Interview mit Art Basel Director Asia Adeline Ooi
Im Dezember 2014 wurde Adeline Ooi als Nachfolgerin von Magnus Renfrew, der Anfang Juli 2014 nach Bonhams wechselte, zur neuen Direktorin Asien für die Art Basel ernannt. Marc Spiegler, Direktor der Art Basel, der die drei Art Basel-Messen in Basel, Miami Beach und Hongkong überwacht, sprach mit Art Republik über den Wechsel in der Geschäftsführung und sagte: „Magnus hat die Messe aufgebaut und viele großartige Galerien rekrutiert. Die ersten beiden Ausgaben der Art Basel Hong Kong waren sehr erfolgreich, so dass gewissermaßen die Galeriekomponente der Messe aufgebaut wird. Aber unsere Kunden brauchen Kunden, und so hatten wir das Gefühl, dass die nächste Aufgabe von Director Asia darin bestand, die Show zu katalysieren und auf die nächste Ebene zu bringen. “
Auf der Suche nach dem perfekten Kandidaten für diese Aufgabe stellte Spiegler fest, dass er jemanden suchte, der sich in der Kunstwelt gut zurechtfindet und über ein breites Wissen über Asien verfügt, ergänzt durch eine genaue Vertrautheit mit vielen der verschiedenen Kunstszenen in Asien. „Wir brauchten auch jemanden mit der richtigen Kombination aus Intelligenz, damit er sich schnell bewegen kann, und Energie, um die Arbeit zu erledigen - eine positive Energie, die die Leute dazu bringt, auf die Messe in Hongkong zu gehen“, fügte Spiegler hinzu.
Mit seiner umfassenden Erfahrung in der Kunstwelt war Ooi genau das Richtige für Sie. Sie studierte am Central St. Martins College für Kunst und Design in London mit Schwerpunkt Bildende Kunst. Nach ihrem Abschluss kehrte sie im Jahr 2000 nach Kuala Lumpur, Malaysia, zurück, wo sie als Kuratorin bei Valentine Willie Fine Art arbeitete. Im Jahr 2002 erhielt sie das Asian Public Intellectual (Junior) Fellowships Grant der Nippon Foundation und erstellte anschließend eine Umfrage zu Initiativen unabhängiger Künstler in Indonesien und auf den Philippinen.
In den letzten zehn Jahren hat Ooi in verschiedenen Funktionen an mehreren Projekten im Zusammenhang mit zeitgenössischer indonesischer und philippinischer Kunst gearbeitet, darunter als Projektmanager und Berater, und mit Galerien im Westen und in Asien zusammengearbeitet. 2007 kehrte sie als Kuratorin zu Valentine Willie Fine Art zurück, bevor sie 2008 RogueArt gründete, eine zeitgenössische südostasiatische Kunstberatung. In den letzten zwei Jahren war sie VIP Relations Managerin der Art Basel für Südostasien.
Art Republik setzt sich mit Adeline Ooi zusammen, um mehr über ihre neue Rolle und die Erwartungen an die Art Basel Hong Kong 2015 zu erfahren.
Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zu Ihrer Ernennung zum Director Asia der Art Basel Hong Kong. Was hat Sie an dieser neuen Herausforderung gereizt?
Ich wurde für den Job angesprochen und war mir nicht sicher, ob ich es zuerst tun könnte. Ich habe lange darüber nachgedacht. Schließlich wurde mir klar, dass ich in den letzten 15 Jahren meiner Karriere verschiedene Rollen übernommen hatte - von einer Kuratorin über eine Zeit lang als Indie-Akademikerin über die Leitung einer Galerie bis hin zu einer Kunstberaterin , an VIP-Beziehungen für die Art Basel für Südostasien zu arbeiten - die die Bandbreite der Stakeholder-Sektoren abdeckten, aus denen das Kunst-Ökosystem besteht. Daraus verstehe ich, was die verschiedenen Stakeholder brauchen und wie sie mit ihnen kommunizieren können. Und so dachte ich, dass ich den Job tatsächlich machen könnte.
Mit welchen unterschiedlichen Fähigkeiten haben Sie diese Erfahrungen ausgestattet? Wie wird Ihr Hintergrund Ihrer Meinung nach die Richtung der Art Basel in Hongkong beeinflussen?
Im Moment kann ich Ihnen nicht sagen, was der Fünfjahresplan ist, aber ich denke, mit meinem Hintergrund geht es darum, Türen zu öffnen und sie für die verschiedenen Sektoren und Interessengruppen in der Kunstwelt offen zu halten. Ich glaube nicht, dass Marc Spiegler mich engagiert hat, um sofort neue Ideen zu entwickeln, wie man die Art Basel verändern kann. Ich denke, ich bringe meine Fähigkeit mit, mit allen zu kommunizieren und herauszufinden, was dringend ist, zu diskutieren und herauszufinden, was wir alle brauchen, und dann zu formulieren, was als nächstes zu tun ist. Ich bin lange genug in der Kunstszene, um für das Klima sensibel zu sein.
