Interview: Künstler Michaël Borremans
Michaël Borremans ist ein belgischer Künstler, dessen Werk ebenso faszinierend wie mysteriös und als Mensch so wahnhaft wie Genies ist. Sitzen mit Art RepublikBorremans erzählt uns, dass er ein spezielles Landstudio für Gäste hat, das mit einer Holzsauna ausgestattet ist, und ein von ihm selbst entworfenes Badezimmer aus Marmor und Spiegel - „es ist Dekadenz“, rühmt sich Borremans. Schon seinen Gemälden treu, sind wir sofort ehrfürchtig und doch unruhig.
Borremans wurde 1963 in Geraardsbergen, Belgien, geboren und lebt und arbeitet derzeit in Gent. 1996 erhielt er seinen M.F.A. von der Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, in Gent. Als Künstler ist Borremans derzeit auf Malerei mit einer technischen Beherrschung des Mediums spezialisiert, die an die klassische Malerei erinnert und an einen der alten Meister wie Francisco Goya erinnert, während er gleichzeitig mit dem Zeichnen begonnen hat und kürzlich mit Film experimentiert hat.
Seit 2001 wird das Werk des Künstlers von David Zwirner vertreten. Zu den früheren Einzelausstellungen in der Galerie in New York gehörten "The Devil's Dress" (2011), "Taking Turns" (2009), "Horse Hunting" (2006) und "Trickland" (2003), die sein US-Debüt markierten. Seine jüngste Einzelausstellung „Black Mould“ (2015) war seine erste Einzelpräsentation bei David Zwirner in London und seine erste Einzelpräsentation in der Stadt seit 10 Jahren.
Michaël Borremans von Tim Drivens
„Black Mould“ betrachtet sein jüngstes Werk in Bezug auf den Künstler selbst und besteht aus Gemälden unterschiedlicher Größe, die anonyme, fast eifrige, fast kultische, schwarz gekleidete Charaktere aufweisen. Diese nicht identifizierten Personen ziehen durch die Serie und treten, posieren und tanzen entweder alleine oder in Gruppen, als ob sie kein normales menschliches Verhalten hätten. Es ist unmöglich wegzuschauen, da die Neugier den Betrachter langsam tötet. Die Galerie David Zwirner merkt an, dass „seine Werke eine theatralische Dimension haben, die hoch inszeniert und mehrdeutig ist, so wie sich seine komplexen und offenen Szenen für widersprüchliche Stimmungen eignen - gleichzeitig nostalgisch, dunkel komisch, verstörend und grotesk. Seine Bilder zeigen einen konzentrierten Dialog mit früheren kunsthistorischen Epochen, doch ihre unkonventionellen Kompositionen und kuriosen Erzählungen trotzen den Erwartungen und verleihen ihnen einen undefinierbaren und dennoch universellen Charakter. “
"Das archetypische Gemälde von Borremans ist ein verführerisches Rätsel, eine Bouillabaisse aus Spezifität, Dunkelheit, Angst, Humor und großartiger Technik", sagte Martin Herbert für ArtReview. Die Atmosphäre rund um „Black Mould“ bleibt zwar im Einklang mit Borremans 'Werk, dramatisch und doch zielgerichtet, mit einem offenen Fenster in eine andere Welt oder ein Universum, das irgendwie imaginär und doch vertraut ist, und lässt den Betrachter sich unwohl, aber inspiriert fühlen. Darüber hinaus wirkt die schwer fassbare Realität der Serie sowohl aktuell als auch zeitlos. Die Geheimhaltung der Subjekte und der Umgebung kann zunächst die rituelle Natur des menschlichen Lebens über Jahrhunderte und Kulturen hinweg unterstreichen, bei näherer Betrachtung jedoch auch den Diskurs innerhalb der heutigen Gesellschaft über Moral, Glauben, Hegemonie und sogar Politik bedeuten.
Borremans 'Arbeit war Gegenstand von Einzelausstellungen in zahlreichen weltweit bekannten Institutionen wie dem Palais des Beaux-Arts in Brüssel; Kunstmuseum von Tel Aviv; Dallas Museum of Art; das Hara Museum für zeitgenössische Kunst, Tokio; und de Appel Arts Centre, Amsterdam. Die Arbeiten des Künstlers werden international in öffentlichen Sammlungen aufbewahrt, darunter The Art Institute of Chicago; Dallas Kunstmuseum, Texas; High Museum of Art, Atlanta, Georgia; Das Israel Museum, Jerusalem; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Museum für zeitgenössische Kunst, Los Angeles; Museum of Fine Arts, Boston; Das Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Canada, Ottawa; San Francisco Museum für moderne Kunst; Stedelijk Museum für Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent; und das Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Art Republik Erwärmt sich langsam auf den Titelstar unserer Ausgabe, Michaël Borremans, der offen mit uns über seine Karriere, seine Philosophien und den Sinn des Lebens spricht.
Maler und Filmemacher zu sein, was steht für Sie an erster Stelle? Können Sie den Unterschied zwischen der Erzählung in der Malerei und im Film diskutieren?
Oh, ich bin Maler, ich bin kein Filmemacher. Aber ich habe das Medium Film verwendet, um zu erweitern, was ich mit Malen zu tun versuche. Ich sehe mich nicht als richtigen Filmemacher. Und meine Verwendung von Film war in meinem Oeuvre sehr begrenzt. Eigentlich sehe ich mich eher als Bildhauer, weil die meisten meiner Arbeiten auf Ideen als Bildhauer basieren und ich hoffe, irgendwann eine eigene Skulptur zu schaffen. Was ich an Gemälden gegenüber Skulpturen bevorzuge, ist, dass Gemälde ein Fenster in eine andere Realität sind, während Skulpturen in unserer Realität sind. Deshalb versuche ich, meine Skulpturideen mit anderen Medien darzustellen.
