Materie als Medium: Manish Nai

Der indische Künstler Manish Nai stammt aus einer Familie von Textilhändlern und ist mit Design und Texturen aufgewachsen. Er wurde 1980 in Gujarat, Indien, geboren und studierte Zeichnen und Malen an der Kunstschule L. S. Raheja in Mumbai. Die Prudential Eye Awards in Singapur haben ihn zu einem der besten aufstrebenden Künstler Asiens gekürt. Nai, der vor allem als Bildhauer bekannt ist, verwendet eine Vielzahl von Medien, um seine Kompositionen zu formen, die hauptsächlich aus organischem Material bestehen. Seine vielgestaltige Arbeit scheint sich auf Arte Povera bei der Verwendung von weggeworfenen Materialien, Pappe, Papieren und Stoffen zu beziehen.

In den frühen 2000er Jahren nutzte Nai die Möglichkeiten, die der übrig gebliebene Jute aus seinem Familienunternehmen bietet, einer in Indien weit verbreiteten Pflanzenfaser, die hauptsächlich für Kleidung verwendet wird, um seine Stücke herzustellen. Er komprimierte Jute und Pappe, um das Rohmaterial seiner Skulpturen zu bilden. An einer Holzkonstruktion ausgerichtet, würden seine komprimierten Skulpturen innerhalb der Grenzen von zwei- und dreidimensionalen Ebenen liegen.

Seine jüngste Ausstellung mit der französischen Galerie Galerie Karsten Greve mit dem Titel „Materie als Medium“, die bis zum 29. Oktober 2016 gezeigt wird, zeigt eine Reihe von Pastellskulpturen, die seinen einzigartigen Kompressionsstil aufweisen. Mit subtilen illusionistischen Methoden scheint er Reliefs, Vertiefungen und Vorsprünge auf die Oberfläche des Papiers zu drucken, was zu einem Polymorphismus von konkav und konvex erscheinenden Variationen führt. Die interessanten Texturen und Formen entstehen durch das Zusammenspiel von Schatten und Licht und verleihen seiner ansonsten eintönigen Farbpalette Leben und Dimension. Indem er bunte recycelte Stoffe, Stöcke und Zeitungen verwendet, injiziert er altes Material mit Leben und Zweck.

Ohne Titel, Manish Nai

Eines seiner bemerkenswerten Werke ohne Titel, das dieses Jahr geschaffen wurde, ist ein 100 kg schweres, 5,7 Fuß langes Stück aus in Indigo gefärbtem Sackleinen. Nai kam auf den Prozess, diese Arbeit zu machen, während er sich fragte, was er mit den verbleibenden Fäden anfangen sollte. Er lagerte die Fäden in einer Holzkiste und stellte beim Öffnen nach vielen Monaten fest, dass sie die rechteckige Form der Kiste angenommen hatten. Nai fing an, Holzformen herzustellen - zunächst kleine, deren Größe allmählich zunahm -, in die er alte Zeitungen legte, die mit Wasser breiartig gemacht waren, oder Jute, die mit Leim weich gemacht worden war. Das Trocknen der resultierenden skulpturalen Arbeiten dauerte Monate, kam jedoch in einfachen, aber faszinierenden Formen heraus.

2011 veröffentlichte Nai eine weitere bemerkenswerte Ausstellung, die Reihe „The Billboards“ - eine soziologische Erkundung des öffentlichen Raums in Mumbai, in der der Künstler leere Werbetafeln fotografierte. Dies war nach der Rezession von 2008, als eine Vielzahl von Werbetafeln teilweise ohne Werbung leer standen. Nai verschmolz digital Versionen der Fotografien und stellte fest, dass zufällig interessante geometrische Formen und Muster entstanden. Diese Kompositionen repräsentieren das Konzept von Zufall und glücklichem Zufall, das Nais exzentrischen künstlerischen Prozess kennzeichnet. "Ich glaube an den Prozess, ich kann nur verstehen, wie die Dinge funktionieren, wenn ich meine Hände hineinlege."

Obwohl er hauptsächlich als Bildhauer bekannt ist, konzentriert sich seine Praxis mehr auf die Erstellung illusionistischer Zeichnungen und Kompositionen. Obwohl er die Kontrolle über die allgemeinen Umrisse seiner Werke hat, lässt er sein Medium sich organisch entwickeln, genau wie die komprimierte Jute die Form der Holzkiste annimmt.

* Weitere Informationen finden Sie unter www.galerie-karsten-greve.com

Dieser Artikel wurde erstmals in Art Republik veröffentlicht.