Sie arbeiten seit vielen Jahren eng mit südostasiatischer Kunst zusammen. Was interessiert oder inspiriert Sie an südostasiatischer Kunst ständig?
Es sind wirklich die Menschen, die mich inspirieren. Es sind die Menschen, die Leidenschaft, die Energie. Ich denke nicht, dass es nur auf Südostasien beschränkt ist. Es ist eine menschliche Sache. Du gehst nach Yogyakarta und siehst eine Gemeinschaft, die sich so sehr ihrer Szene und dem Glauben widmet, etwas zurückzugeben. Sie kommen zusammen, wenn sie einen gesunden Wettbewerb miteinander brauchen und pflegen. Letztendlich geht es darum, authentisch zu sein und sich selbst treu zu bleiben. Sie spüren die Leidenschaft und das Engagement und es ist inspirierend.
Was sind die häufigsten Missverständnisse, die Menschen über Kunst aus der Region haben, und wie gehen Sie vor, um diese zu zerstreuen?
Ich habe von Leuten gehört, dass südostasiatische Kunst zu sehr nach allem aussieht, was sie gesehen haben. Was in den Augen der Menschen als indonesisch, singapurisch oder philippinisch angesehen wird, kann möglicherweise nicht übersetzt werden oder ihre Erwartungen nicht erfüllen, da wir alle der westlichen Kunstsprache ausgesetzt waren, sei es durch Kolonialisierung, unsere Kunsterziehung oder Massenmedien. Ich denke für die meisten Menschen, wenn Sie das verstehen, dann verstehen Sie, dass das, was wir tun, weder erfunden noch nachgeahmt ist. Zum Beispiel kann der soziale Realismus in der Kunst aus den Philippinen eine ähnliche Sprache wie der soziale Realismus in Mexiko haben, wenn Sie über die Parallelen in ihrem Erbe nachdenken.
Könnten Sie die Änderung der Daten der Art Basel in Hongkong von Mai bis März kommentieren?
Der Mai ist ein arbeitsreicher Monat im Kunstkalender mit Veranstaltungen wie den Auktionen in New York und in diesem Jahr auch mit der Eröffnung der Biennale von Venedig. Dies bedeutet, dass eine Reihe von Galerien aus dem Westen zum ersten Mal an der Ausstellung teilnehmen können - fast 20 Galerien aus dem Westen, die mit der Art Basel in Miami Beach oder Basel ausgestellt haben, werden dieses Jahr zum ersten Mal in Hongkong teilnehmen - und wir bekommen Neuigkeiten von einer Reihe von Sammlern aus dem Westen, die nun endlich auch zum ersten Mal die Messe besuchen können. Die Kunstmesse wird weiterhin im März ab 2016 stattfinden, wird jedoch von den üblichen Daten für Donnerstag bis Sonntag von den diesjährigen Daten für Sonntag bis Dienstag zurückgehen, was in diesem Jahr aufgrund des vollen Terminkalenders des Hong Kong Convention and Exhibition Centre unvermeidlich war (HKCEC).
Die Kunstmessenlandschaft ist überfüllt. Die Art Basel in Hongkong, die in den März zieht, konkurriert jetzt beispielsweise mit TEFAF in Maastricht (13.-22. März) und The Armory Show (5.-8. März 2015). Wie sehen Sie die Art Basel in Hongkong, die sich gegen so starke Konkurrenten behauptet?
Ich denke, es ist eine ganz andere Menge. Es gibt kaum Überschneidungen zwischen den Galerien und Sammlern, die TEFAF und Art Basel in Hongkong durchführen würden. Und es gibt Galerien und Sammler, die beides tun, The Armory Show und dann Art Basel in Hongkong. Sagen wir einfach, es gibt kein perfektes Timing, aber für die Menge, die wir nach Hongkong ziehen möchten, funktioniert es. Und es ist eine schöne Zeit nach dem chinesischen Neujahr, um eine Frühlingsmesse zu veranstalten.
Mit sechs Sektoren: Galerien, Einblicke, Entdeckungen, Begegnungen und Film ist die Ausstellung der Art Basel in Hongkong viel umfassender als nur visuelle Kunst, die an einer Galeriewand hängt. Wie würden Sie den Umfang und die Ambitionen der Messe definieren?
Es ist wahr, die Ausstellung umfasst nicht nur Malerei, Editionen, Skulpturen, Installationen, Videos, Performances, Fotografien usw. Es ist wichtig sicherzustellen, dass die Art Basel relevant bleibt und den Galerien weiterhin die bestmögliche Plattform bietet, um ihre Werke zu zeigen Programm und ihre Künstler.
Encounters zum Beispiel, das dieses Jahr zum ersten Mal von Alexie Glass-Kantor kuratiert wird, ist eine Plattform für Galerien, die großformatige Werke zeigen, die über den traditionellen Stand der Kunstmesse hinausgehen. Einige mögen sagen, dass es Unlimited auf der Art Basel ziemlich ähnlich ist. Ich denke, es zeigt, dass Künstler aus diesem Bereich der Welt auch großformatige Werke herstellen, und die Plattform vermittelt einen Eindruck von den Ambitionen der Künstler und der Galerien, solch große Werke unterstützen zu können.