Erzählen Sie uns mehr über diese Loslösung von der Realität, die in all Ihren Arbeiten sehr deutlich wird.
Ich finde, was ich am Malen so sehr mag, seit ich ein kleiner Junge war, ist, dass sie so mysteriös sind. Sie sind wie eine Tür oder ein Fenster zu einem Ort, den Sie nicht betreten können, aber sehen können. Und ich benutze diesen Aspekt immer noch stark in all meiner Arbeit.
Sie haben erwähnt, dass "der direkte Blick sinnlos ist.Das Gemälde würde dann ein Porträt werden “. Warum betrachten Sie Ihre Gemälde nicht als Porträts?
Nun, ich benutze die klassischen Formate wie das Porträt, den Akt, das Stillleben, weil ich etwas in das Gemälde bringen möchte, das für den Betrachter sehr erkennbar ist, aber ich ändere etwas darin, und dann wird es eher zu einem allgemeinen Bild von ein menschlicher Zustand. Daher ist es auch wichtig zu beachten, dass die Figuren in meinen Gemälden keine Individuen sind, sondern allgemeine Figuren.
Lassen Sie sich aufgrund der Mehrdeutigkeit Ihrer Themen normalerweise zuerst von etwas oder einer bestimmten Person inspirieren?
Bei jedem Gemälde ist es immer eine andere Geschichte. Manchmal ist es ein Traum, manchmal von etwas, an das ich mich erinnere. Alle meine Werke haben ihren eigenen Ursprung.
Sie wurden ursprünglich als Fotograf ausgebildet und machen immer noch Fotos, die Sie als Referenz für Ihre Bilder verwenden. Was interessiert Sie an der Fotografie als Medium nicht mehr?
Ich bin keine soziale Person und wenn Sie ein Fotograf sind, müssen Sie herauskommen und sozial sein, und das war nichts für mich. Ich bin der Typ Künstler, der gerne in meiner eigenen Welt bleibt und in ihr ist.
Wie unterscheidet sich Fotografie von Malerei und auch von Film?
Ein Foto ist ein sehr transparentes Medium. Wenn Sie sich ein Foto ansehen, sehen Sie sich zuerst das Bild an und sehen sich an, was Sie auf dem Foto sehen. Sie denken nie: "Oh, das Foto ist eine Illusion." Aber Sie denken immer an ein Gemälde, Sie wissen, dass Sie auf eine Leinwand schauen, während Sie bei einem Foto oder Video oder beim Fernsehen die Fakten und nicht das Medium betrachten. Und ich mag es, dass das Gemälde diese Nähe bietet und dass die Welt, die auf der Leinwand dargestellt wird, imaginär ist.
Ihre Bilder scheinen eine gezielte Langeweile zu haben, aber eine paradoxerweise starke Botschaft im Alltäglichen. Können Sie uns mehr darüber erzählen - die häufige Verwendung ungesättigter Farben?
Zum einen habe ich mit dem Zeichnen angefangen, ich habe erst spät mit dem Malen angefangen, als ich Mitte 30 war, also komme ich aus einer Schwarz-Weiß-Welt. Die Farben kamen nur langsam herein. Und weil ich für mich eine Atmosphäre in den Gemälden schaffen möchte und zu viele helle Farben meine Vorstellungen von Atmosphäre beeinträchtigen, insbesondere, dass dunkle Farben eine sehr theatralische Atmosphäre schaffen. Und wenn ich Farben verwende, haben sie einen sehr funktionalen Zweck und nur dann, wenn ich ihn brauche, aber ich versuche immer noch, meine Verwendung zu beschränken, da sie zu stark vom Bild ablenken würden.
Würden Sie sagen, dass die Verwendung von Farben auch Ihrem Lebenszustand folgt? Wie schön ist das Leben für dich?
Nun, ich bin nicht die fröhlichste Person. Das Leben ist eine heikle Sache, es ist gleichzeitig sehr hässlich und schön, sehr attraktiv, aber nicht; Das versuche ich in meiner Arbeit zu sagen. Ich habe starke doppelte Gefühle für das Leben. Ich denke, wenn wir sterben, sollten wir froh sein, dass wir sterben können - es ist gut, dass es einen Ausweg gibt.
Sie können zwei Dinge im Leben tun: Sie können Dinge tun, die Sie lieben, die Sie attraktiv und lustig finden, oder Sie können einfach in die Leere starren und Selbstmord begehen. Es ist eine Entscheidung, die jeder treffen muss. Aber ich habe keine Angst vor dem Leben und möchte auf hohem Niveau leben. auf einfache Weise, ohne große Anforderungen, aber arbeiten zu können, das zu tun, was ich liebe. Bevor ich Künstler wurde, war ich Kunstlehrer und unterrichtete 10 Jahre bis 2000 Zeichnen, aber es ging nur darum, über die Runden zu kommen. Ich bin froh, dass ich jetzt Kunst habe.
Wenn nicht Kunst, was würdest du tun?
Ein Automechaniker, obwohl ich nicht glaube, dass ich gut darin sein würde. Aber ich bin verrückt nach Autos. Ich liebe alte Autos, sie sind wie Skulpturen, wenn sie gut gestaltet sind. Ich habe kürzlich selbst einen Jaguar E Type erworben. Oh, es ist erstaunlich, besonders sein Geruch, es riecht nach einem alten Schuhgeschäft aus einer Kindheitserinnerung.
Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.
