Hasanul Isyraf bei Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, „Sauerstoff-Sicherheitsgurt“, 2017

Hasanul Isyraf Idris (* 1978) findet Inspiration für seine Kunstpraxis aus einer Vielzahl von Quellen wie Leben und Tod, Erinnerungen und Fantasien, Folklore und Mythen sowie seinen persönlichen Kämpfen als Künstler in einer komplexen Mischung aus Charakteren, Symbolen und Text in verschiedenen Sprachen.

Im vergangenen Jahr hat Richard Koh Fine Art Hasanuls Werke auf der Art Stage Singapore 2017, der Art Central 2017 und der Volta Basel 13 vorgestellt und wird auf der ART021 auch Stücke aus seiner Reihe „Liebe höherer Ordnung - Kapitel 2.2, Wunde: Ernte von Cadavercaviar“ zeigen Shanghai im November. Auf die Frage nach dem faszinierenden Titel erklärt Hasanul, dass er auf einem Stück gebrochenen Grabsteins auf einem Friedhof auf die Buchstaben HOL gestoßen sei. Eine Google-Suche ergab, dass HOL ein Akronym für Higher Order Logic (eine komplexe mathematische Theorie auf hoher Ebene) ist. Er beschloss jedoch, die Buchstaben der Liebe höherer Ordnung zuzuordnen, da er der Meinung war, dass Liebe eine mächtigere Proklamation als Logik ist.

Die Titel der einzelnen Kunstwerke sind eine Mischung aus biologischen und wissenschaftlichen Begriffen, jedoch mit einer Wendung: "St Enzyme", "Oxygen Seatbelt" und "Wormazing" sind einige Beispiele. Hasanul warnt uns davor, zu viel in die Titel zu lesen und vergleicht seine Werke mit Freestyle-Jazz, bei dem Rhythmen dekonstruiert, verändert, erweitert oder zerlegt werden, um einen anderen Rhythmus zu bilden. Er sagt über seine HOL-Stücke: „Wenn wir das Bild von links nach rechts„ hören “, würden wir keine lineare Erzählung finden. Der Ton ist in seiner Reihenfolge chaotisch. Aus diesem Grund haben die Titel keine feste oder klare Antwort auf die visuelle Darstellung der Zeichnung. Es ist am besten, die Bilder nicht zu lesen oder sie buchstäblich mit dem Titel zu verbinden. Hören Sie stattdessen einfach zu und fühlen Sie.

Hasanul Isyraf Idris, „St Enzyme“, 2017

Von weitem erscheinen die Arbeiten als komplizierte Netze aus schönen Bildern, Mustern und Pastellfarben. Bei näherer Betrachtung werden jedoch nicht nur Symbole für Leben und Schönheit, sondern auch für Tod und Verfall sichtbar. Diese neueste Serie erinnert an Hieronymus Boschs berühmtes Triptytch „Der Garten der irdischen Freuden“ und wurde vor zwei Jahren konzipiert, als Hasanul sich in den Garten wagte. Seitdem habe er viel gelernt, indem er Setzlinge gezüchtet, gedüngt, die Pflanzen gegossen und Kompost hergestellt habe. Während der Kompostierungsprozess der Endzyklus des Lebens einer Pflanze ist, ist er auch das Mittel zur Regeneration des Ökosystems. "Handcarrion Arrival" und "Handcarrion Departure" konzentrieren sich auf diese Zyklen von Geburt, Wachstum, Tod und Regeneration.

Hasanul ist in der Nähe des Meeres aufgewachsen und sagt, dass die Flora, Fauna, das Klima und die Geographie sehr stark in seinen Geist und seinen Lebensstil eingebettet sind. Die Hummer und Krabben, die auf seinen Leinwänden leben, sind ein Symbol für die Ernte des Meeres und bilden einen Teil seiner visuellen Identität.

Die Kunstwerke sind eine Kombination aus Tinte, Acryl, Aquarell und Farbstiften. Als der Künstler mit dieser Technik anfing, brauchte er fast drei Monate, um ein einzelnes Werk fertigzustellen. Aber jetzt, sagt er, kann er mit Übung und der Hilfe eines Studioassistenten schneller arbeiten.

Hasanul Isyraf Idris, „Handcarrion Departure“, 2017

Zu den früheren Kapiteln von HOL gehört „Kapitel 1: Der Fall“, in dem Szenarien vorgestellt werden, die von der Erfahrung eines Sturzes vom Fahrrad bis zu dem Gefühl reichen, sich zum ersten Mal zu verlieben. Dazu gehören Momente der Glückseligkeit und Perioden der Finsternis, die die Sicht des Künstlers auf das Leben kennzeichnen - als wertvolle Sammlung von Erinnerungen und körperlichen Empfindungen, die geschätzt werden müssen. "Kapitel 2.1, Wunde: Graues Mark" dokumentiert Hasanuls Reise mit der Medizin. Kleinere Operationen an Haustieren und Nutztieren sowie die Erinnerungen an Reisen von Familienmitgliedern durch Krankheiten werden in seinen Zeichnungen sorgfältig archiviert und neu konzipiert. "Bottom of the Bowl" in dieser Serie ist eine ruhige Pastellarbeit, die sich dem Melancholischen zuwendet. Hasanul erklärt, dass die Blumenmotive ein Hinweis auf die Dekoration auf den Tellern sind, die seiner verstorbenen Mutter gehörten, deren Ahnenwurzeln in China liegen und deren Pastellfarben in den letzten Jahren ihre Lieblingsfarben waren.

Viele der Werke dieser früheren Serien haben das einzigartige Merkmal einer detaillierten Umrandung. Der Künstler sagt, dass die Inspiration für sie von den Fliesen im Haus seiner Eltern kommt, die ein sich wiederholendes Element haben und ihn an Mondrians geometrische Gemälde erinnern. Für ihn sind die Muster, die die Zeichnungen umgeben, keine Grenzen, die enthalten oder trennen. Stattdessen sagt er: „Sie sind eher Säulen, die die Zeichnung binden, und sie sind auch eine Marke oder mein persönliches Emblem.“

Weitere Informationen unter rkfineart.com.

Dieser Artikel wurde geschrieben von Durriya Dohadwala und wurde ursprünglich in der Printausgabe der Art Republik veröffentlicht.