren und wuchs dort auf. Als Kind begann er zu entwerfen, als er anfing, Entwürfe für das Vorhanggeschäft seiner Mutter zu entwerfen. Später erweiterte er seine Visionen, um verschiedene Elemente eines Raumes zu integrieren und einen umfassenden Raum zu schaffen. Beruflich begann er bei Yabu Pushelberg in Toronto, wo er vier Jahre lang arbeitete, bevor er sich von Sai Leung trennte, um seine eigene Firma zu gründen. Zwei Jahrzehnte später hat sich seine Firma zu einem der führenden Designstudios Kanadas entwickelt.

Studio Munge ist bekannt für einen innovativen und vielseitigen Ansatz für hochwertige Innenräume, bei denen ausgewählte Materialien und Möbel oft auf spielerische, unerwartete Weise kombiniert werden. In der Taverna Mercatto, einem italienischen Restaurant, das kürzlich in Toronto eröffnet wurde, kombinierte Studio Munge Stacheldraht-Kronleuchter und Holzbalken mit Buntglasfenstern und wiedergewonnenen Kirchenbänken, um einen Look zu erzielen, der zum Teil aus gotischer Industrie und zum Teil aus dem Wohnzimmer von Nonna besteht. Im Prohibition, der Bar in Vancouvers legendärem Rosewood Hotel Georgia (wo Munges Studio auch eine stilvolle Restaurierung leitete), schuf Studio Munge einen eleganten Raum mit üppigen Vorhängen und reich gepolsterten Barhockern, ein Rückfall in das Zeitalter der Dekadenz und des Glamours, der eine Verzierung beinhaltet Decke verkleidet mit Macassar Ebosy, einem maßgefertigten Kronleuchter aus Glas und Metall, einer 3.000 Quadratfuß großen schwarzen Steinbar.

Ein scharfes Auge für Details und die Liebe zur Verschwendung kennzeichnen auch die produktive Gastfreundschaft und die Heimarbeit des Studios. (Das Unternehmen arbeitet derzeit an über 30 Wohnprojekten, die auf vier Designteams aufgeteilt sind.) In den Ritz Carlton Residences in Toronto wurde Studio Munge mit der Erstellung von Modellsuiten beauftragt, die die raffinierte Eleganz ausstrahlen, für die die Marke bekannt ist. Um geschmackvolle Raffinesse zu vermitteln, verwendete die Firma reiches Holz wie Makassar-Ebenholz und gemusterte Böden aus Marmor, Kalkstein und Granit. Da zukünftige Besitzer ihre Einheiten schließlich anpassen würden, konzentrierte sich Munge darauf, Upgrade-Optionen wie gebürstete, satinierte Nickel-Hardware, Wände, die mit wenge-gebeizter Eiche ausgekleidet waren, und Leder-Nähte zu zeigen. Um das lokale Flair zu verstärken, gab Studio Munge Kunstwerke von Künstlern aus Toronto in Auftrag. Um den Raum zeitgemäß zu gestalten, entwarfen sie einen benutzerdefinierten zweiseitigen Kamin zwischen dem Wohnzimmer und der Höhle.

Es ist nicht einfach, zusammenhängende Lösungen für Projekte zu finden, die eine Vielzahl von Designsprachen und -funktionen erfordern. Allesandro Munge führt seinen Erfolg teilweise auf seine ausgedehnten Weltreisen zurück. „Mein ausgedehntes Reisen beeinflusst mich zweifellos am meisten. Der Kontakt mit fremder Kultur hat meine Entwürfe unermesslich beeinflusst. Es ermöglicht mir, die menschliche Natur, die Psychologie des Geistes und das, was uns alle verbindet, wirklich zu verstehen. “

Munges Weltreisen wurden zu einem zentralen Prinzip für ein weiteres aktuelles Wohnprojekt, das Bisha Hotel and Residences. Einer der Entwickler, Charles Khabouth, war ein früher Nachtclub-Kunde von Munge, der gerne reist und Kunst und Möbel sammelt. Er wollte, dass Bishas Interieur "weltlich statt trendy" ist, gefüllt mit einzigartigen Stücken, die die internationale Inspiration von Studio Munges Reisen rund um den Globus widerspiegeln.

Das Flaggschiff-Projekt ist das neueste Handelsmarken-Boutique-Hotel und die neueste Marke, die seit den Four Seasons in Toronto aufgetaucht sind. Es besteht aus einem 41-stöckigen Turm, der von Wallman Architects entworfen wurde, 100 Hotelzimmern und über 300 Residenzen mit drei Meter hohen Decken, geräumigen Balkonen und maßgeschneiderten Studio Munge-Schränken.

