Eine kurze Geschichte der Künstlerkollektive in Südostasien

Das 20. Jahrhundert war Zeuge bedeutender Veränderungen in den sozialen und politischen Landschaften der südostasiatischen Länder - dem Aufstieg und Fall von Sukarno und Suharto, den Herrschern zweier der wirkungsvollsten Regime in Indonesien. der Kampf der Philippinen um die Unabhängigkeit von ihren Kolonialherren; die Wiederbelebung Kambodschas aufgrund der verheerenden Auswirkungen der autoritären Kontrolle von Pol Pot; der Übergang von Singapur von einem Fischerdorf zu einer der am schnellsten wachsenden Volkswirtschaften der Welt und so weiter. Im Laufe der Jahre und der Widrigkeiten brachte die Suche nach künstlerischer Autonomie und die Notwendigkeit des sozialen Wandels in der Region häufig Einzelpersonen zusammen und brachte einige der mächtigsten Kunstwerke der Region hervor.

Während die Ideen der Künstlerzusammenarbeit und der Kollektive nicht aus der Region stammten, sind die politischen Kontexte, in denen diese Künstlerkollektive funktionierten, einzigartig für den Rest der Welt. Die meisten historischen Kollektive in der Region waren nach dem Konzept der „Einheit in Vielfalt“ organisiert. Während Künstler Gewerkschaften gründeten und sich zu einer einstimmigen Agenda verpflichteten, variierten ihre Malstile und künstlerischen Erkundungen. Dies steht weitgehend im Widerspruch zu dem heutigen Verständnis von Kollektiven, die gemeinsam Kunstwerke produzieren. In der Tat stammen einige der erfolgreichsten Initiativen in Südostasien in Vergangenheit und Gegenwart aus einer Union, die eher auf Ideologie und gemeinsamen Umständen als auf Praxis basiert. Daher lohnt es sich, die Errungenschaften dieser Kollektive unter Berücksichtigung ihrer individuellen Umstände und Agenden sowie ihres Einflusses auf die Kollektive zu diskutieren, die es ihnen geschafft haben, einen Platz in der zeitgenössischen Kunstwelt zu finden.

Indonesien hat vielleicht eine der umfangreichsten Geschichten von Künstlerkollektiven in der Region. Eine der frühesten und einflussreichsten wurde 1938 von den indonesischen modernen Künstlern S. Sudjojono und Agus Djaja gegründet. Die PERSAGI, Persatuan Ahli-Ahli Gambar Indonesia oder Union der indonesischen Maler, wurde auf der Suche nach einer nationalen kreativen Identität aufgebaut in einer kolonialen Umgebung. Die 20 Künstler waren jedoch nicht an den Stil gebunden, sondern an die Ideologie, dass Kunst die Sichtweisen der lokalen Bevölkerung widerspiegeln sollte. Die Bildung von PERSAGI wird als wichtiger Faktor für das Fortschreiten einer nationalistischen Ästhetik in Indonesien angesehen, die sich darauf konzentriert, Kunst mit der lokalen Gemeinschaft zu verbinden. Sudjojono zum Beispiel, bekannt als der Vater der modernen indonesischen Kunst, ließ sich hauptsächlich von den Einheimischen und der Zeit, in der er lebte, inspirieren. Er war auch aktiv am Freiheitskampf beteiligt und malte oft historische Ereignisse, um die Vergangenheit des Landes zu verherrlichen.

S. Sudjojono, "Kami Present, Ibu Pertiwi" (Stand Guard für unser Mutterland), 1965, Öl auf Leinwand. Bild mit freundlicher Genehmigung der National Gallery Singapore.

