Interview: Künstler June Lee
June Lee ist ein Künstler aus Singapur, der in verschiedenen Medien arbeitet. "Cut in Space" (2012) ist eine Reihe von Graustufen-Fotogrammen, die die räumliche Tiefe erfassen. Es folgte „Nightfall“, eine zweite Serie von Fotogrammen, die wie Bilder des Kosmos aussehen, aber interessanterweise aus gewöhnlichen Haushaltsgegenständen bestehen. Danach schuf sie in der Serie „Ich wünsche mir viele Sterne“ (2015) Nickelchrom in bescheidener Größe auf Aluminiumskulpturen mit krummlinigen und eckigen Formen, die die Herausforderungen widerspiegelten, denen sie als Künstlerin in Singapur gegenübersteht.
Juni Lee Yu Juan, heute Abend, 2015
Ihre jüngste Gemäldeserie „Calligraphic Matter“ ist eine Rückkehr zu ihrer Arbeit an chinesischen Tuschemalereien, die sie vor Jahren begonnen hat, zusammen mit ihrer neueren Erforschung der Bildhauerei. Eine Auswahl ihrer alten und neuen Werke wird von der in Singapur ansässigen Galerie Intersections auf der ersten Art Stage in Jakarta im August präsentiert. Zusammen betrachtet werden sie ein zentrales Anliegen ihrer Arbeit widerspiegeln: die Desensibilisierung der Jugend gegenüber ihren Wurzeln, einschließlich ihrer ethnischen Zugehörigkeit und ihrer Kultur.
Juni Lee Yu Juan
Art Republik spricht mit June, um mehr über ihre künstlerische Praxis, ihre Inspirationen und was wir von ihr auf der Art Stage Jakarta erwarten können.
Nach Ihrer Ausbildung in chinesischer Tuschemalerei haben Sie am College Malerei, Skulptur und Metallverarbeitung studiert. Was hat den Übergang motiviert und hat Ihr Hintergrund in den verschiedenen Kunstformen Ihre künstlerische Praxis auf unerwartete Weise beeinflusst?
Ich liebe es, mich selbst herauszufordern, deshalb beschränke ich mich nicht gerne auf ein festes Medium oder Genre. Das Auseinandersetzen mit verschiedenen Kunstformen hat mein Vertrauen in das Kunstmachen gestärkt, was meine Kunstpraxis vorangetrieben und mehr Möglichkeiten geschaffen hat.
Juni Lee Yu Juan, verloren in Übersetzung 3, 2013
Welche Materialien haben Sie für "Nightfall" verwendet?
Es wurden alltägliche Haushaltsmaterialien wie Aluminiumfolie, Frischhaltefolie, Plastiktüte und Mehl verwendet. Anstatt ein helles Graustufen-Farbschema zu verwenden, das in „Cut in Space“ zu sehen ist, habe ich mich entschieden, die Schönheit der Farbe Schwarz darzustellen. Es wurden Bilder erstellt, die aussahen, als wären sie vom Kosmos aufgenommen worden, und die magische Schönheit der verwendeten alltäglichen Materialien hervorheben.
Juni Lee Yu Jua, Composite 1, 2015
Wie sind Sie mit „Calligraphic Matter“ umgegangen?
Als ich mein Vertrauen in meine Kunstpraxis erneuerte, begann ich an meiner alten Serie „Void of Culture“ zu arbeiten, die ich 2008 während meines Diploms an der Nanyang Academy of Fine Arts schuf. Die Rückkehr zur Serie hat mein Interesse an chinesischer Tuschemalerei erneuert. Anstatt durch die Traditionen der alten Kunstform eingeschränkt und eingeschränkt zu werden, beschloss ich, neue Ideen in der Kunstform zu präsentieren, indem dreidimensionale und volumetrische Qualitäten mit kalligraphischen Elementen kombiniert wurden. Meine Versuche mit skulpturalen Formen haben sicherlich zu meiner neuen Herangehensweise an die Tuschemalerei in dieser Serie beigetragen.
Juni Lee Yu Juan, verloren in Übersetzung 4, 2013
Wie gehen Sie vom Konzept zur Fertigstellung, wenn Sie ein neues Werk erstellen?
Ich werde ein neues Projekt mit einer Mind Map mit interessanten Wörtern und Phrasen starten, die für jedes Projekt relevant sind. Eine Sammlung von Wörtern und Phrasen hilft bei der Entwicklung meines Projekts. Bei der Auswahl meines bevorzugten Mediums und meiner bevorzugten Materialien würde ich Skizzen oder Modelle meiner Ideen erstellen. Während sich das Projekt entwickelt, kann ich auch meinen ursprünglichen Plan verwerfen und an der nächsten Idee arbeiten. Ich habe keinen festen Plan im Sinn, da ich bei meinen Ideen immer unentschlossen bin. Normalerweise würde ich bei meiner Arbeit mit dem Ideenfluss gehen und mir erlauben, Fehler und Umwege zu machen.
Sie haben Ihre Besorgnis über die abnehmende Statur der chinesischen Tuschemalerei und -kultur in der Reihe "Kalligraphische Materie" zum Ausdruck gebracht. Was reizt Sie an der chinesischen Tuschemalerei immer wieder?
Ich habe eine Hassliebe zur chinesischen Tuschemalerei. Ich liebe die ruhige Schönheit und das Wesen der Kunstform, die Spontaneität der Tinte auf Reispapier und den Begriff des Zufalls in jedem Gemälde. Ich fühle mich aber auch durch die Kulturgeschichte der alten Kunstform belastet. Traditionell ausgebildet, folgte ich den Praktiken der erfahrenen Tuschemaler. Ich fühlte mich oft entfremdet und konnte mich nicht auf die Kunstform beziehen. Ich wollte sogar meine chinesische Tintenpraxis aufgeben. Glücklicherweise habe ich mich mit der Ermutigung von Gleichgesinnten entschlossen, diese Kunstform weiter zu verfolgen, indem ich neue Perspektiven und Alternativen einbringe, um die Traditionen der chinesischen Tuschemalerei zu brechen.
Juni Lee Yu Juan Composite 5, 2016
Sie arbeiten in verschiedenen Medien, von chinesischer Tinte auf Reispapier über Fotodrucke bis hin zu Skulpturen. Gibt es ein bestimmtes Medium, mit dem Sie experimentieren oder das Sie in Ihrer nächsten Reihe von Kunstwerken weiterentwickeln möchten?
Ich kann es kaum erwarten, eine neue Serie von Skulpturen zu entwickeln. Das Einbeziehen unerwarteter Materialien wird ebenfalls auf meiner To-Do-Liste stehen.
Was hat Sie in Ihrer künstlerischen Praxis inspiriert?
Architektur war schon immer eine ständige Inspiration in meiner Praxis. Einer meiner Lieblingsarchitekten ist Tadao Ando.
Juni Lee Yu Juan, Ein Augenzwinkern, 2015
Was erwarten Sie von Ihrer Einzelausstellung auf der Art Stage Jakarta?
Die Art Stage Jakarta wird mein erstes Schaufenster in Indonesien sein. Ich bin dankbar für die gegebene Gelegenheit. Keine Erwartungen für jetzt. Machen Sie einfach einen Schritt nach dem anderen!
Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.
