Interview: Künstler Max Zorn spricht über Band

Der Straßenkünstler Max Zorn legt Schicht für Schicht braunes Klebeband auf Acrylglas und verwendet nur das Skalpell eines Chirurgen für seinen Pinsel. Aus dem Gedächtnis entstehen Porträts seiner Musen. Motive und Landschaften aus dem Film Noir der 1920er und 1950er Jahre erscheinen in Sepia, von hinten mit einem warmen Schimmer beleuchtet, und veranschaulichen kriminelle und romantische Stimmungen mit Femme Fatales und klassischen Detektiven, die sich gegen berühmte Skylines und Stadtlandschaften lehnen.

Bei einem kürzlich durchgeführten Tedx-Vortrag teilte Max Zorn seine Gefühle bezüglich seiner Wahl des Mediums und seiner Beziehung zu allen Kunstformen mit: „Was mich am meisten fasziniert, ist diese Transformation, wenn Band mit Licht interagiert. Die Tatsache, dass ein zusätzliches Element - das Licht - alles verändert, was wir über das Band wussten, und ich denke, dass dies nicht nur für das Band gilt, sondern auch das umfassendere Thema Kunst berührt. Wenn Kunst die Welt nimmt, sie zerkaut und als neue Erzählung wieder ausspuckt, können wir Dinge, die um uns herum sind und die ständig vor unseren Augen stehen, in einem völlig anderen Licht sehen. “

Urban Street Art ist nichts Neues und die Grenzen scheinen fast endlos, aber der niederländische Künstler bringt eine gewisse Romantik zurück in das Genre. Abgesehen von politischen und sozialen Kommentaren, mit einer Abkehr von der Rebellion, die urbane Kunst zu definieren scheint, heben Zorns Werke eine Nostalgie aus einer Zeit hervor, als Glamour in Mode war und unsere Helden Kinostars waren.

Max begann seine Karriere aus Langeweile beim Klettern auf Laternenpfählen, um seine Kunstaufkleber in europäischen Großstädten wie Amsterdam, Madrid und London anzubringen, bevor er sein Projekt startete.Zusammenkleben' Im Jahr 2012 löste das Projekt die Konzeption von Live-Events in ganz Europa durch bekannte internationale Künstler aus, an denen Tausende von Menschen teilnahmen, die sich für urbane Kunst interessieren. Nur vier kurze Jahre späterZusammenkleben' hat eine Kunstgalerie gegründet, in der einige der etabliertesten Künstler der zeitgenössischen Kunst ausgestellt sind.

Art Republik traf Max auf der Frühjahrsausgabe 2016 der Affordable Art Fair Singapore, wo der gesellige Künstler die Besucher das ganze Wochenende über mit Live-Demonstrationen begeisterte.

Wie bist du zu dieser Technik gekommen?

Es begann vor ein paar Jahren, weil ich die Idee hatte, Street Art für die Nacht in Amsterdam zu machen. Das Stadtbild nach Einbruch der Dunkelheit inspiriert mich, und ich glaube, ich wollte nur etwas einbeziehen, das irgendwie ein Teil davon sein würde. Also kletterte ich auf Straßenlaternen und klebte mit Klebeband als Hintergrund kleine Skizzen auf Laternen. Ich mochte die Art und Weise, wie Licht durch das Band fiel, also begann ich mich dort auf das Band zu konzentrieren.

Haben Sie mit anderen Materialien experimentiert?

Als ich Student an der Universität war, habe ich ein wenig nebenbei gemalt, um mein Studium zu beenden. Ich verkaufte eine ganze Ausstellung mit Öl- und Aquarellarbeiten an einen Sammler, der zufällig an meiner kleinen Kunstausstellung vorbeikam. Ich hatte Glück, denke ich. Aber seitdem habe ich nur mit Klebeband gearbeitet.

Ihre Stücke scheinen eine Vintage-Filmqualität aus den 1940er Jahren zu haben. Was sind einige deiner Musen?

Bevor ich Kunst schuf, lernte ich Americana zuerst durch Spaghetti-Western-Filme und amerikanische Autoren wie Steinbeck, Hemingway und Tom Wolfe kennen. Das sind wirklich meine Wurzeln für Inspiration. Als Kind habe ich immer von New York City oder dem Bayou in New Orleans und solchen Abenteuern geträumt. Das Medium bereichert wirklich eine nostalgische Vergangenheit, ähnlich wie Film Noir, wenn man auch die Themen einbindet. Ich bin inspiriert von der Vergangenheit und Jahrzehnten wie den Roaring 20s in Europa und den USA, aber auch den 1950er Jahren und den modernen Skylines der Stadt.

Wie lange dauert es normalerweise, bis Sie ein Kunstwerk fertiggestellt haben?

Nun, das hängt von der Größe des Kunstwerks und den Details des Kunstwerks ab. Eine durchschnittliche Zeit wäre etwas mehr als eine Woche. Ich denke an ein Konzept. Ich beginne mit einem leeren Stück Acrylglas. Ich baue von dort aus. Dann bewahre ich es auf. Und zum Schluss baue ich den Rahmen. Es ist also ein ganzer Prozess.

Gibt es Künstler oder Kreative, die Sie beeinflusst haben?

Edward Hopper ist ein großer. Er zeigt diese unglaublich große Stadt voller Menschen, aber als Einzelperson immer noch allein. Ich mag Künstler, die sich mehr mit Menschen als Themen als mit Landschaft beschäftigen, und Momente der Verwirrung und Einsamkeit in einer Zeit des Fortschritts und der Wunder. Ich interessiere mich für Künstler im Allgemeinen, die versuchen, mit wem auch immer sie einen rohen Moment finden, wie Francis Bacon. Ich interessiere mich nur für diese Momente und versuche andere Künstler zu finden, die das ausdrücken.

Was hast du beruflich gemacht, bevor du damit angefangen hast? Warst du schon immer ein Künstler?

Ich habe kürzlich meinen Master mit einem Abschluss in Soziologie, Psychologie und Philosophie abgeschlossen. Ich habe immer gemalt, genauso wie meine Familie, aber nicht professionell. Aufgrund der schnellen Reaktion auf meine Arbeit hatte ich das Glück, in kurzer Zeit von einem Studenten zu einem Vollzeitkünstler zu werden.

Wie hat das Publikum der Affordable Art Fair in Singapur auf Ihre Arbeit reagiert?

Zunächst einmal gefällt mir die Idee, nicht nur ein fertiges Produkt zu zeigen, sondern auch den Prozess hinter der Erstellung eines Kunstwerks. Aufgrund ihres Feedbacks hatte ich das Gefühl, dass sie sehr interessiert waren, und ich freute mich darauf, live vor Publikum zu arbeiten. Das Team der Affordable Art Fair war voller Fragen zu den Ursprüngen der Arbeit, den Ideen dahinter, dem Prozess selbst, und ich fühlte eine sehr unmittelbare und herzliche Verbindung zu den Besuchern der Kunstmesse.

Was kommt als nächstes für Sie? Denken Sie darüber nach, etwas Neues auszuprobieren?

Nun, ich bin froh, ausverkauft zu sein, und habe jetzt die großartige Gelegenheit, eine neue Serie auszuprobieren! Ich bin immer auf der Suche nach Auswirkungen von Farbbändern auf meine Arbeit, daher möchte ich ein wenig mit der Technik und der Art und Weise experimentieren, wie ich sie zeige. Dazu gehören auch zweidimensionale und dreidimensionale Arbeiten wie Installationen und großformatige Kunstwerke.

Story Credits

Text von Tanya Michele Amador

Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.