Nach dem PERSAGI standen das Lembaga Kebudayaan Rakyat oder das LEKRA (Institut für Volkskultur) im Mittelpunkt, um die lokale Kunstszene auf den sozialistischen Realismus auszurichten und die öffentliche Meinung auf die Demokratie auszurichten. Dieses besondere Kollektiv vereinte nicht nur bildende Künstler, sondern brachte auch Schriftsteller, Musiker und Revolutionäre zusammen, um die politische Landschaft ihrer Nation zu verändern. Die LEKRA war wahrscheinlich auch das größte Kollektiv - und eines der mächtigsten, das aufgrund der Dringlichkeit, mit der sie von den Behörden unterworfen wurde - in der Region gebildet wurde. Bevor das Kollektiv während des Staatsstreichs am 30. September 1965 von Suhartos Streitkräften brutal unterdrückt wurde, hatte es 100.000 Mitglieder erreicht. Innerhalb von fünfzehn Jahren nach ihrem Bestehen gelang es der LEKRA, genügend Unterstützung von der Öffentlichkeit zu erhalten, um sich in eine halbpolitische Organisation oder eine „Volksbewegung“ zu verwandeln, die dazu beitrug, den Lauf der Geschichte für Indonesien zu verändern.

Während diese Künstlerkollektive aufgrund ihrer überwältigenden Größe und Vielfalt nicht perfekt zur Definition eines Künstlerkollektivs passen, wie wir es heute verstehen, sind ihre Leistungen als kollektive Stimmen für sozialen und politischen Wandel von Bedeutung, und Beispiele für solche Initiativen können es immer noch sein in der Region gesehen.

Während der verheerenden Regierungszeit von Pol Pot in Kambodscha war das Weiße Gebäude in Phnom Penh zu einem Ort für die Entstehung modernistischen künstlerischen Denkens geworden. Das Wohnhaus wurde vor und nach dem Völkermord in den 1970er Jahren hauptsächlich von Künstlern bewohnt und ist bis heute ein kulturelles Symbol. Während die ersten Mieter des Weißen Gebäudes ihre Vereinigung nie offiziell bekannt gaben, entstanden nach dem Ende des autoritären Regimes eine Reihe von Künstlergruppen und Kooperationen aus demselben Raum.

Stiev Selapak ist ein 2007 in Kambodscha gegründetes Kunstkollektiv. Es geht auf das Weiße Gebäude zurück und arbeitet nur noch unter drei der Gründungsmitglieder, nämlich Khvay Samnang, Lim Sokchanlina und Vuth Lyno. Sie haben unterschiedliche kreative Hintergründe und setzen ihre individuellen Praktiken fort, während sie sich an die Agenda des Kollektivs halten. Zusammen haben sie bedeutende Beiträge zur kambodschanischen Kunstszene insgesamt geleistet.Mit zwei Künstlerräumen sowie einem Ressourcenzentrum beherbergt das Kollektiv regelmäßig Residenzen, erleichtert die Zusammenarbeit und bietet Kurse an, um Kunst in die lokale Gemeinschaft zu bringen und das Erbe des Weißen Gebäudes fortzusetzen.

Eines der am meisten geschätzten Projekte der Gruppe war die Entwicklung eines Online-Archivs und einer Datenbank, die an die lebendige Geschichte des Stadtteils White Building erinnern. In Zusammenarbeit mit Big Stories Co. haben sie eine einfallsreiche Sammlung von Materialien zusammengestellt, darunter alte Fotografien, frühere und neuere Kunstwerke sowie Audio- und visuelle Dokumentationen, die Einblicke in die kreative Vergangenheit von Phnom Penh und seine lebendigsten geben Gegend.

Khvay Samnang, „Human Nature“, 2010-2011, digitaler C-Print, 80 x 120 cm / 120 x 180 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Die weitere Untersuchung der sozialen und politischen Umstände, die zur Entstehung von Künstlerkollektiven in Südostasien geführt haben, zeigt eine Verschiebung der künstlerischen Motivationen gegen Ende des 20. Jahrhunderts. Künstler begannen, ihre Position zu überdenken, nicht als Stimmen des Volkes, sondern als Agenten der Nation. Während ihre Verbindung zu den allgemeinen Massen nur stärker wurde, begannen die nationalistischen Gefühle zu schwinden. Künstler begannen, die Position der Kritiker des Staates, der Behörden und vor allem der Kunst einzunehmen.