Wie unterscheidet sich die Art Basel Hong Kong von der Art Basel und der Art Basel Miami Beach?
Ich nehme an, Sie können sagen, dass der Unterschied in den verschiedenen Regionen liegt, die die verschiedenen Shows hervorheben. Basel ist europäischer mit der Hälfte der Galerien, die dort Räume haben, und es hat eine unglaublich starke moderne Präsenz, gleichzeitig gibt es auch Unlimited für Großinstallationen. Basel ist auch bekannt für seine sehr starken Museumsausstellungen. In Miami Beach liegt der Schwerpunkt auf Kunst aus Amerika. 50 Prozent der Galerien haben Räume in Nord- oder Lateinamerika. Die Messe wird durch starke Präsentationen von Privatsammlungen ergänzt, darunter die Rubell Family Collection und die Margulies Collection im Warehouse.
Hongkong ist eine wahrhaft internationale Kunstmesse, auf der die Hälfte der Aussteller Räume in Asien hat. Das Programm in Hongkong ist intensiv, insbesondere mit Galerieeröffnungen und anderen parallelen Veranstaltungen. Es gibt auch Institutionen wie Asia Art Archives und M + und die Asia Society. Das ist die Realität der Kunstszene in Hongkong. Es ist klein, aber sehr konzentriert. Wenn die Art Basel verfeinert wird, pulsiert die Art Basel in Hongkong im typischen Hongkong-Stil.
In diesem Jahr starten BMW und Art Basel die BMW Art Journey, mit der ausgewählte aufstrebende Künstler eine kreative Entdeckungsreise zu einem Ziel ihrer Wahl gestalten können. Strebt die Art Basel ein Gleichgewicht zwischen aufstrebenden und etablierten Künstlern an?
Ich denke für uns ist es immer wichtig, über die Zukunft nachzudenken, aufstrebende Künstler und Galerien hervorzuheben und ihnen beim Wachstum zu helfen. Bei der BMW Art Journey geht es um ein Umzugsstudio. Nach vielen Diskussionen wurde uns klar, dass die meisten Künstler, wann immer sie ihr Geld verdienen, reisen wollen. Dieses Mal wollten wir Künstlern, die aufgrund ihrer Arbeiten im Discovery-Bereich ausgewählt wurden, die Möglichkeit geben, ihre Traumreise zu entwerfen und vorzuschlagen. Es geht darum, entdeckt zu werden und sich von der Entdeckung inspirieren zu lassen.
Wie sehen Sie die Rolle der Kunstmesse im Kontext des heutigen Marktes und sehen Sie, dass sich die Beziehung in naher Zukunft ändert?
Allein aus persönlicher Erfahrung ist die Kunstmesse zu einem wichtigen Aspekt im Programm jeder Galerie und auch im Künstler geworden. Kunstmessen begannen als sehr bescheidene Veranstaltungen, die von Galerieverbänden organisiert wurden. Ab Mitte der 2000er Jahre hat es sich geändert und ist integrativer geworden. Mit dieser Art von Regionalismus zeigt sich, dass Sammler und Publikum nicht mehr auf Kunst in ihrem eigenen Land beschränkt sind, sondern wirklich darauf achten möchten. Die Kunstmesse bringt Menschen zusammen. Früher haben Sie wahrscheinlich nie Museumsdirektoren und Kuratoren auf Kunstmessen gesehen, aber jetzt schon.
Man würde auch nie denken, dass Künstler neue Werke für eine Kunstmesse machen würden, aber jetzt ist es die Norm. Das Auftauchen bedeutet, dass Sie Ihr Programm und Ihr Geschäft ernst nehmen. Und für Leute, die sehr wenig Erfahrung mit den Kunstszenen in Asien haben, ist dies ein guter Schritt nach vorne. Einige Sammler kommen zum ersten Mal nach Hongkong und denken, seit ich hier bin, wohin kann ich gehen? So ist es ein Tor nach Asien geworden.
Welchen Rat würden Sie als erfahrener Kunstberater Sammlern geben, die zum ersten Mal auf der Art Basel HK einkaufen?
Ich denke, es ist wichtig, zuerst einen Blick darauf zu werfen. Ich denke, Ihre Forschung ist sehr wichtig. Es gibt jedoch keine festen Regeln. Kaufen Sie, was Ihnen gefällt. Sicher, es gibt immer einen Investitionsaspekt, aber Kunst ist nicht so flüssig, wie manche Leute gerne glauben, also muss man sie auf die eine oder andere Weise genießen können.
Wenn Sie Ihrem jüngeren Ich einen Rat geben könnten?
Ich würde sagen, es wird alles gut. Und ich würde sagen, Sie wissen es nie: Eine Tür könnte sich schließen und ein anderes Fenster könnte sich öffnen.
Story Credits
Text von Nadya Wang
Fotografie von Long Fei - t2 Bildern
