Japanisches Kunstwerk: Kato Art Duo präsentiert 3 Künstler der Concrete Art Association in Singapur

Die meisten zeitgenössischen japanischen Kunstliebhaber wären auf die Werke des Gutai gestoßen. Der Gutai, auch bekannt als Concrete Art Association, war eine Künstlergruppe der Nachkriegszeit, die 1954 vom renommierten japanischen Malmeister Jiro Yoshihara in Osaka, Japan, gegründet wurde. Jiro gründete diese Vereinigung, um eine neue Generation japanischer Künstler zu züchten, die den kulturellen Austausch zwischen östlichen und westlichen künstlerischen Einflüssen während des japanischen Wiederaufbaus nach dem Krieg aufnahm. Das Wort "Gutai" bedeutet "Konkretheit", und diese einflussreiche Gruppe war an der Schaffung von großformatigen Multimedia-Werken, Gemälden und Performances beteiligt, die alle Originalität und eine persönliche Geschichte verkörpern.

Vom 4. bis 15. Januar 2017 präsentiert Kato Art Duo „Gutai Spirit“, eine Trio-Ausstellung mit den bekannten Gutai-Künstlern Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo und Ukita Yozo. Jiro war in den 1950er und 1970er Jahren Mentor dieser drei Künstler. Diese Ausstellung zielt darauf ab, verschiedene Stile des Gutai durch drei verschiedene Mitglieder zu präsentieren.

Chiyu Uemae spielte eine Schlüsselrolle bei der Gründung und Entwicklung von Gutai. Chiyu wurde 1920 in Kyoto geboren und begann bereits als Teenager mit dem Malen, bevor er weglief, um seine künstlerische Karriere fortzusetzen. Er begann seine Ausbildung bei Jiro im Jahr 1953, bevor er ihm half, Gutai im folgenden Jahr zu gründen. Seine Ölgemälde bestehen aus vielschichtigem Material, das sorgfältig aus langen pointillistischen Mustern aufgebaut wurde, um erstaunliche Formen und Formen auf Leinwand zu schaffen. Die Punkte und Linien in seinen Kunstwerken sind Darstellungen der Spuren seiner Atemzüge und Herzschläge als Maler, der sein Leben eifrig in vollen Zügen lebt. Neben seinen Ölgemälden experimentierte Chiyu auch mit gestickten Kunstwerken, wobei er mehrfarbige Stoffe als Medium verwendete. Dies wurde durch seine Erfahrung als Lehrling in einem Geschäft für gefärbte Stoffe in seiner Jugend inspiriert. In seinen späteren Jahren als Künstler experimentierte Chiyu auch mit Kupferdruckarbeiten. Sein Experimentieren mit verschiedenen Medien, um seine innere Stimme am besten zu verstärken, ist ein wahrer Inbegriff des Gutai-Ansatzes.

Ein weiteres bemerkenswertes Mitglied der Gutai, das auf der Ausstellung vertreten ist, ist Shiraga Kazuo. Im Gegensatz zu Chiyus absichtlichen und sich wiederholenden Arbeiten übernahm Shiraga eine einzigartige Methode der Action-Malerei aus seiner Zeit im Gutai. Die Mischung aus östlichen und westlichen Techniken, die die Gutai angenommen haben, ist in den Gemälden dieses besonderen Künstlers gut vertreten. Shiraga wurde 1924 in Amagazaki, Japan, geboren und studierte mit 18 Jahren traditionelle japanische Malerei an der Kyoto Municipal School of Painting. Später wechselte er zur westlichen Malerei. Unter dem Einfluss des amerikanischen expressionistischen Malers Jackson Pollock integrierte Shiraga Pollocks berühmte Action-Painting-Techniken in seine eigenen Werke. Er trat 1955 dem Gutai bei und führte eines seiner bekanntesten Werke, "Challenging Mud", auf der ersten Gutai-Kunstausstellung auf. Dies beinhaltete, dass Shiraga große Mengen Ölfarbe auf eine große Leinwand auftrug und die Farbe mit den Füßen manipulierte, während er an einem an der Decke befestigten Seil hing. Diese aktuelle Ausstellung im Kato Art Duo konzentriert sich auf Shiragas brillanten Einsatz von Farben bei der Schaffung seiner spontanen und explosiven Kunstwerke.

Zu guter Letzt zeigt die Ausstellung auch die Werke von Ukita Yozo, einem weiteren wichtigen Mitglied der Gutai. Ukita wurde 1924 in Osaka geboren und wandte sich zuerst an Jiro Yoshihara, um Titelseiten für ein Kindermagazin zu illustrieren, für das Ukita zu dieser Zeit arbeitete und das Kirin hieß. Auf Ermutigung von Jiro schloss sich Ukita der Gutai-Bewegung an. Sein Engagement für Kirin führte ihn dazu, ein Interesse an Kreativität, Reinheit und Freiheit der Kindheit zu entwickeln, und sein Interesse an Kinderkunst ist der Kern seiner Künstleridentität. Die freigeistige Natur eines Kindes verkörpert sich in seinen Stücken durch den spielerischen Einsatz von Texturen und Materialien wie Baukitt, Holz und Hanfstoff, alle in auffälligen Grundfarben.

In Jiro Yoshiharas Gutai-Manifest (1956) schrieb er: „In der Gutai-Kunst verbinden sich menschlicher Geist und Materie, während sie miteinander in Konflikt stehen. Materie assimiliert den Geist nicht. Geist ordnet Materie nicht unter. Wenn die Materie ihre Essenzen so offenbart hat, wie sie ist, beginnt sie zu erzählen und schreit sogar. Das Beste aus der Materie zu machen, bedeutet, das Beste aus dem Geist zu machen. “

Diese Vorstellung, dass Objekte, Zeichen und Ereignisse wichtiger sind als Subjekte, Symbole und Bilder, bildet die Grundlage der Gutai-Methode. Trotz ihrer Auflösung im Jahr 1972 lebt ihr Geist und Erbe weiter. Ihr interdisziplinärer Ansatz zur Schaffung von Kunst, kombiniert mit ihren persönlichen Erfahrungen und Geschichten, erweiterte die Definition der Malerei durch einzigartige Stile und Techniken und ebnete den Weg für viele zeitgenössische japanische Künstler danach.