Zum Beispiel kam mit dem Aufstieg des autoritären Regimes eine weitere Welle kreativer Kämpfe für lokale Künstler in Indonesien. Die GRSB oder die New Art Movement wurde 1974 gegründet, um die künstlerische Legitimität und die Institutionalisierung der bildenden Kunst in Frage zu stellen. In ihrem am 2. Mai 1987 in Jakarta vorgestellten Manifest „Bildende Kunst der Emanzipation, Emanzipation der bildenden Kunst“ heißt es: „Eine Neudefinition der bildenden Kunst ist erforderlich, um sie von der in ihr verwurzelten Definition zu befreien Artes-Liberale– Suche nach einer neuen Definition, die jedem Ausdruck visueller Kunst gerecht wird. “ Die New Art Movement in Indonesien befürwortete eine postmoderne Herangehensweise an Kunst und förderte die Erforschung künstlerischer Medien wie Performance und Installation unter Beibehaltung des kontextuellen Fokus auf Gesellschaftskritik. FX Harsonos 1975er Arbeit "Paling Top" ist eines der besten Beispiele, um sowohl den Einfallsreichtum als auch die inhärente Kritik der Werke dieser Gruppe zu veranschaulichen.

FX Harsono, "Paling Top", 1975 (neu gemacht 2006), Plastikgewehr, Textil, Holzkiste, Maschendraht und LED-Röhre. Bild mit freundlicher Genehmigung der National Gallery Singapore.

Eine weitere postmoderne künstlerische Vereinigung ist The Artists Village, das 1988 vom singapurischen Künstler Tang Da Wu gegründet wurde. Ziel des Künstlerkollektivs war es, „ein verstärktes Bewusstsein für die Bedeutung der Künste zu fördern und zu entwickeln“ und „ihren Beitrag zur singapurischen Gesellschaft“. Angesichts der rasanten wirtschaftlichen Entwicklung Singapurs in den 1980er Jahren hatte die Vereinigung kreativer Köpfe einen transformativen Einfluss auf die Kunstszene Singapurs, von Performancekunst bis zu neuen Medien.

Während The Artists Village nicht als Reaktion auf eine politisch herausfordernde Situation wie im Fall des GRSB entstanden ist, wurde es auch eingerichtet, um „bestehende Annahmen, Werte und Konzepte des Kunstmachens in Singapur kritisch zu überprüfen und zu untersuchen“. Der Stadtstaat kämpfte zu dieser Zeit angesichts der Globalisierung mit seiner Identität und dem Erhalt der lokalen Kultur. Lee Wens "Gelber Mann" ist ein Kunstwerk, das diesen nationalen Ängsten visuelle Form verleiht.

Lee Wen, "Reise eines gelben Mannes Nr. 11: Multikulturalismus", 1997, Tintenstrahldruck auf Archivpapier. Bild mit freundlicher Genehmigung der National Gallery Singapore.

Wie oben dargestellt, gehen Künstlerkollektive in der Region über die Idee der praktischen Zusammenarbeit hinaus, um Gleichgesinnte zu vereinen, die durch aktive Teilnahme oder direkte Kritik Veränderungen herbeiführen wollen, und zwar durch Bündelung. Wie Lois Frankel einmal sagte: "Eine einsame Stimme ist nicht so wichtig wie eine kollektive Stimme." Kreatives Denken und Handeln in Südostasien hatte häufig einen direkten Bezug zu den lokalen gesellschaftspolitischen Umständen der Künstler, und Spuren dieser historischen Initiativen sind noch heute in der Neigung der jüngsten Künstlerkollektive zu sehen, Gesellschaftskritik einzubeziehen und Vielfalt in ihre zu integrieren Körper der Arbeit.

Dieser Artikel wurde von Tanya Singh für Art Republik 18 geschrieben.