Das Interieur von Bisha, das das Gebäude betritt, soll die Verschmelzung von Torontos einheimischer Haltung mit internationalem Flair widerspiegeln. Studio Munge verwendete eine verlockende Mischung aus opulenten Möbeln und Texturen, darunter Glas, Holz, Stein, goldfarbene Metallleder und Seide. Die Lounge verfügt über Drahtgitterstühle von Minotti, eine französische Sideboard-Bar von L’Atelier, einen maßgefertigten Hautteppich von Kyle Bunting und eine maßgefertigte Wandverkleidung von Torontos Applied Arts Studios. An der Bar flankieren alte Pariser Wandleuchten einen goldenen runden Kamin. Von der Kassettendecke hängt eine Glasskulptur von Jeff Goodman.

Die Opulenz ist spürbar; Der Raum ist jedoch auch so gestaltet, dass er sich intim anfühlt und Komfort wie zu Hause bietet. Heutzutage verschwimmen laut Munge die Grenzen zwischen luxuriöser Gastfreundschaft und Wohnprojekt zunehmend. Während seine Kunden aus der Luxus-Hotellerie nach intimen und kuratierten Räumen suchen, „ein Zuhause in der Ferne“, greifen die Bauträger auf den ehrgeizigen Lebensstil eines Luxushotels zurück. "Beide verschmelzen zu einem gemeinsamen, anspruchsvollen, kosmopolitischen Lebensstil", sagt er.

Laut Munge ist die größte Veränderung, die er erlebt hat, der tatsächliche Umfang seiner Designprojekte. "Wir sind aus der Beziehung zwischen Kunden und Auftragnehmern herausgewachsen und arbeiten jetzt viel symbiotischer mit unseren renommierten Kunden- und Entwicklerpartnern zusammen." Dies bedeutet, dass das Studio mit einem tieferen Verständnis der Geschäftsanforderungen seiner Kunden an den Tisch kommt, was zu stärkeren Partnerschaften und relevanteren Designs sowohl im Konzept als auch in der Ausführung führt.

Abgesehen vom Geschäft bleibt der treibende Faktor für Munge der Wunsch, Gäste durch seine verschwenderischen und eindrucksvollen Räume zu transportieren. "Das Schöne an Interior Design ist die Fähigkeit, die Stimmung und Gefühle eines Menschen durch räumliche Erfahrung zu verändern."

Fragen und Antworten

Sie haben Ihr Unternehmen vor fast 20 Jahren gegründet. Haben sich Ihr Geschmack und Ihre Designideale seitdem geändert?

Ich würde nicht sagen, dass sich meine Designideale geändert haben, sondern dass sie gereift sind. Wenn Sie älter werden, lernen Sie mehr über sich selbst und fühlen Sie sich wohl in Ihrer Haut. Alles beginnt Ihre Ästhetik zu beeinflussen.

Wer sind einige Ihrer Lieblingsdesigner?

Viele unserer Designs sind von Architektur und Mode inspiriert. Ich bin mir nicht sicher, ob ich auf einen Lieblingsdesigner verweisen kann, aber ich habe Designer mit einer starken Vision und einem ausgeprägten Orientierungssinn von Frank Ghery bis Tadao Ando immer bewundert. Sie haben ein so großes Verständnis für Licht und Volumen; Beide Künstler materialisieren perfekt die komplizierte Beziehung zwischen Fluidität und menschlicher Konnektivität.

Denken Sie, dass kanadische Studios beim Design manchmal übersehen werden?

Vor 15 Jahren vielleicht ... Heute ist es eine andere Geschichte. Die digitale Welt, die Leichtigkeit des Reisens und die Kommunikation haben die Branche zu einem Dorf gemacht. Überall dort, wo Sie ansässig sind, können Kunden Sie einstellen, wenn Sie qualitativ hochwertige Arbeit leisten. Außerdem hat sich unser „konservatives Kanada“ enorm weiterentwickelt. Kunden neigen viel eher dazu, ihre Komfortzone zu verlassen. Ich meine, schauen Sie sich an, was Kanada produziert hat… von Frank Ghery bis Drake.

Neben Luxus-Eigentumswohnungen arbeiten Sie auch an Privathäusern. Gibt es eine private Residenz, auf die Sie besonders stolz sind?

Die Wohnarbeit, auf die ich am stolzesten bin, ist ein Reihenhaus, das ich in den letzten vier Jahren entworfen habe. Es ist eine dieser wunderschönen Designgeschichten, die ich nicht erwarten kann, mit der Welt zu teilen. Die Architektur ist sehr modern und Resort-ähnlich. Es ist mit wunderschönem kanadischen Kalkstein, starken architektonischen Merkmalen und raffinierten Details gefüllt.

Woran möchten Sie als nächstes arbeiten?

Ich muss wirklich die Zeit finden, um meinen eigenen Wohnsitz zu beenden! Es ist seit Jahren ein laufendes Projekt, ein Leidenschaftsprojekt von mir, das viel mehr Aufmerksamkeit erfordert, als ich jetzt geben kann. Hoffentlich wird 2016 das Jahr.

Mitarbeiter Credits
Text von Sophie Kalkreuth

Dieser Artikel wurde ursprünglich in PALACE veröffentlicht.